예술가 Le Thanh Phong과 Vi와 Giam을 국경 너머로 데려온 여정

퐁의 공연을 한 번도 보지 않고, 그와 이야기를 나눠보지 않았다면 비와 지암이 언제 그에게서 자랐는지, 비와 지암이 그를 선택했는지, 아니면 그가 그 감미롭고 소울풀한 멜로디를 선택했는지 알 수 없습니다. 90년대에 태어난 이 젊은이는 사탕수수처럼 감미로운 목소리를 지녔을 뿐만 아니라 열정적인 모노코드 연주자이기도 합니다. 그는 연주자일 뿐만 아니라 비와 지암의 모든 작품을 기획하고, 각본을 쓰고, 작사하는 사람입니다. 더욱 놀라운 것은 레 탄 퐁이 베트남 문화유산 협회 산하 하노이 유네스코 응에안 민요 예술단의 단장이라는 사실입니다. 이 단체는 국내외 음악 무대에서 큰 반향을 일으키고 있습니다.

레 탄 퐁은 어린 시절 모노코드를 좋아했고, 특히 모노코드 연주에 능숙했습니다. 사진: NVCC

지갑과 가방은 사람들에게 어린 시절부터 행운을 "심어줍니다".

레 탄 퐁은 1992년 빈 시에서 태어났으며, 부모님과 삼촌, 숙모 모두 배우, 가수, 댄서로 활동하는 예술인 집안에서 자랐습니다. 어린 시절부터 기타, 드럼, 피아노를 연주하며 가족의 예술적 정신을 물려받았습니다. 또한 부모님으로부터 일찍부터 서양 악기를 배우고 훈련받았습니다.

"저희 집은 넉넉하지 않았지만, 조부모님은 제가 기타를 배우도록 하노이 에 이미 가셨죠. 부모님은 그 정신을 이어받아 집안 수입에 비해 큰돈을 들여 오르간, 기타, 그리고 아주 좋은 타악기 세트를 사주셨습니다. 부모님은 제가 이 악기들을 능숙하고 열정적으로 다루기를 바라셨을 뿐이에요."라고 퐁은 말했다.

그러나 어떤 이유에서인지 퐁은 그것을 좋아하지 않았기 때문에 그는 종종 전통 민족 악기의 소리를 탐험하고 들었습니다.10살 때 그는 아버지에게 모노코드를 배우게 해달라고 고집했습니다.처음에는 그의 아버지는 이해하지 못했고 아들이 호기심이 많다고 생각했지만 나중에 그 소년이 그 음색에 매우 민감한 생각과 귀를 가지고 있음을 보고 약간 후회했지만 아들을 탐닉해야 했습니다.10살 생일 여름, 퐁은 아버지에 의해 베트남-독일 어린이 문화관에서 공부하게 되었습니다.그러나 모노코드를 연주하는 학생이 한 명뿐이어서 학교에서 수업을 열 수 없었기 때문에 그는 무거운 마음으로 아버지를 따라 집으로 돌아가야 했습니다.아들을 사랑하는 그의 아버지는 여전히 모노코드를 가르칠 수 있는 다른 사람을 찾았고 다행히 은퇴한 화이트 로터스 카이 루옹 극단의 모노코드를 연주하는 예술가가 여전히 그를 학생으로 받아들였습니다. 그리고 그때부터 모노코드를 배우는 퐁의 길은 기쁨과 불타는 열정으로 가득 찼습니다.

레 탄 퐁에게 비와 지암을 부르는 것은 언제나 기쁨이자 소망입니다. 사진: NVCC

호앙마이(Hoang Mai) 마을에서 레탄퐁(Le Thanh Phong)과 하퀸누(Ha Quynh Nhu)가 응에안(Nghe An) 민요 공연을 펼치고 있습니다. 클립: NVCC

퐁은 모노코드에 푹 빠져 있었지만, 동시에 전통 민요를 부르고 깊이 느낄 수 있는 능력이 있음을 깨달았습니다. 어린 시절부터 어머니와 할머니의 노래와 자장가를 통해 민요에 푹 빠져 있던 퐁은 자신도 모르게 민요에 푹 빠졌습니다. 그는 어린아이의 가장 진솔하고 순수한 감정으로 옛 가사가 담긴 민요의 멜로디와 어려운 부분을 부를 수 있었습니다. 공연이 있는 곳이라면 어디든 민요를 불러달라고 요청했습니다. 그의 가사는 너무나 감미롭고 심오해서, 8~9살밖에 안 된 소년이 비(vi)와 지암(giam)의 절을 섬세하게 느끼는 능력에 모두가 감탄했습니다.

