현대 연극:

역사적, 신화적, 민속적, 전설적 주제 등이 중요한 내용 영역이기는 하지만, 동시대적 "맥락"을 무시할 수는 없습니다. 관객은 무대에서 자신의 삶을 직접적으로 반영하는 연극을 여전히 원하기 때문입니다. 관객은 공연 예술이 방향성 있는 메시지를 전달하고 실제 삶에서 얻은 예측을 제시하며, 사회와 사람들의 변화를 진정으로 반영하여 더 나은 삶을 설명하고 기여하기를 바랍니다.

10월 13일 하노이 에서 하노이 연극 협회는 "현대적 주제에 대한 무대 대본 구축" 워크숍을 개최하여 원인을 분석하고 해결책을 모색하여 오늘날의 삶의 숨결이 담긴 현대적 주제에 대한 많은 작품으로 무대 레퍼토리를 구축하고자 했습니다. 이를 위해 수도의 각 부문, 연구자, 무대 예술가들의 헌신적인 기여가 필요했습니다.

레퍼토리에서 현대 대본의 비중이 너무 작습니다.

인민예술가 부이 탄 짬(Bui Thanh Tram)이 워크숍에서 기조연설을 했습니다. 사진: 투이 두(Thuy Du)

개막식에서 하노이 연극 협회 전 회장이자 인민예술가인 부이 탄 짬(Bui Thanh Tram)은 최근 수도의 연극, 특히 베트남 연극계는 이념, 내용, 예술성 측면에서 역사적 주제, 유명인, 그리고 혁명 전쟁을 소재로 한 수준 높은 작품들을 많이 제작해 왔다고 말했습니다. 그러나 현대적 주제, 사회생활과 통합기에 있는 사람들에게 큰 영향을 미치고 변화를 가져오는 중요한 문제들을 다루는 작품은 아직 부족합니다.

인민 예술가 Bui Thanh Tram은 예를 들어 2024년에 청소년 및 어린이를 위한 국립 무대 작품 축제, 국립 드라마 축제, 국립 까이 르엉 축제, 하노이 오픈 스테이지 축제 및 첫 번째 호치민 시 드라마 축제를 포함하여 5개의 전문 예술 축제가 있었다고 말했습니다. 통계에 따르면 5개 축제에 참여하는 109개의 연극 중 약 10%만이 사회 생활과 현대인을 다루었습니다. 대부분의 대본은 오래전에 작성되었으며 젊은 작가의 대본은 더욱 드뭅니다. 특히 오늘날 사회의 뜨거운 이슈를 다루는 대본은 거의 없습니다. 이는 무대가 발전하고 관객을 유치하며 다른 많은 형태의 예술 및 엔터테인먼트와 경쟁해야 하는 과제에 직면한 맥락에서 안타까운 현실입니다.

"오늘날 관객들은 무대 위에서 자신의 삶을 직접적으로 반영하는 연극을 필요로 합니다. 관객들은 방향성 있는 메시지를 전달하고 현실에서 미래를 예측하는 연극 예술을 필요로 합니다. 사회와 사람들의 변화를 진정으로 반영하여 더 나은 삶을 설명하고 기여할 수 있어야 합니다."라고 피플스 아티스트 부이 탄 짬(Bui Thanh Tram)은 말했습니다.

하노이 드라마 극장의 연극 "떨어지지 마". 사진: 하노이 드라마

"현대 무대 대본 만들기" 워크숍은 현대적 삶의 숨결이 담긴 동시대적 주제를 다룬 다양한 작품들로 구성된 무대 레퍼토리를 구축하기 위한 원인을 분석하고 해결책을 모색하는 것을 목표로 합니다. 이를 통해 무대 예술의 기본 기능인 예측, 인지, 교육 , 미적 기능을 충실히 수행하여 현대 삶의 흐름을 따라가고 수도의 문화 생활에서 중요한 역할을 지속할 수 있도록 합니다.

극작가 레 꾸이 히엔은 현재 레퍼토리에서 현대극의 비중이 너무 적다고 지적했습니다. "우리 당이 시작한 혁신 과정에서 모든 문제는 공개적이고 투명하게 처리되었습니다. 오늘날 대중은 무대가 대중이 보고, 생각하고, 바라는 것을 말해주기를 요구합니다. 따라서 현대극의 주제가 레퍼토리의 대부분을 차지해야 한다고 생각합니다."라고 극작가 레 꾸이 히엔은 말했습니다. 그는 또한 어떤 주제로든 작품을 쓰는 것은 작가의 능력과 권리이지만, 현실적인 문제들을 고려하여 합리적인 레퍼토리를 구성하는 것은 무대 감독과 예술 부문 책임자의 몫이라고 말했습니다.

