Wenn die Poesie den Fluss überquert hat ...

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Der Dichter Vo Van Luyen, Mitglied der vietnamesischen Schriftstellervereinigung und der Literatur- und Kunstvereinigung der Provinz Quang Tri , hat gerade ein weiteres Werk veröffentlicht: „Von der Zeit der Flussüberquerung“*. Es enthält fast 120 Gedichte, die größtenteils erst kürzlich entstanden sind und Sorgen, Betrachtungen, Reflexionen und möglicherweise sogar Wunder enthalten und so die Dimensionen des künstlerischen Denkens erweitern. Das Werk ist eine Fortsetzung früherer Gedichtsammlungen wie „Geheime Sprache des Meeres“ und „10 Finger des Herbstes“.

Der Dichter Vo Van Luyen ist ein Mensch, der fleißig forscht und experimentiert, in seinem Schreiben jedoch keine Extreme an den Tag legt und vielleicht ein ziemlich konsistentes Konzept entwickelt hat: Er ist sowohl traditionell als auch bemüht, seine Poesie zu erneuern und so neue Meilensteine auf der eigenen poetischen Reise des Autors zu schaffen.

Dasselbe gilt für diese Gedichtsammlung. Die Leser finden hier viele Gedichte, die von traditioneller Poesie durchdrungen sind, wie etwa: „Flüstern zur alten Zitadelle“, „Liebe fließt in das überflutete Gebiet“, „Ich vermisse meinen Vater“, „Bekenntnisse im Schatten eines Frühlingsnachmittags“, „Träumen von einem kalten Fluss in der Nacht“, „Lass die Tage schnell vergehen“ …

Wenn die Poesie den Fluss überquert hat ...

Gedichtsammlung „Aus der Zeit der Flussüberquerung“ – Cover-Artwork: Thanh Song

So beginnt der Autor beispielsweise das Gedicht „Flüstern zur antiken Stadt“ mit den Worten: „Die Stadt läutet ihre rote Glocke/mit einer grünen Bitte/die Ruinen wissen, wie sie in die Seiten der Geschichte eingehen/ohne dass jemand Zeuge dafür sein muss.“ Dieser sanfte Vers ist wie ein tief empfundenes Bekenntnis zu einer spirituellen Ansprache, die in den Herzen der Gemeinschaft immer noch mit Weihrauch erfüllt ist und zur Erinnerung dieser ganzen Nation geworden ist, obwohl mehr als ein halbes Jahrhundert vergangen ist.

Der Dichter schreibt über Krieg, Verlust, Opfer, ist aber überströmend von der Sehnsucht nach Frieden . Seine Botschaft lautet: „Tausende von Schilfrohr durchschneiden den blutenden Horizont / Der Tag hört noch immer nicht auf, von der Heimkehr zu träumen / Die alte Zitadelle, die morgen lächelt / Zerbrochenes kann den Eid nicht töten.“ „Tausende von Schilfrohr durchschneiden den blutenden Horizont“ ist eine poetische Zeile mit suchendem, kämpfendem Symbol, wie ein Schmerz, der immer erinnert, auch wenn das Herz nicht gegen Wind und Wetter ist. „Warum also schüchtern sein, wenn man verliebt ist / Brennende Küsse unter dem Sternenhimmel / Denken, die alte Zitadelle sei tausend Grad Feuer / Hundert Dank an dich, tausend Dank an dich für immer.“

Wie die Leute sagen, bleiben nach dem Krieg nur die edlen und ewigen Lieben, das Mitgefühl und die Menschlichkeit übrig.

Das Gedicht endet mit einem geflüsterten Gebet, das aus der linken Brust vibriert. Doch die Gedichtsammlung weist schon in ihrer scheinbar einfachen Form Neuerungen auf. Zunächst einmal gibt es in der Gedichtsammlung kein Gedicht, das zum Titel der gesamten Sammlung passt.

Dies ist auch die Absicht des Autors, die übliche Orientierung aufzuheben, ein „Schlüsselgedicht“ als Namen für die gesamte Gedichtsammlung zu haben. Es ist notwendig, alle Werke in der Sammlung zu demokratisieren, damit die Leser nicht von der subjektiven Perspektive des Autors dominiert werden, sodass die Bewegungen der Moleküle des Gedichts frei sind.

