„Traumland“ – friedliche Schönheit in den Gemälden der Künstlerin Do Thu Thuy

Der Maler Do Thu Thuy nimmt an der Ausstellung „Dreamland“ teil.

Für den Künstler Do Thu Thuy ist „Dreamland“ eine friedliche Welt , in der Gras, Bäume, Wolken, Wasser und Licht miteinander verschmelzen und zu einer ruhigen und doch bewegenden Symphonie der Natur werden.

Die in Hai Duong (heute Hai Phong) geborene Künstlerin schloss 2017 ihr Masterstudium an der Vietnam University of Fine Arts ab. Sie ist sowohl Künstlerin als auch Kunstkritikerin. Zuvor war sie an der Zusammenstellung der Lehrbücher für Bildende Kunst der Canh Dieu-Reihe gemäß dem neuen allgemeinen Bildungsprogramm beteiligt. Dieser Weg zeigt, dass die Künstlerin über ein theoretisches Fundament verfügt, sich der Kunstpraxis verpflichtet fühlt und daran interessiert ist, der jüngeren Generation die Bildende Kunst näherzubringen.

Die Ausstellung zog viele Künstler und Kunstliebhaber an.

Die Ausstellung „Dream Grassland“ entführt den Betrachter in eine Welt, in der jeder Pinselstrich, jeder Farbblock wie ein Atemzug, ein emotionaler Zustand ist. „Mien“ ruft eine Erinnerung hervor, einen Raum, der nicht durch geografische Grenzen begrenzt ist, sondern zur Tiefe der Seele gehört. „Thao“ erinnert an das rustikale, wilde und vertraute Aussehen von Gras und Bäumen. „Mong“ ist ein Traum, ein zarter, zerbrechlicher Teil voller verborgener Bedeutungen.

In seiner Autobiografie zur Ausstellung teilte der Künstler mit: „Für mich geht es beim Malen nicht nur um Schöpfung, sondern auch um Heilung. Ich male aus der Erinnerung, aus meiner stillen Liebe zur Natur, zu Menschen und Verstorbenen. Es gibt Dinge, die sich nicht in Worte fassen lassen, ich bringe sie in Farben, in Linien, in Stille.“

Der Künstler Le Huy Tiep äußerte sich wie folgt zu den Gemälden des Künstlers Do Thu Thuy: „Die gesamte Ausstellung zeichnet sich durch eine brillante und reine Farbharmonie aus, die ihr eine einzigartige Note verleiht. Die Werke erinnern mich an das Leben in vielen ländlichen Gegenden, aber das ist nicht ganz klar. Das ist jedoch auch das Interessante daran, denn wenn wir Schönheit wahrnehmen, haben wir sie vielleicht durch das Werk empfangen oder sind ihr irgendwo begegnet. In der Kunst ist es sehr schwierig, einen einzigartigen Stil zu haben, deshalb versucht jeder Künstler immer, seinen eigenen Weg zu finden. Das ist sehr wertvoll.“

Das Publikum kam früh, um die Werke zu bewundern.

Laut dem Künstler Le Huy Tiep weisen seine Gemälde viele Farbtöne auf, von kühlem Blau bis zu leuchtendem Rot. Vielleicht ist Do Thu Thuy noch immer auf der Suche und Eroberung der Kunst durch verschiedene Stadien und jedes Werk vermittelt dem Betrachter ein Gefühl von Sanftheit, Weichheit und Klarheit mit vielen Lichtebenen.

Tatsächlich hat der Betrachter beim Betreten des Ausstellungsraums das Gefühl, die geistige Welt und die Natur hätten für sich selbst gesprochen. Die Künstlerin malt keine Menschen und beschreibt auch keine konkreten Tätigkeiten, sie lässt die Natur leise und suggestiv sprechen, manchmal wie ein Flüstern, manchmal wie ein Lied, das im Traum summt.

Alle Werke der Ausstellung drehen sich um das Thema Landschaft. Es sind Berge, Hügel, Flüsse, Wiesen und bewölkter Himmel zu sehen. Das Besondere daran ist jedoch, dass die von der Künstlerin gewählte Farbgebung nicht auf heiß oder kalt festgelegt ist, sondern sich harmonisch ineinander übergeht und so eine gewisse Raffinesse erzeugt. Ein Gemälde kann kühles Blau als Hauptfarbe verwenden, aber vergessen Sie nicht, ein paar violette, gelbe, orange und rosa Punkte hinzuzufügen, wodurch das Werk zugleich sanft und strahlend, ruhig und lebendig wirkt. Es ist diese Farbkombination, die visuelle Tiefe erzeugt und ein vielschichtiges Naturgefühl hervorruft.

