Ta Quynh Tu hat mit vielen herausragenden Werken wie „Two Children“, „Promised Land“, „Unsteady“ und „Border“ sowohl das Publikum als auch die Fachwelt beeindruckt und seinen eigenen Weg gewählt. Seine Filme sind kommentarlos und konzentrieren sich darauf, das Schicksal und das Leben der Unglücklichen und Schwierigen in den Mittelpunkt zu rücken.
Da wir kurz vor dem 100. Jahrestag des Vietnam Revolutionary Press Day die Gelegenheit hatten, den Regisseur und verdienten Künstler Ta Quynh Tu zu treffen, erfuhren wir mehr über seine Lebensgeschichte, seine Karriere und seine wertvollen Erinnerungen als Filmemacher.
Ta Quynh Tu (weißes Hemd, rechts) arbeitet im Covid-19-Epidemiezentrum in Ho-Chi-Minh- Stadt.
Das Thema kommt manchmal in ... Träumen
PV: Bei dem Namen Ta Quynh Tu denken viele sofort an die Rolle des Regisseurs, Drehbuchautors und Kameramanns. Wie sind Sie zum Fernsehen und zu Dokumentarfilmen gekommen?
Regisseur Ta Quynh Tu: Ich habe als Kameramann angefangen. Um zu verstehen, warum ich diesen Beruf gewählt habe, muss ich mir die Geschichte eines faulen Jungen ohne Orientierung in Erinnerung rufen. Meine Eltern waren damals schon alt und mussten als Fabrikarbeiter hart arbeiten. Sie sagten mir nur, dass ich hart lernen müsse, um der Armut zu entkommen. Mein gesamtes Studium, meine Berufswahl und meine Zukunftsorientierung lagen in meiner Hand.
Obwohl ich daran erinnert wurde, war ich immer noch … zu faul zum Lernen! Während meine Freunde sich voller Enthusiasmus für die Aufnahmeprüfung anmeldeten, wusste ich nicht, was ich belegen sollte, also … ging ich nach Hause und half meiner Familie bei der Feldarbeit. Ich war noch nicht mit dem Hacken des Feldes fertig, als die Sonne hoch am Himmel stand und immer heißer wurde. Mitten auf dem riesigen Feld sitzend, spürte ich, wie riesig es war! Wenn ich keine Arbeit fand, würde ich in Zukunft sicherlich sehr leiden! Von da an war ich entschlossen, zur Schule zu gehen.
Als ich einmal am Nghia Tan Park vorbeikam, blieb ich kurz stehen und sah einen Regisseur, der Anweisungen gab, aber der Kameramann hörte nicht zu, weil der Kamerawinkel nicht passte. Ich begann darüber nachzudenken, das Filmen zu lernen, in der Hoffnung, die Kamerawinkel gut kontrollieren und das Problem schnell erfassen zu können.
Regisseur Ta Quynh Tu (links).
Ich ging vier Jahre später zur Schule als meine Altersgenossen. Meine Familie war arm. Nach meinem Abschluss an der Hanoi Academy of Theatre and Cinema hatte ich eine große Summe Schulden, fast 100 Millionen VND.
Nach meinem Abschluss in Kameraführung im Jahr 2005 arbeitete ich normalerweise fünf bis zehn Jahre als Kameraassistent, bevor ich Hauptkameramann wurde. Damals gab es nicht viele Möglichkeiten. Einmal war ein Freund von mir beschäftigt und bat mich, ihm bei den Dreharbeiten für die Sendung „Für die Armen“ des vietnamesischen Fernsehens zu helfen. Als eine Schwester aus dem Team sah, dass ich filmen konnte, lud sie mich ein, mit ihr zu arbeiten. So bin ich bis heute bei diesem Sender.
PV: Wie lange nach Ihrem Eintritt in den Sender hatten Sie Ihren ersten Dokumentarfilm?
Regisseur Ta Quynh Tu: Während meiner ersten fünf Jahre beim Sender hatte ich immer den Gedanken, Regisseur für Dokumentar- oder Spielfilme zu werden. Da ich wusste, dass der Sender über eine große Auswahl an Dokumentarfilmen verfügte, die Abteilungen jedoch nur wenige Produzenten hatten, bewarb ich mich im Juli 2011 bei VTV4 als Regisseur.
Als ich ankam, machte ich mir große Sorgen. Ich war ständig am Rande der Frage: Wie könnte ich meinen ersten Film eindrucksvoll gestalten? Nach langem Überlegen entschied ich mich, einen Film über die Wächter des Friedhofs Truong Son ( Quang Tri ) zu drehen, über die Geschichten von Menschen, die unter den Toten leben.