Dann ist da noch die Sache mit dem Großschreiben der ersten Zeile und des letzten Satzzeichens. Jeder Vers besteht nicht nur aus einer Zeile, sondern kann aus mehreren Zeilen bestehen, um neue Bedeutungen zu schaffen und die inhärenten Grenzen der Poesie sowohl inhaltlich als auch künstlerisch zu sprengen. Es gibt auch Stellen, an denen Eigennamen zu Gattungsnamen oder Adjektiven werden …

Sie alle zielen auf die poetische Innovation des neuen Formalismus und der Postmoderne ab. Gedichte dieser Richtung können wir auflisten: „Wahl“, „Stühle an der Wand“, „An der Brücke zwischen Leben und Tod“, „Die Nacht blickt noch immer finster drein …“

Das Gedicht Selection mit der Widmung „Einem postmodernen Dichter gewidmet“ ist ein solches Erlebnis: „Eine Gruppe Frangipani fällt in die Nacht herab/mit einem stechenden Duft/der Pferdewind entfesselt einen Traum der Flucht/der Berg verwandelt sich, die Hand der Blätter weht/metaphysisches Paradoxon“.

Die ersten beiden Zeilen des Gedichts sind noch oberflächlich mit Assoziationen behaftet, doch in den nächsten beiden Zeilen ist der semantische „Zusammenhang“ allmählich verblasst und bleibt nur noch als Symbol bestehen, wie ein Glühwürmchen, das in der Nacht flackert. Die letzte Zeile des Gedichts ist eine kurze Zusammenfassung, die eine sprachliche Herausforderung darstellt: „Die Parabeln liegen nicht länger unter dem Gras/geduldig und einsam/wo sich das Verlangen nach dem Licht des Feuers verstecken kann/die Dunkelheit spüren, die sie bedeckt.“

Das Gedicht ist wie ein einsames Ego in der dunklen, paradoxen Nacht: Es möchte sich in einem dualen Geisteszustand zugleich enthüllen und verstecken, dunkel und geheimnisvoll wie das Rätsel der Sphinx. „Ringen mit schwindelerregenden Signalen/ die Welt wie ein Spiel mit Schlagworten auslegen/wie eine Wahl der Existenz/Warten auf morgen“.

Das Ende ist wie eine Erfahrung zeitgenössischer Lebensphilosophie, des heutigen Geistes und der heutigen Geisteshaltung, zumindest des Autors selbst. Verdichtet, konzentriert und natürlich nicht leicht zu verstehen, wenn der Autor die Regeln erforschen und brechen möchte.

Es erfordert eine andere Art des Fühlens, des Verstehens und sogar der Mitgestaltung, wie Kritiker heute oft sagen. Man kann es leicht mit Nguyen Gia Thieus Vers assoziieren: „Das Spinnrad ist bereits zum Himmel gedreht/Die menschliche Gestalt ist verschwommen wie ein Mensch, der nachts geht.“ Jedes Gedicht hat seinen eigenen Leser.

Das Gedicht „Die Stühle an der Wand“ ist ähnlich. Bitte beachten Sie, dass die Stühle an der Wand, nicht die Stühle im Raum, keine konkrete Realität, sondern virtuelle Bilder sind, die die neue Perspektive und Vorstellungskraft des Dichters widerspiegeln.

Daher kam der Dichter nach der Diskussion über die virtuellen Stühle im Leben zu einem ebenso seltsamen Schluss wie das Gedicht selbst: „Oh, wundervolle Stühle/sie sehen die weise Essenz/sie befreien das Schicksal am Boden/sie danken der unendlichen Kreativität/sie lassen mich still stehen.“

Das stimmt, auch die virtuellen Stühle sind sehr real, auch wenn sie sich unvorhersehbar verändern und viele Überraschungen mit sich bringen, nur der Mensch, hier konkret der Autor, bleibt stehen und fällt somit aus dem Spiel, weil er mit den Stühlen nicht mithalten kann oder weil er ein Konzept, eine Perspektive festlegen möchte... Viele Erklärungen, das Gedicht endet, enthüllt aber noch viele weitere Geschichten.

Wenn Poesie den Fluss überquert, ist es wie ein Star, der den Fluss überquert, oder wie eine Figur, die den Fluss überquert und sich in etwas unglaublich Mächtiges verwandelt. Erinnern Sie sich noch einmal an den tiefgründigsten Klassiker der Literatur, das I Ging. Das vorletzte Hexagramm ist das Ji Ji-Hexagramm, was bedeutet, dass die Arbeit getan ist (wie die Überquerung des Flusses), aber das letzte Hexagramm ist das Wei Ji-Hexagramm, was bedeutet, dass die Arbeit noch nicht getan ist (der Fluss noch nicht überquert wurde).

Es scheint sehr paradox, aber sehr vernünftig, emotional und voller Weisheit. Die Reise der Poesie, einschließlich der Poesie des Dichters Vo Van Luyen, ist wahrscheinlich dieselbe. Herzlichen Glückwunsch an den Dichter zu seinem neuen Werk, seiner neuen Schöpfung und seinem wichtigen Eindruck auf der Reise mit der Muse, vor allem mit der Quang Tri-Poesie.

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