Der sanfte Klang der Mong-Flöte

Die traditionelle Mong-Flöte besteht aus sechs Bambusröhren, die durch einen hölzernen Kürbis gestanzt werden. Die Lücken im Korpus der Flöte werden oft mit Pfirsichharz geflickt. Zur Befestigung der Bambusröhren fertigen Kunsthandwerker ein Lineal aus Rattanfasern an, wodurch die Struktur der Flöte stabiler wird und ein ästhetisches Aussehen gewährleistet wird. Die zur Herstellung der Flöte verwendeten Materialien stammen aus der Natur. Das einzige Metall dieser Flöte ist das Rohrblatt, das normalerweise aus Kupferblech besteht. Beim Blasen erzeugt die Mong-Flöte die sanften Klänge aller sechs Bambusröhren. Die Mong-Flöte wird oft solo, im Duett oder im Konzert mit anderen ethnischen Musikinstrumenten gespielt: Bambusflöte, zweisaitige Geige usw. In der ethnischen Gemeinschaft der Mong gibt es viele Legenden und Anekdoten über die Entstehung und Geburt dieses einzigartigen Musikinstruments.

Der Junge der Mong-Ethnie ist seit seiner Kindheit mit dem Khen verbunden und kennt seinen Klang seit seiner Kindheit. Wenn der Khen erklingt, trägt er die wilde Süße der Berge und Wälder in sich, lässt die Vögel ihre Flügel schwingen, den Wind die Bäume wiegen, das Herz erweichen und wir sehen überall Schönheit!

Bei wechselhaftem Wetter im Herbst folgte ich dem mal lauten, mal leisen, mal tiefen, mal hohen Khen-Klang der Mong-Jungen bis zum Dorf Sung Cho in der Gemeinde Sung Phai (Stadt Lai Chau ). Es gibt hier noch viele Mong, die sich leidenschaftlich für den Khen-Klang begeistern. Sie spielen das Khen mit brennender Leidenschaft und berühren und überwältigen jeden mit Emotionen. Das Khen ist so stark wie das Leben der Mong in diesem schwierigen Land.

In seiner Freizeit ist Herr Sung A Vang in die Melodie der Mong-Flöte vertieft.

Das Khen hilft den Mong, in den rauen Bergen und Wäldern standzuhalten. Mit strahlenden Augen sagte Herr Sung A Vang aus dem Dorf Sung Cho glücklich: „Seit ich klein war, hörte ich jeden Tag meinem Vater und Onkel beim Khen-Spielen zu. Der Klang des Khen schien mir in Fleisch und Blut überzugehen. Viele Tage lang, nachdem ich ein ganzes Lied gehört hatte, berührte mich der nachklingende Klang noch immer, und ich war entschlossen, das Khen zu lernen.“

Herr Sung A Vang ist die dritte Generation einer Familie, die für ihre Verbundenheit mit der Panflöte bekannt ist. Ich habe auch gehört, dass es in Herrn Vangs Familie eine Zeit gab, in der es ihr an Nahrung und Kleidung mangelte, aber nie an den Klängen der Panflöte. Herr Vang lernte schon in jungen Jahren Panflöte spielen. Dank „Familientradition“ und ein wenig Fleiß waren die schwierigsten Panflötenmelodien kein Problem für ihn. Als er erwachsen wurde, beherrschte er 32 Panflötenmelodien. Obwohl er über 60 Jahre alt ist, hat er nie daran gedacht, die Panflöte aufzugeben. Jedes Mal, wenn er jemandes Panflöte hört, sei es frühmorgens oder in einer ruhigen Winternacht, setzt sich Herr Vang spontan allein an die Tür und spielt ein paar Melodien, bis er völlig in die leidenschaftliche Panflötenmelodie versunken ist und sich dann zufrieden fühlt.

Das genügte mir, um zu verstehen, dass es den Mong genügt, sich vom Klang des Khen frei und berauscht zu fühlen. Das Khen ist die Stimme des Herzens, die Brücke zwischen der lebendigen und der spirituellen Welt . Das Khen steht für die Freude beim Umzug in ein neues Haus, das Khen wird gespielt, um den Frühling zu begrüßen oder Liebe auszudrücken, es ist der Klang, mit dem die Braut im Haus ihres Mannes willkommen geheißen wird, und das Khen ruft auch Freunde zusammen, um bei Festen den Frühling zu feiern. Herrn Vangs Khen ist etwas „Einzigartiges“, und so waren viele Menschen aus der Gemeinde und von außerhalb des Dorfes erstaunt und reisten zu seinem Haus, um ihn zu bitten, es ihnen beizubringen. Dann lernten sie mit ihm zu tanzen.

Einst verliebten sich viele Mädchen in Herrn Vangs Flöte. Der Klang seiner Flöte überzeugte auch andere junge Männer, die zum Haus der Frau kamen, die er später zur Frau erwählte. Heute ist Herr Vang bei jedem Frühlingsfest, Wettbewerb oder Feiertag dabei und trägt dazu bei. Seine Flöte bringt die Klänge der Berge und Wälder auch zu Menschen in der Ferne.

Im Laufe der Zeit hat sich das Leben stark verändert, doch die Mong in Lai Chau bewahren noch immer ihre ethnische Panflöte. Die Panflöte ist die Seele der Mong, und ihre Erhaltung bedeutet auch, ihre Identität zu bewahren. So haben die Melodien der Mong-Panflöte auch heute noch ihre Spuren hinterlassen und die Herzen vieler Touristen erweckt, die die Gelegenheit haben, Lai Chau zu besuchen – ein wunderschönes Land an der Grenze zum Vaterland.

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