Nachdem ich das Thema gewählt hatte, fragte ich mich: Ich musste etwas Neues zu diesem Thema finden. Ein Freund, der an der Journalistenschule unterrichtete, meinte, das Bild des Bodhi-Baums sei dort nie ausgenutzt worden, also benutzte ich sofort den Ausdruck „Bodhi-Vitalität“, um über die Hingabe und die Gelübde derer zu sprechen, die hier als Pfleger arbeiten.
Als ich „Bodhi Vitality“ drehte, investierte ich mein eigenes Geld in eine Kamera. Wenn ich mich richtig erinnere, war es eine Canon 7D. Damals filmte fast niemand in meinem Umfeld mit einer Kamera.
Die Stärke der Kamera liegt darin, jeder Szene Glanz zu verleihen. Im Vergleich zu einer Videokamera gelingt es ihr besser, den Hintergrund oder Details unscharf zu machen. Außerdem ist sie sehr mobil, kompakt und handlich. Obwohl die Kamera damals Einschränkungen bei Aufnahmezeit und Ton hatte, versuchte ich mich dennoch an der Kamera, um dem Publikum eine neue ästhetische Vision zu bieten.
Beim ersten Test, „Bodhi Vitality“, wurde etwa ein Viertel des Filmmaterials mit der Kamera gedreht. Bei „Breakwater“ hingegen wurden 100 % des Filmmaterials mit der Kamera gedreht.
Regisseur Ta Quynh Tu
Regisseur Ta Quynh Tu.
Später, wenn ein neues Kameramodell mit verbesserten Funktionen herauskam, verkaufte ich die alte, um mir eine neue zu kaufen. Meine Familie hat mich bei allen Entscheidungen, die ich für meine Arbeit traf, immer unterstützt und an sie geglaubt, selbst als ich für Filme wie „Zwei Kinder“ mein eigenes Geld ausgeben musste.
PV: Fällt es Ihnen schwer, Themen für Dokumentarfilme zu finden?
Regisseur Ta Quynh Tu: Themen fallen mir zufällig ein. Manchmal kommen sie mir sogar in meinen Träumen!
Die Geschichte geht so: Nachdem ich den Film „Zwei Kinder“ gedreht hatte, träumte ich oft von zwei Müttern, die ihre Kinder für Märtyrer hielten. Ich dachte immer, es sei nur ein Traum. Doch dann, am Ende … geschah es tatsächlich.
Damals schickte mir ein Kollege vom Radio- und Fernsehsender Quang Tri eine Liste mit 1.000 Märtyrern samt allen Informationen, aber ohne Angehörige, die sie hätten beanspruchen können. Meine Frau und ich suchten uns sofort einen Fall in Vinh Phuc aus, um zu recherchieren, und beschlossen, einen Film zu drehen.
Zwei Mütter saßen am Grab und wussten nicht, ob die Person, die dort lag, ihr Kind war oder nicht – Foto: NVCC
Wir folgten der Familie zur Abteilung für Verdienste, um die Formalitäten abzuschließen, als zwei Fremde auftauchten. Ich hörte sie vage erzählen, dass ihre ganze Familie ihren geliebten Verstorbenen zehn Jahre lang verehrt hatte, aber plötzlich … war das Grab verloren. Und dieses Grab wurde irrtümlicherweise von einer anderen Familie beansprucht … Mein nächtlicher Traum wurde gewissermaßen Wirklichkeit.
Und so beschloss ich, das alte Thema aufzugeben und stattdessen einen Film über die Tragödie zu drehen, die entsteht, wenn man das Grab eines Verwandten mit „The Way Home“ verwechselt.
„The Way Home“ erzählt eine wahre Geschichte. Im Jahr 2002 fand die Familie von Frau Luu Thi Hinh das Grab des Märtyrers Dinh Duy Tan auf dem Märtyrerfriedhof Ba Dac Slope, Bezirk Tinh Bien, Provinz An Giang. Da sie ihren Sohn bei seinen Kameraden belassen wollten, überführte Frau Hinhs Familie die sterblichen Überreste des Märtyrers nicht in ihre Heimatstadt. Im Juni 2018 besuchte Frau Hinhs Familie das Grab ihres Sohnes und erfuhr, dass die Familie von Frau Ha Thi Xuan die sterblichen Überreste des Märtyrers vor acht Jahren in die Provinz Ninh Binh überführt hatte. Nach vielen Auseinandersetzungen erkannten beide Mütter ihren Sohn schließlich an …
Dokumentarfilme haben ihre eigene „versteckte“ Sprache, kein Kommentar nötig
PV: Es scheint, dass es zu Beginn eines Projekts unvermeidlich ist, dass das, was in der Realität passiert, ganz anders ist als das, was ursprünglich geplant war.
