Loan de Fontbrune: Bewahrer des vietnamesischen Erbes in Frankreich

Sammler Loan de Fonbrune bei der Eröffnung der Ausstellung Le Pho, Mai Trung Thu, Vu Cao Dam, Cernuschi Museum, November 2024. Foto: KIM POURNIN

Loan de Fontbrune, eine französisch-vietnamesische, professionelle und berühmte Sammlerin asiatischer Kunst, spricht über diese Reise, wenn sie Ende 2024 nach Vietnam zurückkehrt.

Wie haben Sie mit dem Sammeln und Erforschen von Kunst begonnen?

Seit meiner Kindheit interessierte ich mich für bildende Kunst, antike Kunst und las Bücher über die Kultur von Ländern wie China. Meine Familie lebte damals in Cho Lon und war die letzte französische Familie, die Vietnam verließ. Sie wurde 1979 dazu gezwungen. Mein Vater war damals ein sehr berühmter Chirurg, und meine Mutter war Oberschwester mit Spezialisierung auf Anästhesie.

Als ich Vietnam verließ, war ich etwa 20 Jahre alt und unterrichtete Französisch für Leute, die sich auf ihre Rückkehr nach Frankreich vorbereiteten. Dabei konnte ich mir zwei Gemälde des Künstlers Tu Duyen und fünf oder sechs weitere kleine Gemälde auf Elfenbein von Doi Ngoan Quan kaufen. Doi Ngoan Quan unterrichtete an der Saigon Fine Arts School und war sehr berühmt für seine Technik, mit chinesischer Tusche auf kleine Elfenbeinstücke zu malen. Insbesondere ritzte er ein ganzes Gedicht in chinesischen Schriftzeichen mit seiner Unterschrift und seinem Siegel in ein Reiskorn.

In Frankreich lernte ich Chinesisch, Japanisch und Vietnamesisch und kam mit der historischen Kultur in Berührung. Je mehr ich mich dafür begeisterte, desto mehr wollte ich mich damit beschäftigen. 1991 heiratete ich den Sammler Yves Sicre de Fontbrune, Besitzer einer Kunstgalerie im Zentrum von Paris und der Kunstzeitschrift Cahiers d'Art. Er war ein berühmter Galerist, der sich auf den Handel mit Werken berühmter Künstler, darunter Picasso, spezialisiert hatte.

Ich habe viel von ihm gelernt, bin mit meinem Mann um die Welt gereist und habe Museen, Auktionshäuser, Galerien und Privatsammlungen besucht. Ich habe mich intensiv mit der Erforschung der vietnamesischen bildenden Künste beschäftigt und gleichzeitig Abschlüsse an Schulen wie der Akademie der Schönen Künste und Archäologie (an der Sorbonne-Universität), der Louvre-Schule (am Louvre-Museum) und dem Graduierteninstitut der Schönen Künste erworben.

Später wurde ich asiatischer Kunst- und Kulturhistoriker.

Das Gemälde „Gemüse pflücken“ des berühmten Malers Le Pho.

Mit zunehmender Bekanntheit und meinem Wissen begann ich, vietnamesischen Produkten mehr Aufmerksamkeit zu schenken. Ich sah, wie alle über chinesische, japanische und koreanische Produkte sprachen, aber niemand sprach über vietnamesische Produkte. Ich selbst wollte auch wissen, wie man vietnamesische Produkte von Antiquitäten und Artefakten aus anderen asiatischen Ländern unterscheidet.

Jedes Mal, wenn ich spazieren gehe, eine Galerie besuche, einen Flohmarkt besuche ... und auf einen vietnamesischen Gegenstand stoße, freue ich mich sehr, als würde ich einen alten Freund treffen. Ich kaufe sie, weil sie zu dem Zeitpunkt günstig sind und der Verkäufer nicht viel über ihren Wert weiß. Eine Teetasse, eine Schachtel oder ein Stück Keramik – ich betrachte sie als meine Erinnerung. Ich recherchiere und lerne, vietnamesische Gegenstände zu verstehen und zu unterscheiden.

Glücklicherweise war mein Mann damals wohlhabend und kannte meine Leidenschaft. Er unterstützte mich und studierte ebenfalls. Allmählich entdeckte er vietnamesische Kunst, insbesondere Gemälde. Damals gab es mehr Antiquitäten als Gemälde. Später sah ich Gemälde vietnamesischer Künstler und kaufte die, die mir am besten gefielen, weil sie sehr günstig waren, auch wenn ich den Namen des Künstlers nicht kannte, wie zum Beispiel die Gemälde von Dinh Minh. Die meisten Werke, die ich kaufte, stammten aus Frankreich.