비와 잠족 민요로 향하는 길의 전환점은 퐁이 학교에서 발탁되어 도시의 붉은 불꽃 축제에서 비와 잠족 민요를 독창으로 불렀을 때였습니다. 당시 그의 친구들은 트렌디하고 대중적인 음악, 특히 한국 음악만 선택했습니다. 그래서 심사위원이자 음악가인 레 함(Le Ham)은 이 대회를 요약하며 이렇게 말했습니다. "대회에 참여한 프로그램들은 대부분 매우 현대적인 음악 선율을 사용했고, 민요나 민요를 접한 적은 거의 없었습니다. 레 탄 퐁이라는 어린 소년만이 민요를 매우 잘, 매우 감정적으로 불렀습니다. 여러분은 퐁에게서 배워야 합니다!" 음악가 레 함의 간결한 가사는 이후 퐁의 여정 내내 큰 동기 부여가 되었습니다.

그의 노고와 콘테스트에서의 아름다운 이미지 덕분에, 퐁은 당시 베트남-독일 문화원 부원장을 역임한 유명 음악가 쑤언 호아(Xuan Hoa, 많은 젊은 인재들을 스타로 키운 음악가)의 초대를 받아 문화원 블루버드 아트팀에 합류하게 되었습니다. 퐁은 이곳에서 예술의 세계에 푹 빠져, 그가 사랑했던 모노코드와 함께 부드러운 민요 선율에 맞춰 어린 시절의 아름다운 추억을 되새겼습니다. 그 시절, 퐁은 유명 가수들과 함께 노래하고, 전국 호치민시 착한 어린이 대회에서 쩐득르엉 대통령을 위해 노래를 불렀습니다.

퐁이 살던 시절, 젊은이들은 어렸을 때 민요를 사랑하고 그 노래에 대한 열정을 가지고 있었지만, 자라면서는 종종 유행하는 길을 택했습니다. 하지만 퐁은 그렇지 않았습니다. 나이가 들수록 더욱 열정적으로 고향 민요를 배우고 헌신했습니다. 행사가 있을 때마다 그는 민요를 불렀는데, 때로는 쌈(Xam), 때로는 비(Vi), 지암(Giam)을 불렀습니다. 민요의 선율과 멜로디를 면밀히 연구하여 온 마음과 사랑을 담아 연주했습니다.

일본 무대에 오른 판보이쩌우에 관한 연극의 Le Thanh Phong과 Ha Quynh Nhu. 사진 : NVCC

탄퐁은 어린 시절부터 노래를 잘하고 예술적인 재능을 보였을 뿐만 아니라, 역사에도 매우 재능이 있어 지방 우수 학생 경연대회에서 역사 부문 3위를 차지했습니다. 이는 그가 나중에 유네스코 응에안 민요 예술단에서 연극을 무대에 올릴 때 항상 역사적 요소에 집중한 이유이기도 합니다. 퐁은 "첫째, 전국의 젊은이들과 사람들이 민요의 기원을 이해하도록 돕는 것입니다. 둘째, 젊은 세대가 민요를 통해 유명인과 그들이 자란 곳을 더 잘 이해하도록 교육하는 것입니다."라고 말했습니다.

퐁의 지갑과 지암을 퍼뜨리는 방법

퐁 씨는 응에안 유네스코 민요예술단의 설립에 대해 이야기하면서 그것 역시 운명의 문제라고 말했다. 하노이 문화대학교에서 공부하기 위해 하노이에 갔을 때, 민요를 너무 좋아하고 고향이 그리워서 항상 민요를 부를 수 있는 공간이 필요했습니다. 그래서 아름다운 목소리와 아름다운 음색으로 응에 민요를 부르는 젊은 가수들을 모아 관객들 앞에서 무료로 공연하게 했습니다. 수도 한복판에서 응에 민요를 부르는 것도 제 열정을 채우기 위한 것이었습니다. 하지만 퐁 본인은 자신이 설립한 클럽이 하노이 전역에서 빠르게 유명해질 것이라고는 예상하지 못했습니다. 클럽의 배우들은 곳곳에서 공연 초대를 받았고, 5~7명이었던 클럽은 빠르게 성장했습니다. 전문 가수와 음악원생 등 많은 젊은이들이 클럽에 가입하고 싶어 했습니다. 10년 만에 클럽은 유네스코 응에 민요 예술단으로 발전하여 50명 이상의 예술가와 배우로 구성된 전문 예술단이 되었습니다. 탄퐁은 서호에서 열린 공연 연습 시간에 수백 명의 관객이 몰렸고, 많은 사람들이 젊은이들이 온 힘을 다해 부르는 비(Vi)와 지암(Giam) 선율을 보고 감동했다고 말했습니다. 열정은 그들의 사랑하는 고향 응에안에 대한 달콤한 감정을 마음속에 불러일으켰습니다.

