Musikunterhaltung wird voraussichtlich 2025 ihren Durchbruch haben

Das Jahr 2024 endete mit einem Durchbruch im Bereich der Veranstaltungsorganisation: sechs ausverkaufte Konzerte im Inland mit einem geschätzten Publikum von 200.000 Zuschauern. Der Markt für Musikspielshows und Konzerte war noch nie so aufregend. Jetzt ist es an der Zeit, sich zu beruhigen und sich auf neue Entwicklungen vorzubereiten...

Mit der wachsenden Dynamik der Aufführungsorganisatoren und der Unterstützung eines großen Publikums ist es wahrscheinlich, dass in diesem Jahr beliebte "kollektive Management"-Spielshows der Art Bruder überwand Tausende von Hindernissen oder Brother say hi werden erneut veröffentlicht. Der Erfolg kann je nach Qualität der rekrutierten Künstler genauso groß oder größer sein als im letzten Jahr.

Leistungsstarke Lüfter

Angesichts der großen Zahl an Künstlern, die seit Jahren keine Plattform mehr hatten, um sich zu präsentieren, haben Gameshow-Organisatoren noch viel Spielraum, attraktivere und spektakulärere Spiele zu entwickeln. Doch auch die Resonanz beim Publikum hängt davon ab. Das Unterhaltungsbedürfnis und die Akzeptanz der Idole durch die Mehrheit sind nach wie vor eine unberechenbare Variable, auch wenn die Realität viele positive Anzeichen zeigt.

Schauspieler BB Tran wurde durch seine Teilnahme an der Gameshow Anh Trai zum „Musikidol“. Foto: BTC

Im vergangenen Jahr wurde der Begriff „Superfan“ (begeisterte Fans) häufiger erwähnt. Zuvor war diese Gruppe begeisterter Fans oft extrovertiert und widmete sich dem Aufbau des Images von K-Pop- oder europäischen und amerikanischen Stars. Das Jahr 2024 war von einer starken „Introvertiertheit“ vieler junger Fangemeinden geprägt. Sie selbst trugen maßgeblich zum Erfolg der Hundert-Milliarden-VND-Konzerte in Ho-Chi-Minh-Stadt und Hanoi bei.

Die Praxis, dass Superfan-Gruppen Spenden sammeln, für nationale Idole abstimmen oder „Meinungsäußerungen sammeln“, ist normal geworden. Es gab zwar auch kleinere Auseinandersetzungen zwischen „Organisationen“, die Fans desselben Künstlers sind, aber diese sind nicht signifikant. Darüber hinaus gibt es das Phänomen, dass Fangemeinden die Auszeichnung anzweifeln und sich gegenseitig auffordern, nicht mehr abzustimmen, wie es bei den Green Wave Awards der Fall war. Auf jeden Fall zeigt sich, dass Fans, wenn sie organisiert zusammenkommen, zunehmend ihre „Macht“ zeigen und eine unverzichtbare Rolle spielen in bauen Star-Künstler-Image im heutigen technologischen Zeitalter.

Stars stärken und präsentieren ihre Aura auch, indem sie ihre Verbindung zu ihrer Fangemeinde stärken. Tickets für Fantreffen einiger Stars haben auch Preise und in Brand nicht weniger als eine Live-Show. Sao testete die Begeisterung der Fans auch durch scheinbar banale Aktionen, wie zum Beispiel die Einladung des Publikums, Eistee auf dem Bürgersteig zu trinken oder eine Cyclo-Fahrt um den Westsee zu unternehmen. Dies kann auch als effektive Aktion angesehen werden, um die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit im Kontext des für Aufsehen sorgenden Konzerts nach der Spielshow zu erregen. Interessanterweise komponierte der Cyclo-Fahrer, der das Glück hatte, den „Superkunden“ Son Tung M-TP zu gewinnen, sofort ein Dankeslied und postete es in den sozialen Medien. Dies muss ein effektiver Einsatz von KI-Musikern sein, um die Bekanntheit der persönlichen Marke des Cyclo-Fahrers zu steigern.

Song Explosion

Große Musikbühnen für Unterhaltung werden zum Trend. Foto: BTC

Künstliche Intelligenz wird sich in der Unterhaltungsbranche voraussichtlich immer mehr durchsetzen und sowohl von Künstlern als auch von Zuhörern (wie dem oben erwähnten Cyclo-Fahrer) genutzt werden. Laut Jorge Brea werden Fortschritte in der KI es Künstlern und Produzenten ermöglichen, mithilfe hochentwickelter KI-Tools gemeinsam Musik zu kreieren, wodurch die Grenzen zwischen menschlicher und maschineller Kreativität verschwimmen. Das Ergebnis wird eine explosionsartige Zunahme populärer Songs sein. Daher ist es wichtig, eine persönliche Marke für jeden Künstler aufzubauen. Denn diese Marke wird neben der Qualität der Arbeit, die durch den Einsatz von KI zu gesättigt zu werden droht, den kommerziellen Erfolg bestimmen.