Ich begann in den 1990er Jahren mit dem Sammeln, als vietnamesische Kunst kaum gesammelt wurde – nur ich war es. Jeder, der etwas besaß, brachte es mir zum Verkauf. Ich kaufte es aus Liebe zu dem, was meiner Heimat nahestand. So wurden beispielsweise Le Phos Ölgemälde mit Blumen am Wochenende für rund 3.000 Francs versteigert.

Ich erinnere mich noch, wie mein Mann sagte: „Warum nicht einen Picasso-Druck zu diesem Preis kaufen?“ Ich antwortete, dass ich einen vietnamesischen Künstler kaufen wollte, weil niemand ihn kannte und ich gerne sammelte. Damals gab es viele Gemälde berühmter vietnamesischer Künstler, die manchmal versteigert wurden, aber niemand schenkte ihnen Beachtung.

Dann sammelte ich Gemälde, Antiquitäten, Bücher, Dokumente – ich kaufte alles. Nach einer Weile wurde ich bei meiner Auswahl vorsichtiger und kaufte nur noch schöne und vollständige Dinge. Ich habe ein kleines Museum in meinem Haus, in dem ich alle vietnamesischen Dinge ausstelle, wie Bücher, Gemälde, Antiquitäten …

Es gibt viele Werke, die ein großes Glück sind, denn ich habe nicht nach ihnen gesucht, und selbst wenn ich sie gesucht hätte, hätte ich sie nicht finden können. Aber irgendwie sind sie zu mir gekommen. Zum Beispiel das Gemälde „Len Dong“ von Nguyen Phan Chanh. Eine Freundin meines Mannes lud ihn zu jemandem ein, der alte Bücher verkaufen wollte. Als mein Mann die Wohnung betrat, sah er das Gemälde „Len Dong“. Die Besitzerin sagte, ihr Mann habe ihr dieses Gemälde 1931 auf der Kolonialausstellung gekauft. Ich liebe dieses Gemälde sehr, weil mir das Motiv so vertraut ist; es wurde 1932 in der Zeitschrift „L'Illustration“ veröffentlicht.

Eine weitere Chance war das Gemälde „Lehrer und Schüler“ von Pham Hau, aus Seide, sehr selten. Ich kaufte es, als mein Freund das Gemälde im Haus einer alten Dame hängen sah. Ich kannte den Maler Pham Hau nur durch Lackarbeiten, daher ist dies ein ganz besonderes Gemälde.

Ich erinnere mich, dass ich einmal zwei wunderschöne Seidengemälde von To Ngoc Van auf einer Auktion gesehen habe. Ich sagte meinem Mann, dass diese beiden Gemälde wunderschön und selten seien, weil To Ngoc Van oft in Öl malte. Mein Mann gab mir 200.000 Francs, was damals viel war.

Aber ich konnte keines davon kaufen, weil der Preis zu hoch war. Es tat mir sehr leid, aber am Ende kaufte ich das Seidengemälde „Gemüse pflücken“ von Le Pho für 200.000 Francs (lacht). Ich war sehr traurig, weil ich das Gemälde von To Ngoc Van, das stickende Mädchen zeigt, nicht kaufen konnte. Glücklicherweise war die Galerie, die das Gemälde gekauft hatte, einige Jahre später bereit, es meinem Mann als Geburtstagsgeschenk zu verkaufen. So bekam ich das Gemälde nach so vielen Jahren zurück. Ich war sehr gerührt.

Ich bin Sammlerin, keine Galeristin, denn ich verkaufe nicht. Jedes Mal, wenn ich verkaufe, geschieht dies aus dringenden Gründen, wie zum Beispiel nach dem Tod meines Mannes, als ich Geld brauchte, um für die Familie zu sorgen. Aber ich verkaufe nicht, was ich liebe und mag.