Regisseur Ta Quynh Tu: Das ist für viele Journalisten ganz normal, wenn sie ins Feld gehen. Die Filme, die ich mache, haben kein Drehbuch. Wenn ich mit der Arbeit an einem Thema beginne, gebe ich ihm oft viele Anweisungen im Kopf.
Es gibt Situationen, die häufig vorkommen: Fällt es in eine der vorgegebenen Richtungen, führe ich den bestehenden Thread weiter. Es gibt aber auch Fälle, in denen die Kollision mit der Realität in keine der Hypothesen passt. Die Szene gibt uns dann auch völlig neue Themen.
„The Way Home“ entstand zufällig, ohne jegliche Absicht. Ta Quynh Tu nannte es die Improvisation des Journalismus …
Ich kam zu dem Schluss, dass man sich durch das Festhalten an einem bestehenden Drehbuch eingeschränkt fühlt. Das Thema wird eingeschränkt. Dem Denken fehlt es an Offenheit. Dokumentarfilme müssen den Charakteren und der Realität folgen. Daher muss man sich bei der Gestaltung des Drehbuchs auf die Charaktere und die Situationen stützen, die sie tatsächlich erleben und bewältigen.
In der Postproduktion wird das endgültige, detaillierte Drehbuch fertiggestellt. Dies ist die Zeit, um an der Erzählweise und der Art und Weise zu arbeiten, wie die Ideen vermittelt werden, und um die Handlung und den Gesamtplot des Films festzulegen.
PV: Ihre Filme sind sehr real und einfach. Spiegeln sie einen Aspekt oder eine Persönlichkeit von Ta Quynh Tu wider?
Regisseur Ta Quynh Tu: Bevor ich Filmemacher oder Journalist wurde, hatte ich viele Jobs. Es gab einen Ta Quynh Tu, der als Bauarbeiter, Landwirt oder Holzschnittkünstler arbeitete und von Ort zu Ort zog, um Menschen in Not zu treffen.
Ich komme aus der Arbeiterklasse und kann daher die Arbeit und die Nöte der Figuren nachvollziehen. Es scheint, als gäbe es keine Distanz zwischen mir und ihnen. Wenn ich den Kamerawinkel einstelle oder Fragen stelle, betrachte ich die Situation immer aus der Perspektive eines Arbeiters. Meiner Meinung nach sollten wir möglichst realistische Geschichten erzählen, ausgehend von den kleinsten Details.
Als ich nach Taiwan zurückkehrte und als Kameramann für die Sendung „Für die Armen“ arbeitete, reiste ich weiter. Jede Reise ist für mich eine Seite im Buch des Lebens. Ich reise viel, um den Atem des Lebens zu spüren.
Das VTV-Sonderprogramm „Mutter wartet auf die Heimkehr ihres Kindes“ von Regisseur Ta Quynh Tu wurde auf VTV1 gezeigt.
Es war die Aufrichtigkeit, die mir half, schnell eine Verbindung zu der Figur aufzubauen. Als ich zum Beispiel einen im Ausland lebenden Vietnamesen traf, der dem Tode nahe war und in seine Heimat zurückkehrte, hörte ich mir seine Geschichte an. Nachdem ich seine Gefühle verstanden hatte, überlegte ich, wie ich sie persönlicher vermitteln könnte. Dann wählte ich eine „Lesbe“, die die Liebe zwischen Armee und Volk, die Liebe zwischen Nachbarn und Freunden darstellt. Es war diese Lesbe, die einen über 80-jährigen Auswanderer an seinen Geburtsort zurückbrachte. Daraus entstand der Film „Breakwater“.
Doch manchmal bin ich gezwungen, zu handeln, um die Wahrheit herauszufinden. Bei den Dreharbeiten zu „Chong Lac“, einem Film über das Leben vietnamesischer Bräute in Taiwan, wurde ich zu „Onkel Cuoi“ und spielte jemanden, der Papierkram erledigt, um ein Netzwerk gefälschter Staatsbürgerschaften aufzudecken. Aber wenn mich jemand fragt, ob mir das peinlich ist, lautet meine Antwort nein. Denn offensichtlich decke ich eine unangenehme Wahrheit auf, um anderen zu helfen.
