Buddhistische Kunst in Hue – Lebendiges Erbe im kulturellen Fluss der alten Hauptstadt

Anlässlich des Vesak-Festes 2025 der Vereinten Nationen in Vietnam ist die alte Hauptstadt Hue in diesen Tagen von der Atmosphäre eines buddhistischen Festes erfüllt. Hue ist nicht nur ein wichtiges buddhistisches Zentrum des Landes, sondern auch ein Ort, der einen einzigartigen Schatz buddhistischer Kunst bewahrt – wo der Geist des Mitgefühls und der buddhistischen Weisheit durch ein System von Ästhetik und bildender Kunst vermittelt wird, das Identität verleiht. Im Laufe der Zeit bewahrt die buddhistische Kunst Hues nicht nur die nationale Seele, sondern trägt auch zur Bereicherung des vietnamesischen künstlerischen Erbes bei.

Hue Buddhist Fine Arts – Harmonie des königlichen Hofes und Zen

Im Rahmen der Vesak-Woche 2025 wurde das buddhistische Kulturzentrum Lieu Quan (15A Le Loi, Hue) zu einem wichtigen Höhepunkt der buddhistischen Kunstszene in Hue. Hier fand eine Ausstellung mit rund 100 Werken von Malern und Bildhauern mit buddhistischen Themen statt. Die Buddha-Gemälde mit eleganten Linien, Bodhisattva-Statuen aus Terrakotta und kunstvoller Lackierung schufen einen ruhigen und zugleich lebendigen Raum.

Zur Vorbereitung der Ausstellung haben die Künstlerin Nguyen Thi Hue und viele andere Kollegen bereits vor Monaten mit neuen Werken zum Thema Buddhismus begonnen. Die Künstlerin Nguyen Thi Hue sagte: „Der Buddhismus hat eine große Bedeutung für das Kunstleben von Hue.“ Man könnte auch sagen, dass die buddhistische Kunst ein breites Spektrum an Künstlern der alten Hauptstadt darstellt. Fast alle Künstler in diesem Land beschäftigen sich in ihren Werken mit dem Buddhismus.

Hue, ein bedeutendes Zentrum des Buddhismus in Vietnam, ist von der buddhistischen Kultur geprägt. In den Tempeln von Hue ist buddhistische Kunst harmonisch präsent und vermittelt tiefe religiöse, ästhetische und philosophische Werte.

Außerordentlicher Professor Dr. Phan Thanh Binh, Kunstkritiker (Hue), bewertete: Der Buddhismus beeinflusst das Leben und die Ästhetik der Vietnamesen, ist aber in den Köpfen der Hueer stärker verankert und fördert künstlerisches Schaffen. Im Vergleich zu anderen Regionen interessieren sich in Hue Maler und Künstler, von jung bis alt, für den Buddhismus. Viele Maler haben in der Vergangenheit bis heute Werke zum Buddhismus geschaffen und so zur einzigartigen Identität des Hueer Buddhismus beigetragen.

Viele bedeutende buddhistische Mönche von Hue glauben, dass die buddhistische Kunst von Hue stark von der königlichen Kunst beeinflusst ist. Dies zeigt sich in der dichten Erscheinung der „Vier Geister“ (Drache – Einhorn – Schildkröte – Phönix); die Farben der Pagoden sind düsterer, die Architektur folgt dem Stil des Buchstabens Khau. Der Grund dafür ist, dass während vieler Feudalperioden der Nguyen-Dynastie der Buddhismus verehrt wurde und viele Pagoden unter der Schirmherrschaft von Königen, Königinnenmüttern, königlichen Verwandten oder Mandarinen gebaut wurden. Nachdem sie die Beamtenschaft verlassen hatten, gingen viele königliche Verwandte und Mandarine zu den Pagoden Thien Mu, Tu Hieu, Quoc An …, um sich die Köpfe zu rasieren und buddhistische Mönche zu werden, und erlangten die Erleuchtung. Unter den Königen und Mandarinen, die den Buddhismus beeinflussten, hatte Lord Nguyen Phuc Chu den stärksten Einfluss.

Außerordentlicher Professor Dr. Phan Thanh Binh sagte, dass der Hue-Buddhismus neben dem königlichen Stil von vielen Stilen beeinflusst sei, wie etwa dem Champa-Buddhismus, Indien und der alten vietnamesischen Kultur. Der Hue-Buddhismus liegt im kulturellen Raum, der mit der Wiege der Champa-Kultur verbunden ist, und ist die Verbindung der Dong-Son-Kultur, der Sa-Huynh-Kultur und des Flusses der chinesisch-indischen und polynesischen Kultur. In der bildenden Kunst weist der Hue-Buddhismus Champa-Töne auf, wie z. B. Indigoblau, Bananenstauden mit Elefanten, Kürbissen, geheimnisvollen Objekten und magischen Instrumenten.

