창의성이 경계를 넘을 때

논란이 많은 디자인 중에서도 무대 바로 위에 제단 모형이 있는 조상 향 세트와 안장 삼산의 추아 쉬 부인의 이미지에서 영감을 받은 성인을 환영하는 구화 세트가 눈에 띈다.

창의성이 한계를 넘을 때 - 사진 1 — 티에우 비 씨가 "성인을 환영하는 아홉 송이 꽃"이라는 디자인을 선보이며, 무대에서 샘 산의 성모 마리아의 모습을 재현하고 있습니다.

어떤 이들은 의상의 대담함과 독창성을 칭찬하는 반면, 어떤 이들은 창의적으로 오해의 소지가 있고 충격적이라고 비판합니다. 하지만 시각적인 관점에서 볼 때, 이 디자인들은 즉각적인 효과를 거두었다는 점은 인정해야 합니다.

신성한 공간은 소품으로 변할 수 없습니다.

모든 베트남 가정의 익숙한 예배 공간을 짊어지고 거대한 의상을 입고 무대에 오른 모델에 관객들은 놀라움과 경이로움을 금치 못했습니다. 미인 대회 우승자였던 그녀는 남부 전역에서 널리 존경받고 숭배받는 여신으로 변신했습니다. 드라마틱하고 독특한 이 작품은 분명 시선을 사로잡습니다. 퍼포먼스 예술이 항상 차이를 만들어내는 시대에, 이러한 작품들이 논란을 일으키고 바이럴 효과를 만들어내는 데 성공했음은 분명합니다.

하지만 진정한 창의성은 단순히 충격을 주는 데 그치지 않고, 긍정적인 공감을 불러일으켜 관객이 잠시 감탄하는 데 그치지 않고 확신과 자부심을 느낄 수 있도록 해야 합니다. 따라서 경연 대회의 많은 의상들은 그 한계를 여실히 드러냈습니다.

흐엉 코이 지아 띠엔(Huong Khoi Gia Tien)과 관련하여, 저자는 이 아이디어가 "물을 마실 때 그 근원을 기억하는" 도덕성에서 영감을 받았으며, 이는 베트남의 조상 숭배 관습을 기리는 것이라고 설명했습니다. 비록 이 아이디어가 틀린 것은 아니지만, 신성하고 고요한 공간인 제단을 조명과 음악 으로 가득 찬 무대로 옮기고, 모델들이 향을 들고 걸어 다니며 기도하는 모습은 그 이미지를 부자연스럽고 심지어 불쾌하게 만들었습니다. 제단은 후손들이 조상에게 경의를 표하는 장소이며, 미인 대회의 "소품"이 되기에는 전혀 부적절합니다.

마찬가지로, 구화(九花)가 성인을 환영하는 의상 역시 상당한 논란을 불러일으켰습니다. 남서부 지역의 모신 숭배와 풍요로운 수확이 있는 평화로운 땅에 대한 열망을 기리는 삼산(三山)의 바 추아 쉬(Ba Chua Xu) 이미지에서 영감을 받은 이 의상은 티에우 비(Tieu Vy) 씨가 공연했습니다. 그녀는 소셜 미디어를 통해 이 독특한 디자인을 입게 되어 매우 자랑스럽다고 밝혔으며, 동시에 제작팀이 공연 전 바 사원(Ba Temple)에 가서 허가를 받았다고 밝혔습니다. 그러나 문제는 진심이 아니라 공연의 맥락에 있습니다. 실제로 바 추아 쉬를 환영하는 축제에서조차 아무도 그녀로 변신하지 않습니다. 사람들은 왕관과 가운을 착용할 뿐, 그녀의 역할을 "연기"하는 사람은 단 한 명도 없습니다. 미인 대회 우승자가 바 추아 쉬를 상징하는 왕관과 가운을 입고 무대에 등장한 것은 존경과 모독의 경계를 넘은 행위입니다.

하지만 대회에는 여전히 주목할 만한 하이라이트들이 있었습니다. 많은 의상들이 젊은 디자이너들의 진지함, 열정, 그리고 창의성을 보여주었습니다. 자연, 동화, 민속 놀이, 요리 문화 등 다양한 소재를 활용하여 전통을 되새기는 여정을 열고 무대에 새로운 바람을 불어넣었습니다. 관객들 또한 이러한 대담함과 다양성을 환영했습니다. 안전에만 그친다면 전국 의상 대회는 뚜렷한 성과를 거두기 어려웠을 것이기 때문입니다.

창의성이 한계를 넘을 때 - 사진 2 — 경연대회 밤에 선보인 디자인 "조상향"

창의성 에도 한계가 필요하다.

하지만 관심을 끄는 것보다는 어떻게 관심을 끌 것인가가 더 중요합니다. 조직위원회는 대중의 관심을 끄는 데는 성공했지만, 동시에 의도치 않게 "문화적 충격"을 만들어냈다고 할 수 있습니다. 신앙과 영성은 민감한 영역이며, 민속 의식 속 신성한 것들을 무대에 올리는 것은 존중의 욕구에서 비롯될 수 있지만, 이해가 부족하면 쉽게 불쾌감을 줄 수 있습니다. 이러한 취약한 경계를 넘어서면 예측할 수 없는 반응으로 이어질 것입니다.

예술적 창의성에는 한계가 없지만, 혁신이 무시를 의미하는 것은 아닙니다. 민족 의상에는 세 가지 기본 원칙이 있습니다. 바로 상징성 - 미학과 문화 정신입니다 . 단순히 미디어 효과를 내기 위한 효과에만 집중한다면 의상은 상징성을 잃게 될 것입니다. 과시적인 디테일에 몰두한다면 미적 세련미를 잃게 될 것입니다. 또한 신성한 가치를 억지로 건드린다면 문화 정신을 잃게 될 것입니다.

성공적인 민족 의상은 관객에게 단번에 "와우"를 선사할 뿐만 아니라, 오랫동안 기억될 자부심의 울림을 남깁니다. 시각적 효과를 창출하고, 문화적 이야기를 전달하며, 공감을 불러일으켜야 합니다. 차이는 필수적이지만, 그 차이가 낯설거나 충격적이라는 의미는 아닙니다. 그리고 그 차이는 민족의 문화적 정체성과 연결될 때에만 지속 가능합니다.

따라서 젊은 디자이너들의 대담함과 과감함은 칭찬할 수 있지만, 극복할 수 없는 한계도 솔직하게 지적할 필요가 있습니다. 신성함이 더럽혀지면, 그 결과는 일시적인 논란에 그치지 않고 대중의 문화적 신념을 훼손할 것입니다.

출처: https://baovanhoa.vn/giai-tri/khi-su-sang-tao-vuot-lan-ranh-169103.html