응에안 민요 유네스코 예술단이 일본 관객들로부터 따뜻한 선물을 받았습니다. 사진: NVCC

퐁에 따르면, 젊은이들이 비와 지암을 부르고 사랑하게 하려면 우리는 그들에게 친절하고 적절한 방식으로 다가가야 합니다. 젊은이들이 비와 지암을 사랑할 때, 우리는 유산의 가치를 가장 성공적으로 전파하고 홍보할 수 있습니다. 이를 통해 극단의 많은 프로그램과 연극이 열렬한 반응을 얻었고, 다양한 활동을 펼쳤으며, 국내외 여러 사회정치 단체로부터 사랑과 존경을 받았습니다.

국경을 넘어 지갑과 돈을 가지고 다니다

2017년, 응에안 민속음악 유네스코 예술단은 음악가 호 후 토이의 직접적인 지휘와 조언 아래 베트남 문화유산협회에 공식 가입했습니다. 이후 매년 많은 관객을 끌어들이는 수준 높은 연극과 공연을 선보여 왔습니다. 2017년 공연 "비와 잠 지역을 지나는 봄", 2019년 공연 "강은 민요를 실어 나른다"가 그 예입니다. 또한, 응에안 민속음악 유네스코 예술단은 문화체육관광부와 외교부의 초청을 받아 2017년 우즈베키스탄 세계음악제와 2019년 중국 윈난성 메콩강 음악·패션·문화축제에 처음으로 초청받아 공연하는 영광을 누렸으며, 여러 나라 친구들의 놀라움과 환호, 칭찬을 받았습니다. "외국에 민요를 전할 때, 우리는 응에안 사람들의 마음과 정신으로 고향을 노래하는 정신을 가지고 갑니다. 각 공연, 각 노래는 우리가 정성껏 다듬고 소중히 간직합니다. 그래서 열정적으로 대중에게 다가가 그들의 마음을 감동시킵니다." 그런 다음 퐁은 메콩강 패션 및 문화 축제에서 공연할 때 베트남 아오자이 패션쇼의 음악을 꼼꼼하게 편집했다고 회상했습니다. 모델들이 아오자이 공연을 펼칠 때 퐁은 달콤하고 열정적인 노래 "사화"도 연주했습니다. 그 공간을 즐긴 많은 사람들이 감동의 눈물을 흘렸습니다. 공연이 끝난 후 많은 응에안 사람들이 그를 찾아와 그의 손을 잡고 따뜻하게 포옹하며 눈물을 흘렸습니다. 마치 가족과 친척을 만나는 것처럼, 고향으로 돌아가는 것처럼.

레 탄 퐁 감독이 연출한 일본에서 열린 아오자이와 비 지암 음악을 선보이는 패션쇼. 사진: NVCC

퐁 씨가 해외 공연, 특히 보물처럼 간직하고 소중히 간직한 이야기는 그가 베트남 대표단과 함께 프랑스에서 "비 지암 띤 꾸에(Vi Giam Tinh Que)"라는 프로그램으로 공연했을 때였습니다. 호찌민 주석 기념관에 도착해 그의 초상화를 보는 순간, 그의 눈물은 멈추지 않았습니다. "그날 밤, 안 닌과 황 빈이 작사한 "비 지암 띤 꾸에"라는 노래를 불렀는데, 눈물이 핑 돌았습니다. 놀랍게도 강당에 있던 베트남-프랑스 우호 협회 회장님도 감동하셨습니다. 그분은 무대로 올라와 꽃다발을 건네주시고 오랫동안 제 손을 잡아주시며 "호찌민 주석의 조국에 대한 노래가 정말 훌륭하다!!!"라고 말씀하셨습니다.

