Durch Träume wandern

Die Seele des Do Theaters in Nha Trang ist die Life Puppets Show – ein einzigartiges Kunstprogramm, das das traditionelle vietnamesische Wasserpuppenspiel neu interpretiert. Diese Show gilt bei vielen Besuchern der Küstenstadt als absolutes Muss.

Neben den magischen Bühnen des Puppenspiels entsteht eine Klangwelt, die von den Talenten junger Künstler geschaffen wird. Das Orchester kombiniert einheimische Instrumente, um einen primitiven und bezaubernden Rhythmus zu erzeugen.

In den leeren Sitzreihen vor der Show üben die Künstler fleißig. Bevor sie sich auf der Bühne verwandeln, schwitzen sie stundenlang, damit jede Bewegung und jeder Atemzug zur authentischsten Sprache des emotionalen Ausdrucks wird.

Es gibt nur wenige Theater, in denen die Schauspieler täglich proben müssen, obwohl das Stück bereits seit zwei Jahren regelmäßig aufgeführt wird. Sie redigieren, recherchieren, fügen neue Details hinzu und können diese sofort in die offizielle Aufführung einfließen lassen. Sie möchten, dass ihr Stück immer „lebendig“ bleibt, damit sie es auch mit Leidenschaft leben können.

Die Technik, ein Fahrrad zu steuern, ist mit einem Tangram verbunden – eine einzigartige Form des Puppenspiels, die eine harmonische Koordination zwischen körperlicher Kraft, Emotionen und Kreativität erfordert. Diese Technik ist fast ausschließlich im Dream Puppetry zu finden.

Die Künstler dieses Theaters sind meist sehr jung. Obwohl das Theater mit dem klaren Ziel gebaut wurde, der Puppenkunst zu dienen, sind die Künstler ein interessantes Mysterium. Einige sind professionell ausgebildet, der Rest stammt meist aus den indigenen Volksgruppen...

Obwohl sie keine formale Ausbildung haben, sind die Flexibilität, Beweglichkeit und das gute Körperbewusstsein der traditionellen Kultur die Vorteile von Laienschauspielern. Ihre Unschuld, Einfachheit und innere Stärke tragen dazu bei, Dream Puppet einen einzigartigen Geist zu verleihen.

Vor der Eröffnung hielten sich die Künstler fest an den Händen und zeigten damit ihre Entschlossenheit. Das Theater schafft stets einen engen Raum, in dem jeder Einzelne gefördert, entwickelt und für lange Zeit verbunden werden kann.

Hinter den farbenfrohen Volksmasken und Brokatkostümen sowie mit selbstgemachten vietnamesischen Requisiten erschaffen die Künstler auf lebendige und kreative Weise die Bilder, Rhythmen und Geister des traditionellen Kulturerbes.

Einer der Faktoren, die für die künstlerische Wirksamkeit des Stücks eine entscheidende Rolle spielen, ist die speziell gestaltete Bühne des That Theaters mit mehreren Räumen: Wasseroberfläche, Luft, Land und Leinwand.

Junge Künstler treten nicht nur auf, sondern lassen auch kulturelle Erinnerungen wieder aufleben. Dabei werden nationale Kulturmaterialien durch Körpersprache, Musik und zeitgenössisches Theater erneuert und helfen dem heutigen Publikum, die Tiefe der vietnamesischen Identität zu spüren.

„Das Gefühl, unsere ethnische Kultur auf der großen Bühne repräsentiert zu sehen und vom Publikum willkommen geheißen zu werden, erfüllt mich mit Stolz und Emotionen“ – die zeitgenössische Tänzerin Van Thi Ngoc Huyen, eine Angehörige des Cham-Volkes, zeigte eine beeindruckende Solo-Performance mit einem Tanz, bei dem Bambuspuppen in Form von Unterwasserschlangen kombiniert wurden, die aus der Legende des Schlangengottes Naga stammen.

Das Stück kommt ohne Dialoge aus, sondern verwendet ausschließlich Musik, Geräusche und Lieder der indigenen Völker. Durch kreativ eingesetzte Bilder spiegelt das Stück das Leben auf flexible, humorvolle, aber auch bedeutungsvolle Weise wider.

Die Bühne des That Theaters ist nicht nur ein Aufführungsort, sondern ein ästhetisch geprägter Raum, in dem volkstümliche Kulturmaterialien sorgfältig extrahiert und kreativ neu geschaffen werden. Dies ist ein neuer Meilenstein auf dem Weg des vietnamesischen Theaters, das seine Identität im internationalen Austausch bekräftigt.

Diese künstlerische Ideologie ist es auch, die junge Künstler das Theater und das Schauspiel lieben lässt, denn jede Aufführung ist eine Entdeckungsreise nicht nur in Bezug auf die Kunst, sondern auch auf ihre eigenen Grenzen.

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