삶에 참여하고 더 가까이 다가가야 합니다.

워크숍에서 대표단이 토론하고 의견을 제시하고 있다. 사진: Thuy Du

수년간 무대를 지켜봐 온 저널리스트 투이 히엔은 베트남 무대가 오늘날 삶의 뜨거운 이슈를 직접적으로 반영하는 현대적 대본이 심각하게 부족하다고 생각합니다. 도시화, 환경, 기술, 청년, 이해관계 갈등 등의 문제로 사회가 빠르게 변화하는 가운데, 무대는 점점 현대성의 "숨결"에서 멀어지고 있습니다.

저널리스트 투이 히엔에 따르면, 많은 작가들이 갈등을 두려워하여 역사, 혁명, 민속과 같은 안전한 주제를 선택하고, 예술 단원 구성 방식 또한 "승인하기 쉽고 위험성이 낮다"는 이유로 이 주제를 우선시하기 때문입니다. 한편, 젊은 작가들은 연극에 대한 관심이 줄어들고 영화, 텔레비전, 온라인 문학으로 옮겨가면서 연극 대본이 점점 더 현대적 "생기"를 잃어가고 있습니다.

하지만 투이 히엔 기자에 따르면, 긍정적인 신호는 여전히 존재합니다. "인형극", "남은 것들", "인형들"과 같은 몇몇 현대극들은 작가가 "안전지대"에서 과감하게 벗어날 때 비로소 진정한 의미를 지니게 된다는 것을 보여줍니다. 극작가 루 꽝 부의 현대 작품 유산은 여전히 ​​그 생명력을 증명하며, 재연될 때마다 많은 관객, 특히 젊은 관객을 끌어들이고 있습니다. 이는 현대 대본이 오늘날 무대와 관객 모두에게 절실히 필요하다는 것을 보여줍니다.

오페라 "반쯤 닫힌 문"은 생명공학과 인공지능을 주제로 합니다. 사진: T.Kien

작가이자 연출가, 공로예술가인 찐 꽝 칸은 글쓰기 문제에 대해 현대적 주제를 다루는 무대 대본을 쓰는 것은 "쉬우면서도 어려운" 도전이라고 말했습니다. 각 작가의 경험과 밀접하고 친숙한 현대인의 이야기와 사건들이기 때문에 쉬운 일입니다. 하지만 동시에 매우 어려운 것은 사회 현실이 너무나 다양하고 모순과 극적인 갈등이 너무 많아 작가가 주저할 수밖에 없기 때문입니다.

그는 오늘날 우리 삶 속의 많은 비극과 갈등, 특히 부패와 부정에 맞서 싸우는 분야에서의 갈등이 무대에 제대로 반영되지 않았다는 점을 솔직하게 인정했습니다. 작가들의 제한된 창의성과 신중한 사고방식 탓에, 작가들은 여전히 ​​"밖에서" 그러한 갈등을 직접적이고 강렬하게 묘사하기보다는 관찰하고 경청하기만 합니다.

우수 예술가 응이엠 난은 일부 현대 무대 대본은 삶과 사회의 모순을 생생하고 다차원적이며 인간적인 방식으로 반영해야 한다고 논평했습니다. 도시 생활의 리듬에 맞춰 살아가는 사람들, 생계와 존엄성 사이에서 압박을 받는 근로자, 자신을 확립하고 경력을 쌓고자 하는 젊은이들, 횡령, 부패, 정신적 균열에 직면한 현대 가족, 디지털 기술의 발전이나 현대적 비극, 무너진 윤리적 가치 체계, 상실 위기에 처한 전통적 가치, 균형이나 편견이 필요한 삶... 또는 위기를 극복하고 경제에 기여하기 위해 조용하지만 용기 있는 기업가와 중소기업에 대해 쓰세요.

워크숍에서 많은 대표단은 동시대 주제에 대한 더 많은 대본과 양질의 연극 작품을 추가하기 위한 해결책을 제안했습니다. 예를 들어, 실용적인 창작 활동을 조직하고, 동시대 주제에 대한 창작 캠프, 축제, 연극상을 조직하고, 예술 부문과 연계하여 작가들에게 동시대 주제에 대한 글을 쓰도록 요청하는 전문가 협회를 설립하는 것 등이 있습니다. 가장 중요한 것은 작가와 예술 부문 모두가 "까다로운" 문제에 참여하여 과감하게 좋은 대본을 무대에 올리는 것입니다.

출처: https://hanoimoi.vn/kich-ban-san-khau-de-tai-duong-dai-khoang-trong-lon-vi-ngai-va-cham-719463.html