Regisseur Ta Quynh Tu (links) und eine Figur in der Dokumentation „Unstable“. (Foto: Filmteam)
PV: Wann haben Sie angefangen, Dokumentarfilme ohne Kommentar zu drehen?
Regisseur Ta Quynh Tu: Diese Geschichte entstand aus einer sehr unangenehmen Situation. Nachdem ich gedreht und das Drehbuch geschrieben hatte, bat ich jemanden, einen Kommentar für „Breakwater“ zu schreiben. Doch als der Sendetermin näher rückte, gab es immer noch keinen Kommentar … Also blieb ich drei Tage und drei Nächte wach, um einen Kommentar für den Film zu schreiben. Doch nachdem ich ihn geschrieben hatte, merkte ich, dass er keinen großen Eindruck hinterließ. Vielleicht ist das Schreiben von Kommentaren nicht meine Stärke.
Damals war es weltweit nichts Neues, Filme ohne Kommentar zu drehen. In Vietnam war dieser Ansatz jedoch nicht populär. Ein allgemein gehaltener Kommentar, der lediglich beschreibend und erzählend war, war nicht teuer. Denn die Bilder drückten dies bereits aus. Um einen guten Kommentar zu schreiben, sollte man sich von „Hanoi in Whose Eyes“ und „A Kind Story“ des Volkskünstlers Tran Van Thuy inspirieren lassen.
Wenn ich zurückdenke, sehe ich, dass Menschen, die noch nicht sprachlich miteinander kommuniziert haben, sich oft durch Gesten und Handlungen ausdrücken und verstehen. Dokumentarfilme sind kulturelle Werke mit Themen und Ideen und vermitteln immer eine Botschaft. Anstatt sie mit Worten auszudrücken, können wir die Bedeutung durch die Geschichte der Figur filtern und einfügen.
Ihre Interaktionen mit dem Leben, zwischen Menschen, von ihren Ausdrücken, Handlungen bis hin zu ihren Worten, werden die Botschaft des Films vermitteln. Diese Interaktionen bieten reichhaltiges Material für den Film. Und „The Tree of Life“ ist mein erster Dokumentarfilm ohne Kommentar.
Regisseur Ta Quynh Tu und Crew mit Charakteren im Dokumentarfilm Chong Lac.
PV: Wenn ich mich nicht irre, waren es „Breakwater“ und „The Tree of Life“, die Ihnen beim National Television Festival 2011 zwei Silberpreise einbrachten?
Regisseur Ta Quynh Tu: Das stimmt. Das waren die ersten Auszeichnungen meines Lebens. Und bis jetzt scheint es niemandem im Fernsehsender gelungen zu sein, in einer Saison des National Television Festivals gleichzeitig zwei Silberpreise in der Kategorie Dokumentarfilm zu gewinnen. Für mich ist dieser Preis sehr wertvoll. Obwohl ich inzwischen viele andere Erfolge erzielt habe, sind die Emotionen des Augenblicks, als ich diese beiden Silberpreise erhielt, noch immer in meinem Gedächtnis.
Natürlich sind Auszeichnungen nicht das wichtigste Maß für die Qualität eines Produkts. Aber sie haben den Wert, Journalisten zu ermutigen und zu motivieren. Vor allem aber ist jeder Film für mich eine Lektion, eine Ansammlung von Erkenntnissen .
Perspektive: entscheidend für Erfolg oder Misserfolg eines journalistischen Produkts
PV: Was ist Ihrer Meinung nach das Wichtigste bei der Herangehensweise an ein Problem?
Regisseur Ta Quynh Tu: Die Perspektive ist das Wichtigste. Anfangs habe ich das nicht erkannt, aber jetzt kann ich bestätigen, dass die Perspektive für Journalisten extrem wichtig ist. Denn sie ist der Schlüssel zur Annäherung und Reflexion des Problems.
Das ultimative Ziel eines Werkes ist es, dem Betrachter einen Mehrwert zu bieten. Erfolg oder Misserfolg, gut oder schlecht, hängen jedoch stark von der Perspektive ab. Deshalb versuche ich, jedes Werk aus einer neuen Perspektive zu betrachten.
Regisseur Ta Quynh Tu (links) macht ein Foto mit einer Figur in „Borderline“.
