감독 레온 르 나는 내 예술적 선택에 충실합니다

국내 관객들의 콴키남 에 대한 반응은 호기심과 기대감 외에도 놀라움으로 가득합니다. ' 조용한 미국인 ', '파오의 이야기'의 성공 이후 오랫동안 자리를 비웠던 배우 도하이옌을 다시 불러들인 이유는 무엇인가요 ?

솔직히 말해서, 도 하이 옌은 키 남 역으로 처음 고려했던 후보 목록에 없었습니다. 대본에서 두 인물의 나이 차이를 명확히 보여주기 위해 50대 여성으로 설정했기 때문입니다. 더 중요한 것은 키 남 역시 1954년에 남한으로 건너온 북방계 여성이었기에, 목소리, 태도, 성격까지 이 세대를 대표해야 했습니다. 아무리 찾아봐도 찾을 수 없자, 몇몇 동료가 도 하이 옌을 만나보라고 권했습니다. 도 하이 옌은 대본을 읽자마자 매우 기뻐하며 제 영화 '송랑'을 좋아한다고 말했고, 키 남이 특별한 역할이라는 것을 깨달았다고 했습니다.

우리는 여러 번 대본을 주고받았습니다. 저는 옌과 그녀의 삶의 경험, 그녀가 겪었던 어려움, 사건, 희망, 그리고 실망에 대해 더 깊이 이해하기 위해 많은 대화를 나누었습니다. 그것이 바로 그녀가 캐릭터에 공감하고 몰입하는 데 필요한 소재였기 때문입니다. 마지막으로 리엔 빈 팟과 리허설을 하며 궁합을 확인했습니다.

제가 보기에 하이옌은 모든 요소를 갖췄습니다. 연기 경력, 영화적 아름다움, 리엔 빈 팟과의 궁합, 그리고 무엇보다 중요한 건 영화 프로젝트의 빡빡한 일정을 소화할 수 있는 진지한 태도죠. 지금까지도 하이옌이 아니면 이 역할을 맡기는 건 쉽지 않다고 생각합니다.

도 하이 옌과 같은 "새로운" 얼굴과 작업하는 것뿐만 아니라 리엔 빈 팟을 송 랑과 다르게 만드는 작업 과정에서 어려움이 있었나요 ?

도전이라고 생각하지 않습니다. 중요한 것은 각 배우에게 유연하게 접근하는 것입니다. 주연뿐만 아니라 조연, 심지어 대사가 한두 줄뿐인 배우에게도 유연하게 접근해야 합니다. 배우마다 성격, 경력, 연기력, 강점과 약점이 다릅니다. 따라서 모든 배우에게 고정적인 연출 방식을 적용할 수는 없습니다. 각 배우가 자신의 캐릭터 안에서 가장 잘 성장할 수 있도록 적합한 작업 방식이 필요합니다.

리엔 빈 팟에 대해서는, 이전 역할과 다르게 "갱신"하거나 다르게 연기하겠다는 목표를 세운 것이 아닙니다. 오히려 제가 중요하게 생각하는 것은 그가 이 역할을 완벽하게 연기할 수 있도록 돕는 것입니다. 심리, 행동, 내면의 자아에 이르기까지 모든 것이 논리적이고, 일관되며, 진실되어야 캐릭터의 선택과 행동이 설득력 있게 전달됩니다.

- Ảnh 3. — 리엔 빈 팟, 레온 레와 함께 '콴 키 남'으로 돌아온다

리엔 빈 팟 외에도 이번에는 공동 시나리오 작가 응우옌 티 민 응옥, 촬영 감독 밥 응우옌, 작곡가 톤 탓 안과 다시 협업하게 됐습니다. 관객들이 같은 작품을 반복해서 볼까봐 걱정되시나요?

저는 제 자신을 증명하기 위해 예술을 만드는 것이 아니기에, 형식을 반복하거나 새롭게 하는 것에는 관심이 없습니다. 중요한 것은 프로젝트가 제게 끝까지 추구할 만큼 충분한 감정을 선사해야 한다는 것입니다. 제 목표가 단지 영화 제작 능력을 증명하기 위한 "차이"를 만들어내는 것이었다면, 지난 7년 동안 리메이크 프로젝트, 뮤지컬, 사극, 공포 영화 등 수많은 제안을 거절하지 않았을 겁니다. 오로지 콴끼남 에만 집중하기 위해서였죠.

콴끼 남과 송랑을 같은 공간과 시간에 두는 것이 당신에게 특별한 의미가 있을 것 같은데요?