Ich denke, das ist eine Möglichkeit, das vietnamesische Kulturerbe zu schützen. Wenn ich im Ausland Gegenstände finde, die mit Vietnam zu tun haben, bedeutet das, dass ich eine Verbindung habe. In Frankreich habe ich zum Beispiel viel gekauft, ich hatte auch die Gelegenheit, Gemälde von Vu Cao Dam bei Christie's in London zu ersteigern, antike Keramik aus Hoi An wurde in den USA versteigert, und in Japan fand ich ein antikes Keramikobjekt aus Chu Dau. Für mich ist das eine Möglichkeit, das Kulturerbe zu bewahren.

Wann haben Sie darüber nachgedacht, dieses Erbe zu bewahren?

Als ich mit dem Sammeln begann, war es, als würde ich einen Bekannten auf der Straße treffen. Doch seit ich recherchiere, wird mir klar, dass es sich um wichtige Artefakte aus vielen Jahrhunderten handelt, die ich erhalten habe. Keramik ist beispielsweise sehr zerbrechlich, aber es gibt Gegenstände aus der Ly-Dynastie, die bis in meine Zeit erhalten geblieben sind. Meine Pflicht ist es, sie zu bewahren und weiterzugeben, damit meine Nachkommen und jungen Leute sie weiterhin bewahren können.

Ich bin lediglich ein Hüter der Gegenwart für zukünftige Generationen. Daher bin ich mehr als bereit, mit jungen Sammlern zu teilen, die lernen möchten.

Wie groß ist Ihre Sammlung?

Ich zähle die Anzahl der Werke nie. Auch die Antiquitäten zähle ich nicht. Die Sammlung hat viele Umzüge mitgemacht, und ich konnte sie nicht dokumentieren. Ich gehe gelegentlich in den Lagerraum, um sie mir anzusehen, aber ich habe noch nicht alles gesehen. Viele Werke zu öffnen, macht so viel Spaß, wie die Elfenbeinschnitzerei, die ich 1979 gekauft und weggeräumt habe. Als ich sie später öffnete, war ich so glücklich, sie zu sehen.

In meiner Sammlung gibt es viele seltene Stücke, weil ich weiß, was ich kaufe. Ich bin auf antike Keramik spezialisiert und Mitglied der Forschungsgruppe für antike Keramik des Museums. Später begann ich mich für indochinesische Gemälde und Bücher zu interessieren.

Ich besitze mit Perlmutt eingelegte Holztabletts, die ich noch nie zuvor gesehen habe. Vielleicht bin ich der Einzige, der sie besitzt. Sie stammen aus der Zeit der Trinh-Herrscher, denn wir besitzen normalerweise Gegenstände aus der Nguyen-Dynastie. Für mich sind das sehr seltsame und zugleich faszinierende Dinge. Deshalb möchte ich ein Museum eröffnen, damit jeder die Kostbarkeit dieser Gegenstände erkennt.

Ich bewahre meine gesamte Sammlung in Frankreich auf. Ein Grund dafür ist, dass das Klima in Vietnam die Konservierung erschwert. Es macht mich sehr traurig, wie die Werke dort aufbewahrt werden. Ich habe spätere Generationen großer Künstler kennengelernt, die mir ihre gesamte Sammlung verkaufen wollten. Als ich sie jedoch besuchte, konnte ich nichts davon kaufen, weil sie alle beschädigt waren.

Viele Menschen kaufen sehr teure Gemälde aus dem Ausland, wissen aber nicht, wie sie diese erhalten sollen, wenn sie sie nach Vietnam zurückbringen. Manche kaufen alte Gemälde, möchten sie aber übermalen und dunklere Farben hinzufügen. Zum Beispiel kaufte jemand ein Seidengemälde von Le Pho und sagte mir, er würde es übermalen, um die Farben dunkler zu machen. Ich hatte solche Angst, dass ich ihn davon abhalten musste, das Gemälde anzufassen.

Mit meiner Sammlung möchte ich ein privates Museum eröffnen, in dem ich sowohl Artefakte ausstelle als auch einen Buchladen für Forscher und Studenten einrichten kann. Ich habe noch keinen Ort dafür.

Das Gemälde „Len Dong“ des berühmten Malers Nguyen Phan Chanh

Welche Rolle spielt Ihre Recherche in Ihrem Sammelprozess?

Forschung ist sehr wichtig. Wir müssen studieren, nicht nur um etwas über Vietnam zu lernen, sondern auch um unser Wissen über Kultur und Kunst weltweit zu erweitern. Als vietnamesische Künstler früher nach Frankreich kamen, besuchten sie überall Museen. Sie trafen Künstler, um eine breitere Perspektive zu gewinnen.