Es gibt Filme, die ich jahrelang verfolgt habe und trotzdem gescheitert bin. Es gibt aber auch Filme, die ich innerhalb einer Woche gedreht habe und die erfolgreich waren. Daraus schloss ich, dass der Erfolg oder Misserfolg eines Films nicht an der Zeit gemessen wird, sondern an der Tiefe der Geschichte mit den Charakteren, meinen Gefühlen für die Charaktere und der Teilhabe der Charaktere am Autor.
Um eine gute Perspektive zu gewinnen , muss man meiner Meinung nach sorgfältig beobachten und gründlich genug analysieren. Es liegt in der Natur der Sache, sich im Kreis zu drehen. Wer ein Produkt haben will, muss es angehen, und dafür braucht man echte Erfahrung. Wer echte Erfahrung will, muss sich anstrengen , und nur so kann man sich in die Figur hineinversetzen. Wer nur beobachtet, wie „auf einem Pferd reitet, um Blumen zu sehen“ , wird es als Journalist schwer haben.
PV: Viele Ihrer Filme sind filmisch: Sie haben Höhepunkte, Drama, Wendungen … Auch die Charaktere sind stilisiert. Widerspricht die Ausnutzung dieser Elemente der inhärenten Ehrlichkeit des Journalismus?
Regisseur Ta Quynh Tu: Dokumentarfilme müssen sich mit realen Menschen und realen Ereignissen befassen. Absolut keine Fiktion. Selbst wenn es Szenen gibt, die Situationen oder Szenen aus dem Film nachstellen müssen, basieren diese auf den Daten und Fakten, die ich über die Charaktere habe. Manchmal visualisiere ich die Worte der Charaktere auch mit konkreten Bildern und Handlungen, damit das Publikum die Geschichte besser verstehen kann.
Dies basiert auch auf meinen Filmprinzipien: Anstatt Kommentare zu verwenden, um die Geschichte zu beschreiben, verwenden wir Bilder, um die Geschichte zu erzählen. Von investigativen Filmen bis hin zu Werken über Schicksal, Schmerz und Not versuchen sie alle, einen tiefen Eindruck beim Publikum zu hinterlassen. Und das sollten positive Botschaften sein.
Regisseur Ta Quynh Tu.
PV: Meinen Sie, dass der Regisseur auch dann positive Botschaften vermitteln sollte, wenn der Film Schmerz thematisiert?
Regisseur Ta Quynh Tu: Natürlich. Zum Beispiel die Geschichte des verwechselten Kindes in „Zwei Kinder“. Wenn wir am Ende des Films den Schmerz auf den Punkt bringen, indem wir den irrtümlichen Kinderaustausch auf die Nachlässigkeit der Ärzte zurückführen, dann wird dieser Schmerz für die beiden armen Kinder immer noch spürbar sein. Der Film wird sich auch darauf beschränken, die festgefahrene Situation zu verurteilen und zu reflektieren.
Aber wenn wir weitere Teile hinzufügen und uns darauf konzentrieren, wie sich die Kinder nach ihrer Rückkehr an den richtigen Ort ins Leben integrieren und jemanden finden, der dieses Dilemma löst, wird der Wert des Films auch anders. In „Two Children“ ist es Herr Khien, der die beiden Familien ermutigt, eine zu werden und sich um beide Kinder zu kümmern.
Die kleine Thin, ein Mädchen einer ethnischen Minderheit, wurde irrtümlicherweise der Familie von Herrn Khien übergeben. Auf diesem Bild wird das Mädchen im Dorf Soc seiner leiblichen Mutter, Frau Lien, übergeben.
Oder wie im Film „Borderline“: Wenn der Film mit dem Tod beginnt und mit dem Tod endet, sprechen wir von einer schrecklichen Epidemiesaison, in der die Menschen am Ende in eine Sackgasse geraten. Wenn er jedoch mit dem Tod beginnt und mit einem Schrei bei der Geburt endet, ist die Geschichte völlig anders. „Borderline“ vermittelt eine Botschaft: Egal wie schrecklich die Epidemie ist, dank der Solidarität der Menschen und der Begeisterung des medizinischen Teams entsteht immer noch Leben.
Regisseur Ta Quynh Tu bei der Produktion des Dokumentarfilms Border.
Letztendlich liegt es immer noch beim Produktionsteam, wo ein Film enden und welche Botschaft er vermitteln möchte . Die Postproduktion ist der Prozess, bei dem der Regisseur den Film noch einmal neu arrangiert, damit er ein vollständigeres Erscheinungsbild erhält .