두 영화 모두 1980년대를 배경으로 삼은 이유는 단순히 그 시대를 배경으로 삼아야 했기 때문입니다. 만약 <송랑>이 1990년대나 그 이후를 배경으로 했다면, 비디오가 등장하면서 카이 루옹의 무대는 활력을 잃었을 것이고, 만약 1950~60년대의 황금기를 재현한다면 예산이 부족했을 것입니다.

키남 레스토랑 에는 보조금 시절에만 가능한 디테일이 있습니다. 1980년대는 베트남을 떠나기 전 제 어린 시절이었기에, 어딘가 그리운 마음이 들었을 겁니다. 앞으로도 베트남이라는 나라, 사람들, 그리고 문화에 대한 많은 이야기를 들려드리고 더 배우고 싶습니다.

- Ảnh 6. — 2025 토론토 국제 영화제에서 레온 르 감독(오른쪽 표지)과 "콴 키 남" 제작진

- Ảnh 7. — TIFF 2025에서의 Lien Binh Phat과 Leon Le

컴백하는 데 7년이 걸렸어요. 이걸 "느리지만 확실한" 일이라고 생각하시나요, 아니면 "필연적인" 일이라고 생각하시나요?

7년은 저에게 긴 시간이 아니었습니다. 그 시간 동안 가만히 앉아 있지 않았기 때문입니다. 저는 여전히 일하고, 생각과 지식, 그리고 삶의 경험을 쌓았습니다. 다양한 형태의 예술 작품을 만들어냈고, 다음 영화 프로젝트에 전념했습니다. 그저 단순하게 생각했습니다. 시나리오가 예상대로 완성되지 않으면 무엇을 촬영해야 할까? 왜 빨리 촬영해야 할까? 영화를 계속해서 개봉하는 목적은 무엇일까? 만약 그 작품이 제 기준에 도달하지 못하거나, 적어도 근접하지 못한다면, 굳이 촬영할 필요가 있을까? 저에게 중요한 것은 양이 아니라 질입니다.

"양보다 질이 중요하다"는 말은 베트남 영화에 대한 토론에서 흔히 나오는 말입니다. 베트남 영화 산업을 어떻게 보시나요?

긍정적인 측면이 많습니다. 검열이 더욱 개방되어 영화 제작자들이 잠재력을 개발하고 창의적인 개성을 표현할 수 있는 환경이 조성되었습니다. 기술적으로 베트남 영화가 제작 단계부터 극장 개봉에 이르기까지 점점 더 전문화되고 있다는 것은 부인할 수 없는 사실입니다. 배우들도 다양하고 젊고 아름다운 외모를 자랑하며 연기력도 향상되었습니다.

그러나 베트남 영화 시장은 여전히 장르 간 균형이 부족합니다. 대부분의 제작자와 감독들은 관객을 사로잡을 만큼 설득력 있는 "다른" 작품들을 과감하게 시도하는 대신, 여전히 트렌드를 따라가며 단기적인 취향을 만족시키는 데 급급합니다. 장기적인 비전을 가지고 위험을 감수하며 돌파구를 마련하고 베트남 영화 시장의 전반적인 발전에 진정으로 기여할 수 있는 투자자는 아직 많지 않습니다.

그런 맥락에서 당신은 어떤 입장에 서 있나요? 당신의 영화는 상업적인가요 , 아니면 예술적인가요?

아직 작품이 많지 않아서인지, 영화계에서 제 위치를 생각해 볼 때 스스로를 "전문 영화감독"이라고 생각하지 않습니다. 제가 추구하는 언어와 예술적 감정에 공감해 주는 관객들이 있다는 것은 행운이라고 생각합니다. 그리고 저에게는 그것만으로도 충분합니다! 저는 탐욕스럽거나 제 영화가 "수천억"의 흥행을 거두기를 바라지 않습니다. 또한, 스스로를 "예술" 영화감독이라고 생각해 본 적도 없습니다. 송랑 이나 관끼남은 그저 극적이고 심리적이며 사회적인 영화라고 할 수 있습니다.

그렇다면 많은 사람들이 당신이 예술 영화를 만드는 길을 따른다고 생각하는 이유는 무엇일까요?

제 생각에는 앞서 언급했듯이 국내 영화 시장의 장르적 균형이 부족한 것이 주된 이유라고 생각합니다. 익숙한 상업 영화 형식을 따르지 않는 영화는 즉시 (혹은 실제로) "예술 영화"로 분류됩니다.

저는 진정한 예술 영화 제작자는 쩐 안 훙, 판 당 디, 팜 응옥 란, 응우옌 호앙 디엡과 같은 사람이라고 생각합니다. 즉, 영화를 독특하고 명확하며 고유한 미적 세계 의 끝까지 가는 길로 보는 사람들입니다.