Das Problem vietnamesischer Kunststudenten besteht darin, dass sie sich selten mit Kontexten außerhalb Vietnams auseinandersetzen. Es ist wichtig, eine breitere Perspektive zu haben und etwas über die Kultur und Geschichte anderer Länder zu wissen.

Im Ausland sind sie sehr fleißig dabei, andere Länder zu erforschen und kennenzulernen. Die Ausstellungen sind immer gut besucht, viele kommen aus anderen Städten und Provinzen, um sich die Ausstellungen anzusehen. Der Gedankenaustausch ist sehr wichtig.

Arbeiten Sie viel mit vietnamesischen Sammlern zusammen?

In der Vergangenheit waren vietnamesische Kunstsammler sehr selten. Als ich von 2000 bis 2014 in Vietnam lebte, traf ich einige alte Sammler. Ich kam zurück und kaufte Gemälde von Künstlern der Gia Dinh Fine Arts School, die damals in Vietnam niemand beachtete.

Das Vietnam Museum besitzt außerdem keine Gemälde von Malern der Saigon Fine Arts School aus der Zeit vor 1975, also kaufte ich viele Gemälde und füllte den Raum, wobei ich sehr schöne und günstige Werke auswählte.

Oder wenn ich zum Beispiel während der Tet-Zeit Gemälde der Maler Nguyen Trung und Le Trieu Dien kaufte, um wohltätige Zwecke zu unterstützen, ging ich mit meinem Mann einkaufen. Damals kannte ich Le Trieu Dien und Nguyen Trung noch nicht, aber wenn ich etwas Schönes sah, kaufte ich es.

Wie baut man eine bedeutende Sammlung auf?

Ich verberge mein Wissen nicht, denn ich teile es gern. Ich erinnere mich an einen Sammler in Vietnam, der mich vor fast 20 Jahren zufällig im Flugzeug traf. Er fragte mich nach meiner Kunstsammlung. Ich sagte, ich kaufe Gemälde indochinesischer Künstler, weil die Preise so niedrig seien und niemand sie beachtete. So baute er nach und nach seine Sammlung auf.

Sammeln hängt von den finanziellen Möglichkeiten jedes Einzelnen ab. Kaufen Sie zunächst, was Ihnen gefällt und gefällt. Lernen Sie dabei und recherchieren Sie. Kaufen Sie nicht nach dem Markt oder nach den Empfehlungen anderer. Fangen Sie langsam an. Wenn Sie teure Dinge kaufen, müssen Sie sorgfältig recherchieren, da es heutzutage viele gefälschte Gemälde gibt. Ich denke, man muss sich alles zunächst selbst beibringen.

Ich treffe nicht oft vietnamesische Sammler, aber wenn der Markt wie in Vietnam noch relativ neu ist, muss man sich das Sammeln selbst beibringen, denn es ist keine leichte Aufgabe. Anfangs habe ich auch aus Versehen Antiquitäten gekauft. Aber wenn ich nicht das Falsche gekauft hätte, hätte ich mich nicht verbessern oder Erfahrungen sammeln können.

Man muss immer anfangen und für Fehler bezahlen. Ich sehe, wie Sammler in Vietnam Geld verschwenden, indem sie teure, aber gefälschte Dinge kaufen. Vielleicht liegt es daran, dass sie manchmal keine echten Gemälde sehen, sondern eher mit Fälschungen vertraut sind. Manchmal sehen sie echte Gemälde und sagen, sie seien Fälschungen.

Grundsätzlich muss man sein Leben lang lernen. Wenn mir jemand einen Rat gibt, bin ich sehr dankbar. Ich bin Wissenschaftler , alles muss belegbar sein, siehe Originaldokumente.

Was halten Sie von der Situation, dass viele vietnamesische Kunstwerke gefälscht werden?

Ich weiß nicht, wie. Ich denke einfach, Käufer müssen genau hinschauen. Was auch immer der Zweck des Kaufs ist, Sie müssen selbst recherchieren und lernen.

Gefälschte Werke sind nicht gut für den Ruf der vietnamesischen bildenden Künste , wie im Fall des Malers Bui Xuan Phai, was sehr bedauerlich ist, da seine Werke eigentlich von gleicher Qualität sein sollten wie die seiner Zeitgenossen, aber weil es zu viele Fälschungen gab, konnten sie nicht verkauft werden.