Regisseur Ta Quynh Tu
Chancen ergeben sich nur, wenn man den Sprung wagt.
PV: Haben Sie, während Sie die Kamera hielten, über das Ende des Films nachgedacht?
Regisseur Ta Quynh Tu: Bei allen Dokumentarfilmen denke ich während des Drehs darüber nach, womit ich anfangen und enden soll, welche Bilder ich verwenden soll. Manchmal stecke ich auch fest und wähle dann bei der Nachbearbeitung des Bandes aus, was bereits gefilmt wurde. Das passiert mir selten.
Eine Geschichte in einem Dokumentarfilm zu erzählen ist wie das Zusammenbauen von Legosteinen ohne Modell oder Vorlage. Es sind alles nur Teile, und es liegt an uns, etwas zu erschaffen.
Regisseur Ta Quynh Tu
Ich schätze mich immer noch glücklich. Einen Film zu machen, besteht zu 30-40 % aus Glück. Glück, eine gute Figur zu treffen. Glück, eine interessante Geschichte auszunutzen. Aber dieses Glück hängt auch von der sorgfältigen Vorbereitung des Regisseurs im Vorfeld ab. Falls eine wertvolle Situation übersehen wird, muss sich der Regisseur schnell überlegen, welche anderen Bilder diesen Inhalt ausdrücken können. Dann muss er weiter urteilen und herausfinden, ob eine ähnliche Szene wieder vorkommt.
Durch Vorbereitung und Einsatzbereitschaft können Sie das Problem gründlich angehen. Auf der Grundlage von Fakten und Daten können Sie dann in jeder Situation die richtigen Urteile fällen.
Regisseur Ta Quynh Tu hält sich für einen glücklichen Menschen. Doch dieses Glück wird wahrscheinlich durch ernsthafte und sorgfältige Arbeit eingetauscht.
PV: Um auf „Borderline“ zurückzukommen: Hatte der Film nach seiner Ausstrahlung wirklich einen Einfluss auf die breite Öffentlichkeit?
Regisseur Ta Quynh Tu: Für jede journalistische Arbeit im Allgemeinen und für das Fernsehen im Besonderen ist das Timing äußerst wichtig. Und „Borderline“ ist ein typisches Beispiel für dieses Timing. Der Film wurde in einer besonderen Situation ausgestrahlt, zu einer Zeit, als das ganze Land mit der Bekämpfung von Covid-19 zu kämpfen hatte.
Als ich den Auftrag erhielt, einen Film über den Kampf gegen die Epidemie zu produzieren, wurde ich gebeten, dies schnell zu tun und so schnell wie möglich zu veröffentlichen. Damals erreichte die Covid-19-Epidemie ihren Höhepunkt. In Hanoi fragten sich die Menschen, ob sie sich mit dem Pfizer- oder dem AstraZeneca-Impfstoff impfen lassen sollten. Für mich war diese Frage ziemlich belastend. Das heißt aber nicht, dass wir es nicht tun oder nicht gut machen. Ich sehe es immer noch als Chance, zu arbeiten.
Regisseur Ta Quynh Tu drehte für den Dokumentarfilm „Border“.
Als ich den K1-Bereich des Hung Vuong Krankenhauses betrat, setzte ich mir das Ziel, innerhalb von zehn Tagen zu drehen. Anschließend ging ich zurück in den Quarantänebereich, um die Postproduktion durchzuführen. Tatsächlich wurde der Film bereits vor Ablauf der Quarantänezeit ausgestrahlt. Und der gesamte Produktionsprozess dauerte weniger als einen Monat.
Der Kern von „Borderline“ ist nach wie vor ein Propagandawerk, das das Bewusstsein der Menschen für den Kampf gegen die Epidemie schärft und ihnen realistische Bilder davon vermittelt, dass es Menschen gibt, die jede Sekunde, jede Minute mit Krankheiten um ihr Leben kämpfen. Anstatt zu zögern oder zu entscheiden, müssen sie proaktiv und schnell handeln, um sich zu schützen. Vielleicht hat der Film gerade deshalb eine so tiefgreifende Wirkung auf die Öffentlichkeit, weil er zu einem so besonderen Zeitpunkt veröffentlicht wurde.
PV: Ist die soziale Reichweite der Maßstab für den Erfolg einer journalistischen Arbeit? Und was bestimmt das Überleben eines Dokumentarfilms?