KI wird Musik-Streaming-Plattformen dabei helfen, Hörer bei jedem Schritt optimal zu bedienen. Eine Playlist, die zu den biometrischen Daten, dem Kontext oder der aktuellen Stimmung des Kunden passt, ist dank KI in greifbarer Nähe. Künstler können KI nutzen, um Mixe oder Musikerlebnisse zu kreieren, die zum Hörer passen.

Szene eines Treffens der Fangemeinde von Trong Hieu in Ho-Chi-Minh-Stadt Ende 2024. Foto: NVCC

Angesichts einer Musikdatenbank, deren Quantität, aber nicht ihre Qualität stetig wächst, wird sich der Trend, alte Hits wiederzuverwenden, zu erneuern und zu Medleys zu kombinieren, rasant entwickeln. Gameshows wie „Anh trai vu ngan cong gai“ haben dies erfolgreich umgesetzt. Zahlreiche Musikstücke von Folk bis Revolution wurden in dieser Sendung erfolgreich gemischt und ernteten damit Sympathie bei einem Publikum aller Altersgruppen.

Laut dem Bericht „Vietnam Digital Music Industry Overview 2024“ weist die Musikindustrie trotz der erheblichen Kürzung der Unterhaltungsbudgets nach COVID-19 weiterhin eine gute Wachstumsrate auf. Während die Generation Y Musik in Kombination mit Videos bevorzugt, ist Audiomusik mit der höchsten Hörrate (42 %) der „Spielplatz“ der Generation Z.

Seien Sie nicht „kontrovers“

Manche Zuschauer neigen dazu, alle an der Gameshow teilnehmenden Künstler gleichermaßen zu lieben. Doch wenn sie den Rahmen dieses Spiels verlassen, wird sich die Spaltung des Marktes verschärfen. Es wird Künstler geben, die Milliarden von Dong für einen Auftritt mit der Marke verdienen, gleichzeitig gibt es immer mehr Menschen, die um ihren Platz auf dem Markt kämpfen. Showbiz. Dies liegt an der Regel: „Wenn du andere Kartoffeln essen siehst, nimm auch eine Hacke in die Hand und gräb Kartoffeln.“ Vor allem aber ist es der heutigen Technologie zu verdanken, die es viel einfacher macht, ein Musikgeschäft zu starten als früher, was dazu führt, dass die Möglichkeit, Zuhörer mit kostenloser Musik zu versorgen (z. B. durch Livestream – Live-Streaming), immer floriert.

Dr. Nguyen Van Thang Long (Dozent am RMIT Vietnam) und sein Forschungsteam haben einen für die Zukunft beliebten Trend in der Musikbranche vorgeschlagen: „Fragmentierung bei der Bewertung künstlerischer Leistungen“. Es zeigt sich, dass manche Künstler von ihrem ersten Auftreten bis zu ihrem Rücktritt immer wieder für Kontroversen beim Publikum gesorgt haben. Und selbst Künstler in Schwierigkeiten werden immer noch von einer Gruppe „verrückter Fans“ beschützt und geliebt. Jeder hat seine eigenen Gründe für seine Entscheidungen.

Die am wenigsten umstrittenen Künstler genießen jedoch oft breite öffentliche Anerkennung für ihr Talent und ihre Persönlichkeit. Das bedeutet, dass sie die optimale Wahl für Marken sind. Im Gegenteil, es ist nicht ausgeschlossen, dass skandalöse Künstler (und solche mit Auflagen) in eine Fangemeinde „investieren“ müssen, um sich zu schützen. Künstler müssen sich jedoch bewusst sein, dass jeder ihrer Schritte heutzutage – solange sie noch arbeiten – von der Fangemeinde und dem Publikum überwacht und kontinuierlich beobachtet wird. Daher können Künstler an der Spitze nicht allein agieren. Der Trend, Managementfirmen zu suchen, nimmt zu, insbesondere für junge Künstler, die schnell ihre Zielgruppe erreichen wollen.

Eine Umfrage des britischen Unternehmens We Are Social zeigt, dass 49,2 % der Vietnamesen das Internet zum Musikhören nutzen. Die durchschnittliche Hördauer beträgt dabei 1 Stunde und 12 Minuten pro Tag. Beim Radio hingegen beträgt die durchschnittliche Hördauer 45 Minuten. 75 % der Internetnutzer hören täglich Musik, was zeigt, dass Musik in Vietnam die beliebteste Unterhaltungsform ist.

Die Musik nimmt in der Entwicklung der Kulturindustrie zunehmend eine führende Rolle ein. Dies erfordert eine immer engere Zusammenarbeit zwischen Unternehmen, die Aufführungen organisieren, Künstler ausbilden und managen, Musik produzieren usw., untereinander und mit Managementagenturen. Dass Kultur Geld verdienen kann, ist bewiesen, doch ein tiefgreifender und nachhaltiger Kulturbetrieb ist nach wie vor ein Prozess, der mehr Unterstützung und enge staatliche Begleitung benötigt.

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