Der Maler Do Thu Thuy legt besonderes Augenmerk auf Licht und Himmel. In vielen Gemälden nehmen Wolken die Hauptrolle ein und verändern sich ständig wie riesige Seidenbänder. Das Licht scheint und scheint zu schwingen, wodurch der Bildraum offen und luftig wirkt und dem Betrachter ein Gefühl von Sicherheit und Frieden vermittelt.

Kleine Details von Blütenständen und Grasbüschen, obwohl nur durch ein paar gepunktete, verschwommene Striche hervorgerufen, sind voller Poesie und schaffen eine verträumte, magische Atmosphäre, die das Gefühl vermittelt, dass die Natur zur Musik des Lichts vibriert.

Es wird oft die Frage gestellt: Warum ist es schwieriger, ruhige, stille Bilder zu zeichnen als bewegte? Weil der Künstler in bewegten Bildern den Rhythmus und die Dramatik der Bewegung nutzen kann, um einen Eindruck zu hinterlassen. In unbewegten Bildern hingegen scheint alles still zu stehen, es ist nicht leicht, Emotionen zu vermitteln.

Der Künstler hat Subtilität und Zurückhaltung eingesetzt, um die Stille nicht langweilig und die Stille nicht bedeutungslos erscheinen zu lassen. Um eine friedliche „Form“ zu malen, muss der Künstler daher wirklich Seele und tiefe innere Stärke besitzen. Das ist die Herausforderung, aber auch der kreative Punkt, der die einzigartige Identität von „Dream Grassland“ ausmacht.

Die friedliche Schönheit in Do Thu Thuys Gemälden wird zu einer spirituellen Stütze und hat einen ausgleichenden Effekt auf die gegensätzliche Psychologie: Je chaotischer, desto mehr sehnen wir uns nach Ruhe.

Aus einer bestimmten Perspektive ist jedes Werk wie ein Zufluchtsort, an dem die Menschen innehalten, langsam atmen und in sich hineinhören können. Und was noch wichtiger ist: Friedliche Gemälde haben einen bleibenden Wert, das heißt, die stille Schönheit wird bestehen bleiben, die Zeit überdauern und die Philosophie begründen: Glück liegt manchmal nicht darin, schneller zu werden, sondern im richtigen Moment anzuhalten.

Die Ausstellung fand in der Woche des 71. Jahrestages des Tages der Befreiung der Hauptstadt (10. Oktober 1954 – 10. Oktober 2025) statt, was dem Ereignis noch mehr Bedeutung verlieh. Hanoi ist in den Herbsttagen bereits voller Vitalität mit vielen kulturellen und künstlerischen Aktivitäten, jetzt bringt „Dream Grassland“ einen langsamen Rhythmus und sanfte Stille.

Die Veranstaltung ist auch ein Zeichen der Dankbarkeit gegenüber der Geschichte und unterstreicht die neue Vitalität der Kunst im Herzen der Stadt mit ihrer tausendjährigen Kultur. Eine weitere Ausstellung, eine weitere persönliche Anstrengung, aber im Wesentlichen trägt sie dazu bei, das spirituelle Leben der Menschen zu bereichern und die Kunst der Öffentlichkeit näherzubringen.

Beim Verlassen des Ausstellungsraums begleitet viele Menschen ein kühles Gefühl, als wären sie gerade durch einen traumhaften Garten gegangen. Und vielleicht, wie Künstlerin Do Thu Thuy anvertraute: „Die Ausstellung mag eines Tages enden, aber der Traum bleibt. Wenn Sie zufällig irgendwann feststellen, dass Ihr Herz inmitten der Farben der Natur flattert – denken Sie daran, der Traum ist nie verschwunden …“

Kunst wird schließlich nicht an der Anzahl der Ausstellungstage gemessen, sondern an der Vitalität in den Herzen der Menschen, die sie genießen. „The Dream Grassland“ hat so bedeutungsvolle und tiefgründige Werte vermittelt. Die Kunst hier bringt nicht nur visuelle Schönheit, sondern erinnert die Menschen auch daran, zuzuhören, innezuhalten und die einfachen Dinge mehr wertzuschätzen.

THUY PHUONG

Quelle: https://nhandan.vn/mien-thao-mong-ve-dep-binh-yen-trong-tranh-cua-hoa-si-do-thu-thuy-post912519.html