Darüber hinaus wurden die schönen buddhistischen Künste Hues, was ihren buddhistischen Charakter betrifft, hauptsächlich von der Lieu Quan Zen-Sekte weitergegeben. Patriarch Thiet Dieu Lieu Quan (1667–1742, Gemeinde An Thach, Bezirk Tuy An, Provinz Phu Yen ) erlangte Prajna und Zen und legte damit den Grundstein für die Lieu Quan Lam Te Zen-Sekte in Dang Trong, insbesondere in Hue. Die meisten großen Tempel der alten Hauptstadt folgen bis heute dieser Sekte.

Hue-Identität – Vietnamesische Seele in der buddhistischen Kunst

Lange Zeit wurde der Buddhismus „kommerzialisiert“; die ästhetischen und künstlerischen Elemente des Buddhismus wurden von außen bewundert, was nicht unerhebliche Auswirkungen auf die Reinheit, Kultiviertheit und nationale Identität hatte.
Der Hue-Buddhismus mit seinen historischen Ahnentempeln bewahrt noch heute markante Elemente der buddhistischen Kunst. Die Statue des Buddha Shakyamuni in der Haupthalle der Tu-Dam-Pagode gilt noch heute als eines der Symbole der buddhistischen Kunst in Hue. Das 1,3 m hohe Werk zeigt Buddha auf einem Lotusthron sitzend, die Hände in Samadhi-Mudra. Es wurde 1940 vom buddhistischen Gelehrten Nguyen Khoa Toan und dem Kunsthandwerker Nguyen Huu Tuan geschaffen.

Der Maler Dang Mau Tuu, ehemaliger Vorsitzender der Union der Literatur- und Kunstverbände der Stadt Hue, schätzte, dass diese Statue seitdem zu einem spirituellen und künstlerischen Symbol der Pagode und gleichzeitig zu einem Beweis für die harmonische Verbindung zwischen buddhistischer Kunst und der kulturellen Identität von Hue geworden sei.
Im buddhistischen Kulturzentrum Lieu Quan sind zahlreiche Buddha-Statuen aus der Nguyen-Dynastie mit vietnamesisch-buddhistischen Einflüssen ausgestellt. Die Buddha-Statue ist nicht rundlich, dick oder geheimnisvoll, sondern schlicht , schlank und mit einem großen Kopf – der typische Typ der vietnamesischen Truc-Lam-Zen-Sekte, rustikal und doch majestätisch. Auch die Buddha-Statuen der Tu-Hieu-Pagode und der Phuoc-Duyen-Pagode weisen starke vietnamesische Einflüsse auf.

Laut dem Künstler Dang Mau Tuu gibt es in Hue eine neue kreative Bewegung im Bereich der buddhistischen Kunst. Künstler und Maler tendieren dazu, die Werte der buddhistischen Kunst zu vietnamesisieren und zu hueisieren, während sie gleichzeitig die Grundwerte des Buddhismus bewahren.

Der junge Künstler Phan Thanh Hung, der an vielen Programmen zur Schaffung buddhistischer Kunst teilgenommen hat, sagte: „Heutzutage schaffen junge Künstler viele Werke über den Buddhismus und möchten buddhistische Bilder vietnamesisch und hueistisch gestalten. Viele junge Künstler nehmen die Schaffung von Werken über den Buddhismus sehr ernst. Vor und während der Schaffensphase meditieren sie und halten sich an die Gebote, um einzigartige und gefühlvolle Werke schaffen zu können.“
Der Künstler ist davon überzeugt, dass der Trend zur Schaffung buddhistischer Kunst aus drei Gründen von nationalen Elementen und der Identität Hues geprägt sein wird: Junge Künstler verstehen den Buddhismus zunehmend; sie haben eine reine, mitfühlende und freundliche Geisteshaltung; die meisten von ihnen praktizieren und meditieren und betrachten dies als Teil des normalen Lebens, auch wenn sie keine Zuflucht suchen.

Außerordentlicher Professor Dr. Phan Thanh Binh kommentierte: „Der Trend zur Vietnamisierung von Buddha- und Bodhisattva-Darstellungen besteht schon lange, und derzeit gibt es in Hue einen Trend zur „Hueisierung“ im buddhistischen Kunstschaffen. Am deutlichsten ist heute das Bild der Lotusblume zu erkennen, das neben seiner Funktion als Symbol des Buddhismus eine starke Tendenz zum königlichen Hof, zum Hue-Gesang oder zur Hue-Melodie aufweist.“

Inmitten der kulturellen und religiösen Strömungen hat Hue einen besonderen Weg gewählt und den buddhistischen Geist mit dem rein vietnamesischen Kunstcharakter vermischt. Es gibt keine Entfremdung von den Massen, keine grandiosen Kreationen im königlichen Stil des Nordens, sondern einen verborgenen Charme, eine Raffinesse, die zur Seele der Menschen der Hauptstadt passt.

Quelle: https://baotintuc.vn/van-hoa/my-thuat-phat-giao-hue-di-san-song-trong-dong-chay-van-hoa-co-do-20250509100010434.htm