Zwölf Jahrhunderte japanischer Literatur [Teil 1]

Im Allgemeinen weist die japanische Literatur einige herausragende Merkmale auf. Die schriftliche Literatur entstand schon recht früh und zeigte ihre Eigenart in der Poesie des 8. Jahrhunderts und in Romanen des 9. Jahrhunderts.

Zwei der vielen englischen Versionen des Kojiki.

Wie in anderen Bereichen auch, hat die japanische Literatur Anleihen aus dem Ausland genommen (chinesischer Einfluss von Anfang an, auch in der Literatur; westlicher Einfluss bei Ideen und Genres); nach der Aufnahme dieser Elemente sind jedoch einzigartige Produkte entstanden, die eine nationale Prägung tragen.

Die japanische Literatur ist ein vielseitiges Werk, das neben extrem langen Werken auch einige der längsten Romane und kürzesten Gedichte der Welt sowie leise suggestive Theaterstücke umfasst.

Inhaltlich lassen sich vier Strömungen unterscheiden, die die politische und gesellschaftliche Entwicklung Japans widerspiegeln: Erstens die Literatur aristokratischen und königlichen Charakters im 12. Jahrhundert; zweitens die epische Literatur während der Jahrhunderte der Feudalkriege (bis zum Ende des 16. Jahrhunderts); drittens die Literatur städtischen und volkstümlichen Charakters nach der Wiederherstellung des Friedens durch das Tokugawa-Shogunat; und viertens die modernisierte Literatur in der Meiji-Zeit.

Literatur aristokratischen und königlichen Charakters

Bis zum Ende des 8. Jahrhunderts waren nur sehr wenige Werke erhalten. Die beiden berühmtesten Werke dieser Zeit waren das Kojiki von Ō no Yasumaro (Aufzeichnungen alter Angelegenheiten – eine Prosasammlung antiker Geschichten, eine Sammlung von Mythen über den Ursprung Japans und seiner Götter) und das Manyoushu von Ōtomo no Yakamochi (Gedichtsammlung der Zehntausend Blätter).

Als die kaiserliche Hauptstadt in die Heian-Zeit (8.-12. Jahrhundert) verlegt wurde, hatte sich die japanische Literatur bereits fulminant entwickelt. Diese Zeit kann als das goldene Zeitalter der japanischen Literatur bezeichnet werden. Ein typisches Beispiel dieser Periode war die Entwicklung einer Schrift zur Transkription der japanischen Sprache aus chinesischen Schriftzeichen (im Stil der vietnamesischen Nom-Schrift, jedoch nach einem anderen Prinzip). Konfuzianische Gelehrte und Mönche nutzten chinesische Schriftzeichen, um eine einfachere Schrift namens Kana zu entwickeln. Kana wurde nach und nach perfektioniert, populär gemacht und ebnete den Weg für einen rein nationalen Literaturstil, der sich vom chinesischen unterschied.

Die Heian-Zeit war eine Zeit des Friedens und des Glücks. Die Literatur spiegelte die Freuden des aristokratischen Hofes in einer ästhetischen und hedonistischen Gesellschaft wider: leidenschaftliche Liebesaffären, elegante Freizeitbeschäftigungen wie Musik, Schach, Poesie, Malerei, Ausflüge … Die großen Werke, die meisten Romane, Gedichte und Tagebücher, wurden von Schriftstellerinnen verfasst, weshalb diese Zeit auch als die Zeit der Schriftstellerinnen bezeichnet wird, obwohl sie nicht reich an Themen und Stilen war. Die Tanka-Dichtungsform dieser Zeit wurde später klassisch und wird noch heute von vielen modernen Dichtern verwendet. Es erschienen Prosaromane wie „Die Geschichte vom Prinzen Genji“ (Genji Monogatari) von Murasaki Shikibu, der zu den vier oder fünf besten Romanen der Weltliteratur zählt. Der Nobelpreisträger Kawabata Yasunari (1899–1972) sagte dazu: „Dieses Werk ist der Höhepunkt der japanischen Literatur, bis heute kann sich kein anderes fiktionales Werk damit messen.“ Das Tagebuch- und Essaygenre (ähnlich dem vietnamesischen Vũ trung tư b) ist berühmt für die Sammlung Makura No Soshi (Kissenbezuggeschichten) von Sei Shōnagon, die bis heute ihren frischen Charme bewahrt hat.

Literatur der Kampfkunstära

Im 12. bis 14. Jahrhundert, als die Shogune den Kaiser besiegten und den Palast ihres Herrn in Kamamura errichteten (was etwa 150 Jahre dauerte, von 1185 bis 1333), begann die Feudalzeit mit anhaltenden Kriegen zwischen den Shogun-Familien an der Macht. Mit dem Aufkommen der Kriegerklasse verlagerte sich die spirituelle Werteleiter von Kunst und Vergnügen hin zum Geist kriegerischer Männlichkeit und Askese.

In der „Kriegs“-Periode standen Kampfkunstromane im Vordergrund, in denen Krieger anstelle von Prinzen und Adligen die Hauptfiguren waren. Typisch für diese Periode sind das Heike Monogatari (Die Geschichte des Heike-Clans), das die Geschichte des Machtkampfs zwischen den Clans Heike (oder Taira) und Minamoto und die Entstehung der Samurai-Klasse erzählt; und die Gedichtsammlung Shin Kokinshu (oder Shin Kokin Wakashu, Shin Kokin – Neue Antike und Moderne Sammlung), eine Sammlung antiker und moderner Gedichte verschiedener Autoren, die das Leid des tragischen Schicksals der Menschen im Krieg zum Ausdruck bringen, das tiefer ist als die weltliche Traurigkeit der Heian-Zeit.

Das Muromachi-Shogunat (zweite Hälfte des 14. bis 16. Jahrhunderts) war weiterhin eine Zeit des Krieges und der Unruhen. Gleichzeitig entwickelten sich Handel und Städte, städtische Klassen bildeten sich und es wurden allmählich Beziehungen zum Westen geknüpft, insbesondere im späten 16. Jahrhundert. Ein beliebtes literarisches Thema während dieser Zeit und im gesamten Mittelalter war „Trennung“. Ein unsterblicher Essay, Tsurezuregusa (Freizeit oder Freizeiternte) des Mönchs Urabe Kenko, besteht aus 243 einzelnen Absätzen, deren Länge von wenigen Zeilen bis zu 3–4 Seiten variiert. Themen wie Tod und Vergänglichkeit, die Schönheit der Natur sowie einige humorvolle Geschichten beeinflussten die japanische Ästhetik und Lebensweise in den folgenden 600 Jahren stark.

(Fortgesetzt werden)

Quelle: https://baoquocte.vn/muoi-hai-the-ky-van-hoc-nhat-ban-ky-1-235153.html