Regisseur Ta Quynh Tu: Wenn ein Film ausgestrahlt wird, ist seine Reichweite und Wirkung auf die Öffentlichkeit das Maß für den Einfluss einer journalistischen Arbeit. Um jedoch den Erfolg oder Misserfolg eines Films zu beurteilen, muss die Synthese vieler Faktoren erreicht werden.
Um den Rhythmus aufzubauen, muss der Film Fakten enthalten. Um das Tempo zu erhöhen und Emotionen aufzubauen, müssen die Bilder aufwendig und die Handlung gut sein. Dies erfordert eine sorgfältige Vorproduktion. Es darf nichts fehlen.
Um diese Elemente zu erfassen, muss man vor allem präsent sein. Man muss mit den Figuren zusammen sein. Man muss mit ihnen leben. Sonst können wir nie nachempfinden, was sie durchmachen, und es dann in die Arbeit einbringen.
Wenn Sie sich also einbringen und mitmachen möchten, gibt es keinen anderen Weg, als in die Realität einzudringen und sich an die Geschichte zu halten, um die Figur gründlich zu verstehen. Nur wenn Sie mit der Figur leben, können Sie die Wurzel der Sache verstehen und beurteilen, ob Sie glauben, was Ihnen vor Augen geführt wird, oder ob Sie nach mehr Wahrheit dahinter suchen müssen.
Ta Quynh Tu während der Postproduktion ihres Dokumentarfilms.
PV: In Wahrheit muss man bis zum Ende vordringen, um die Antwort zu finden und die interessanten Details zu entdecken. Gibt es also Details, die Sie nicht in Ihre Arbeit aufgenommen haben, obwohl Sie wussten, dass sie wertvoll sind?
Regisseur Ta Quynh Tu: Viele. Ich habe auch schon viele gute Werke auf halbem Weg abgebrochen. Wenn ich ein Werk mache, gewinne ich immer das Vertrauen der Charaktere. Sie schütten mir ihr Herz aus und erzählen mir von ihrem Leben. Bei der Ausstrahlung denke ich oft darüber nach, ob diese Details neben den Auswirkungen auf die Gesellschaft auch das Leben der Charaktere beeinflussen.
Jeder versteht, dass es die Aufgabe eines Journalisten ist, das Böse zu bekämpfen und das Gute zu verbreiten. Und jeder Einzelne muss Verantwortung für die ihm zugewiesene Position und Arbeit übernehmen. Natürlich wird man die Wahrheit finden, wenn man bis zum Ende des Schmerzes geht, aber wenn diese Wahrheit den Charakter und die Menschen um ihn herum verletzt, gebe ich auf.
Daher kämpfe ich bei der Arbeit ständig zwischen Berufsethik und persönlichen Wünschen. Manchmal ist es ein Kampf. Aber in diesem Beruf lässt sich das nicht vermeiden.
Es gab Momente, in denen ich mit dem Filmen fertig war und zu Hause bedauernd die Aufnahmedatei löschen musste. Ich hatte Angst, dass ich eines Tages nicht mehr widerstehen könnte. Ich hatte Angst, dass ich sie gegen etwas anderes eintauschen würde. Ich hatte Angst, dass ich eines Tages, wenn ich zurückdenke, all die Mühe bereuen würde, die ich mir gemacht hatte. Also beschloss ich, die Datei zu löschen, damit ich nicht mehr daran denken musste.
PV: Versuchen Sie sich vor der Ausstrahlung eines Films oft vorzustellen, wie das Publikum auf das Werk reagieren wird?
Regisseur Ta Quynh Tu: Ich nutze oft die Reaktionen der Mehrheit, um die öffentliche Meinung einzuschätzen, denn es ist sehr schwierig, „hundert Familien zu bedienen“. Bei „Borderline“ zum Beispiel gab es nach der Ausstrahlung des Films einige Meinungen darüber, die Gesichter der Figuren nicht zu verdecken.
Die Frage ist nun: Wie wird die Grenze des Professionellen gemessen? Wurde sie schon einmal gemessen? Oder haben Sie sich jemals darüber Gedanken gemacht? Sind Sie mental bereit, die Konsequenzen Ihrer Entscheidung zu akzeptieren? Die Antwort lautet: Ja.
Doch nach langem Zögern und Überlegen entschied ich mich, das Gesicht der Figur nicht zu verdecken. Zunächst musste ich für jede Szene um Erlaubnis fragen. Und in einer Zeit, in der die Grenze zwischen Leben und Tod so fragil war, wollten auch ihre Lieben in der Ferne ihre Lieben unbedingt ein letztes Mal sehen. Nach der Ausstrahlung des Films riefen mich einige Leute an und baten um weitere Fotos, um diese wertvollen Aufnahmen zu retten.