관객들이 당신이 대량으로 영화를 만드는 모습을 보는 날이 올까요?

그런 감독들을 정말 존경합니다. 하지만 저는 다릅니다. 한 프로젝트에서 다른 프로젝트로 매끄럽게 넘어갈 수는 없으니까요. "휴식"하고, 삶을 즐기고, 새로운 영감을 찾아 돌아다닐 시간이 필요합니다. 어쩌면 제가 스스로를 "전문 영화감독"이 아니라 "창조적인 예술가"라고 생각하기 때문일지도 모릅니다. 저에게 창의성은 영화에만 국한되지 않습니다. 저는 제가 좋아하는 여러 가지 일에 시간과 에너지를 쏟습니다. 책 디자인, 사진 촬영,여행 부터 의상 제작, 까이르엉 소품 제작, 연극 편집 및 재작업처럼 사소해 보이는 일들까지요. 특히 지금은 티엔 리 까이르엉 극단과 협력하고 예술 감독을 맡으면서 시간이 더욱 다양하고 분산됩니다.

- Ảnh 11. — 레온 리 감독의 2018년 데뷔작 '송랑'은 국내외 전문가들에게 높은 평가를 받았다.

키남 레스토랑 은 35mm 필름을 사용한다는 점에서 매우 독특합니다. 이러한 결정에 대해 설명해 주시겠습니까?

필름 촬영 아이디어는 사실 송랑에게서 나왔지만, 당시 제작자는 위험과 비용에 대한 우려 때문에 승인하지 않았습니다. 콴끼남의 경우, 제가 직접 제작하여 35mm 필름으로 촬영하기로 결정했습니다. 필름만이 줄 수 있는 아름다움, 영혼, 그리고 깊이를 사랑했기에 필름 촬영을 선택했습니다. 하지만 많은 어려움도 겪었습니다.

무엇보다 필름 현상과 스캐닝이 문제였습니다. 아시아에 있는 대부분의 필름 현상 시설은 더 이상 운영할 프로젝트가 없어 문을 닫았습니다. 그러다 장비 문제가 발생했습니다. 해외에서 렌털 카메라를 수입할 수도 없었습니다. 전 세계 어떤 보험사도 국내 영화 프로젝트를 받아주지 않았기 때문입니다. 결국 저는 결심했습니다. 촬영 장비 전체를 직접 구매하기로 했습니다. 저는 항상 이렇게 생각합니다. "쉽고 돈 벌기 쉬운 일은 누구나 할 거야. 어려운 일은 재밌는 거야." 다행히 저처럼 "미친" 동료들과 엄청난 재능을 가진 사람들이 있습니다. 제가 "요청"하기만 하면 그들은 기꺼이 지원에 나섭니다.

물론 제작 과정에서는 수많은 "골치 아픈" 문제들이 있었습니다. 하지만 완성된 영화를 돌아보면, 그 모든 희생과 고난이 충분히 가치 있었다는 것을 우리 모두 알게 됩니다. 그리고 이제부터는 필름에 등을 돌리지 않을 거라고 생각합니다.

그의 이야기는 마틴 스콜세지 감독이 영화가 가치를 잃어가고 있다고 말했던 말을 떠올리게 합니다 . 하지만 세상에는 곧 개봉할 오디세이와 브루탈리스트에서 70mm IMAX 포맷에 헌신하는 크리스토퍼 놀란 감독들이 아직 있습니다. 최근 VistaVision을 사용하셨는데요. 오늘날의 영화에 대해 스콜세지 씨와 비슷한 생각을 가지고 계신가요?

저는 제 감정과 생각을 표현하기 위해 예술 형식을 선택하는 예술가일 뿐입니다. 제가 좋아하는 일을 하고, 제 능력껏 최선을 다합니다. 그렇게 하지 않으면 평생 후회할 테니까요.

제 영화에서 관객들이 느낄 수 있는 것이 있다면, 바로 이야기를 전달하는 방식에 담긴 진정성입니다. 관객이 어떻게 느끼고 이해하는지는 제가 통제할 수 없고, 그들을 이끌 필요도 없습니다.

제가 바라는 것은 오직 이 영화가 투자자들, 즉 저를 믿고 함께해 주신 분들께 대한 책임을 다할 만큼 성공하는 것입니다. 그렇기 때문에 저는 제 예술적 선택에 더욱 충실해야 하며, 제 관점과 기준에 따라 가장 훌륭하고 완성도 높은 작품을 만들어야 합니다.