최근, 일본 외무부의 초청으로 '베트남의 날' 프로그램의 일환으로 퐁 씨의 그룹은 후쿠오카현 규슈 의과대학에서 매우 특별한 공연을 선보였습니다. 이 프로그램은 베트남-일본 수교 50주년(1973-2023)을 맞아 베트남 외무부가 주최했습니다. 베트남의 다양한 무형문화유산 공연을 통해 베트남-일본의 우정에 대한 이야기를 들려주는 동시에, 일본 대중에게 베트남 세 지역의 독특한 아름다움을 소개했습니다.

레 탄 퐁과 하 꾸인 누가 일본에서 열린 "베트남의 향기와 아름다움" 쇼에서 공연하고 있다. 사진: NVCC

전문적이고 체계적인 무대 연출로 눈과 귀를 사로잡는 공연을 선사했습니다. 이를 통해 후에 노래, 참 춤, 비와 잠 민요, 그리고 고대 아오자이 공연 등 베트남의 전통 미를 선보이며 베트남의 문화, 국가, 그리고 국민을 성공적으로 알렸습니다.

베트남과 일본의 끈끈한 우정을 기리기 위해, "베트남의 향기"는 응옥 호아 공주와 상인 아라키 소라토의 사랑 이야기, 애국 학자 판보이쩌우와 의사 아사바 사키타로의 우정 등 유명한 역사 이야기를 교묘하게 엮어냅니다. 이 프로그램에서 퐁은 각본과 연출을 맡았습니다. 그는 또한 판 씨와 의사 아사바 사키타로의 아름다운 우정을 다룬 짧은 뮤지컬에서 애국 학자 판보이쩌우 역을 맡았습니다.

"판 씨에 대한 장면을 쓸 때, 저는 항상 모든 몸짓, 말투의 어조, 그리고 노래의 목소리 하나하나를 고려하여 가장 아름답고 섬세하며, 가장 흡사하게 만들어야 합니다. 배우들은 아무리 스타일리시하더라도 응에안의 유명인사 정신, 즉 애국심, 애국심, 학자 정신, 그리고 충성심을 발산하는 방식으로 연기해야 합니다." 퐁은 비와 지암이 응에안 사람들의 성격 속에서 성장했고, 그 정신이 응에안 사람들의 정신을 발산한다고 믿습니다. 그래서 그들이 어디를 가든, 무엇을 하든, 비와 지암의 시를 통해 고국 사람들의 특징을 엿볼 수 있기 때문에 응에안 사람들은 여전히 쉽게 알아볼 수 있다고 생각합니다.

또한, 퐁 감독은 아오자이 공연 대본을 집필할 때 응옥 호아 공주가 남편을 따라 귀국하기 위해 민족 의상인 아오자이를 입는 장면을 재치 있게 삽입했습니다. 또한, 응옥 호아 공주가 베트남 최초로 아오자이를 해외로 가져온 인물이라는 점을 면밀히 조사했습니다. 따라서 공주가 전통 아오자이를 입고 걸어 나가는 장면에서 들려오는 사화 선율은 감미롭고 감성적이며 사람들의 마음을 사로잡습니다. 퐁 감독은 "역사적 인물들과 함께 비와 잠(Vi and Giam)을 무대에 올리는 것은 제가 자유롭게 창작할 수 있는 공간입니다. 비와 잠은 수백 년 동안 이어져 온 응에안(Nghe An)의 문화이자 사람들이기 때문입니다."라고 말했습니다.

일본에서 "베트남의 향기와 아름다움" 프로그램이 큰 성공을 거두면서, 퐁은 미래에 대한 많은 계획을 소중히 간직했습니다. 응에안 출신의 이 젊은이는 유네스코 응에안 민속 음악이 비와 잠(Vi and Giam)뿐 아니라 전통 음악 전반에서 번영하는 중심지로 발전하기를 희망합니다. "비와 잠의 민속 음악은 이 극단의 영혼이자 비와 잠을 사랑하는 예술가들의 영혼입니다. 따라서 비와 잠이 오래도록 지속되고 널리 퍼지려면 더 많은 새로운 공연 공간을 찾고 젊은이들이 이들을 이해하고 사랑할 수 있도록 더 널리 알려야 합니다. 그리고 이 극단을 중심지로 발전시키는 것이 민속 음악이 비상하는 길입니다."라고 그는 말했습니다.

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