„Border“ – ein Dokumentarfilm, der bei Regisseur Ta Quynh Tu Bedenken hinsichtlich der „Grenze“ seiner eigenen Entscheidungen aufwirft.
PV: Gibt es etwas, das Sie in Ihrer über zehnjährigen Karriere bereuen?
Regisseur Ta Quynh Tu: Jeder Film hinterlässt bei mir ein gewisses Bedauern. Aber am beunruhigendsten und bedauerlichsten ist wahrscheinlich „Two Children“. Als der Film im Ausland zu einem Wettbewerb gezeigt wurde, gewann er keinen Preis. Im Film habe ich die Szene nachgestellt, in der ein Großvater zum Einkaufen ins Dorf geht und zufällig ein Kind sieht, das seinem Enkelkind ähnelt.
Tatsächlich ist die Geschichte nicht falsch, aber die Szene wurde so realistisch nachgestellt, dass die Zuschauer fragten: Warum geschah das ausgerechnet in diesem zufälligen Moment? Denn das gelingt offensichtlich nur wenigen Dokumentarfilmen. Die Jury des Wettbewerbs meinte, durch diese Nachstellung sei der wahre Wert des Werks verloren gegangen. Sie war der Meinung, das Produktionsteam habe in die Geschichte eingegriffen. Und das war eine wichtige Lektion in meiner über zehnjährigen Arbeit.
Damals dachte ich, um eine interessante Geschichte zu erzählen, muss man sie mit Bildern beschreiben. Aber neben der Geschichte – Dinge, die sich nicht wiederholen können – muss man sie sorgfältig erwähnen, bevor man sich entscheidet, reale Ereignisse nachzuspielen. Wenn ich es noch einmal machen könnte, würde ich die Worte der Figur übernehmen, um die Situation in Erinnerung zu rufen. Auch wenn es nicht so gut ist, wie es mit Bildern zu erzählen, geht dadurch zumindest nicht die Authentizität des Films verloren.
Der Dokumentarfilm „Zwei Kinder“ erzählt die Geschichte zweier Kinder, die im Kreißsaal irrtümlich vertauscht wurden. Der Weg der Eltern, ihre Kinder zurückzubekommen, lässt die Zuschauer erzittern, denn es ist nicht leicht, zwei Kinder von den Menschen zu trennen, die sie seit über drei Jahren Vater und Mutter nennen. Und für Erwachsene ist es millionenfach schwieriger …
Durch langjährige Arbeit wird uns bewusst, dass wir manchmal Unvollkommenheiten akzeptieren müssen. Überlegen Sie sorgfältig, um die richtige Wahl zu treffen. Wir müssen sogar unseren eigenen Perfektionismus überwinden. Manchmal sind es die chaotischen Bilder, die nur kurz geteilt werden, die aber mehr Wert bringen als die brillanten Bildsequenzen.
Wenn wir etwas bereuen, wünschen wir uns oft: „Wenn doch nur.“ Doch ohne „Wenn doch nur“ gäbe es keinen nächsten Film. Denn die Menschen sind oft zufrieden und selbstgefällig mit dem, was sie erreicht haben. Tatsächlich gibt es Produkte, auf die ich zwei bis drei Jahre später zurückblicke und merke, wie naiv ich war. Und viele Fragen, die in der Vergangenheit unbeantwortet blieben, habe ich jetzt beantwortet. Für mich ist jedes „Wenn doch nur“ eine Motivation, beim nächsten Werk erfolgreich zu sein.
Quelle: https://nhandan.vn/special/dao-dien-Ta-Quynh-Tu/index.html
![[Foto] Premierminister Pham Minh Chinh inspiziert und leitet die Arbeiten zur Überwindung der Folgen der Überschwemmungen nach dem Sturm in Thai Nguyen](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2025/10/08/1759930075451_dsc-9441-jpg.webp)
![[Foto] Premierminister Pham Minh Chinh nimmt am Weltkongress der International Federation of Freight Forwarders and Transport Associations - FIATA teil](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2025/10/08/1759936077106_dsc-0434-jpg.webp)
![[Video] Nehmen Sie Einrichtung 2 der Krankenhäuser Bach Mai und Viet Duc dringend vor dem 30. November in Betrieb](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/402x226/vietnam/resource/IMAGE/2025/10/09/1759971786641_avatar-of-video-972009-png.webp){kind=avatar}
Kommentar (0)