Ich kenne die Familien von Künstlern wie Mai Trung Thu, Vu Cao Dam oder Le Pho in Frankreich. Sie sind sehr anständig und respektieren ihre Väter und deren Erbe. Sie werden nicht tatenlos zusehen, wenn sie gefälschte Gemälde ihrer Väter sehen. Jede Respektlosigkeit gegenüber der älteren Generation schadet dem Ruf des Künstlers sehr.

Die einzige Lösung besteht darin, dass Käufer darauf achten müssen, keine Fälschungen zu kaufen. Um zu erkennen, ob es sich um eine Fälschung handelt, muss man das Original sehen. Ein talentierter Künstler kann unmöglich die Handschrift eines Schulkindes tragen. Ein echtes Gemälde hat Seele und berührt, ein gefälschtes Gemälde wirkt flach. Achten Sie daher auf die Farben, die Handschrift, die Buchstaben auf dem Gemälde, den Rahmen sowie die Vorder- und Rückseite. Wenn Sie aufmerksam sind, ist die Wahrscheinlichkeit, etwas Falsches zu kaufen, sehr gering.

Das Positive an der aktuellen Sammlerszene ist, dass viele junge Sammler anfangen, sich zu engagieren. Sie sind echte Sammler. Sie haben wenig Geld, aber es macht ihnen Spaß, also forschen sie und verbessern sich dann.

Wie beurteilen Sie die Rolle der Kunst in der Gesellschaft?

Für mich spielt Kunst eine sehr wichtige Rolle. Wir brauchen Leidenschaft. Kunst trägt dazu bei, das Leben schöner zu machen und Menschen besser zusammenzubringen. Kunst ist die gemeinsame Sprache der Welt. Kunst ist grenzenlos. Kunst lässt uns nach Schönheit streben, nicht nur den ganzen Tag arbeiten und Geld verdienen.

1991 wurde Loan de Fontbrune vom Musée National de Guimet – einem der größten asiatischen Kunstmuseen der Welt – zum Kurator für südostasiatische Altertümer ernannt. Dieser Prozess trug dazu bei, die Geschichte vieler wertvoller und wichtiger Artefakte der vietnamesischen Kunst in diesem Museum zu vervollständigen, darunter Porzellan der Blues de Hue-Reihe, Textilien, Holz, Stein, Metallobjekte, Statuen und religiöse Objekte.

Sie ist Beraterin vieler Museen in Frankreich und Europa, beispielsweise des Pariser Naturkundemuseums, des Nationalmuseums für Keramik in Sèvres, des Museums in Limoges, des Königlichen Museums für Kunst und Geschichte Belgiens … Sie spielt eine wichtige Rolle dabei, der vietnamesischen bildenden Kunst und den schönen Künsten in Europa zu mehr Bekanntheit zu verhelfen, und ist Autorin zahlreicher wertvoller Dokumente und Forschungsarbeiten zur vietnamesischen bildenden Kunst.

Im Jahr 2002 beriet sie die Ausstellung „Vietnam: Kunst und Kultur von der Vergangenheit bis zur Gegenwart“ (Le Vietnam: Art et Culture, du passé au présent) – die erste Ausstellung vietnamesischer Kunst in Belgien mit 450 Artefakten aus Vietnam und ganz Europa. Diese Ausstellung trug zur Verabschiedung des Gesetzes über das kulturelle Erbe in Vietnam bei, da für die Ausstellung mehrere hundert sehr wertvolle Artefakte aus 13 Museen in Vietnam ausgeliehen wurden.

+ 2012 war sie Gastkuratorin der Ausstellung „Vom Roten Fluss zum Mekong – Visionen von Vietnam“ im Cernuschi Museum, der ersten groß angelegten Ausstellung, die die Entwicklungsgeschichte der bildenden Künste Indochinas umfassend präsentierte.

+ Im Jahr 2014 wurde sie von der Französischen Überseeakademie zum korrespondierenden Mitglied in den Bereichen Bildung , Literatur, Archäologie und Bildende Kunst ernannt. Zuvor waren bereits König Khai Dinh und die Kulturschaffenden Pham Quynh und Nguyen Tien Lang zu ihr berufen worden.

Quelle: https://cuoituan.tuoitre.vn/loan-de-fontbrune-nguoi-gin-giu-di-san-viet-nam-o-phap-20250123104010235.htm