Der verdienstvolle Künstler Lam Tan Binh bringt Schülern die Spieltechniken der Ginang-Trommel bei.
Eine Schuld gegenüber der Kultur unserer Vorfahren
Der junge Lam Tan Binh wurde in eine Cham-Familie hineingeboren und wuchs während der Kate- und Rija-Feste auf. Schon bald entwickelte er eine besondere Liebe zu seiner ethnischen Kultur. Schon in der Grundschule legte er jedes Mal, wenn er den Klang der Ginang-Trommel und der Saranai-Trompete durch das Dorf hallen hörte, heimlich sein Notizbuch weg und rannte ihnen hinterher. Dann beobachtete er leidenschaftlich jeden Tanz und jedes heilige Ritual der Ka-ing-Meister. Aber nicht nur das, Binh baute sich aus einem Traktoranhänger sein eigenes „Musikinstrument“, schlug selbst den Rhythmus der Ginang-Melodie, die er gerade gehört hatte, und tanzte dann mit seinen Freunden auf dem Feuer in den trockenen, sonnenverbrannten Feldern.
Diese Leidenschaft entwickelte sich allmählich zu einem Lebensinhalt. Im Alter von 14 Jahren wurde Lam Tan Binh zum ersten Mal ausgewählt, bei dem in Can Tho aufgeführten Stück „Kinh Chiem Thuong Doan Ket“ zu tanzen. Schon bald erkannte der verstorbene erfahrene Kunsthandwerker Dao Bo die besonderen künstlerischen Fähigkeiten des Jungen und brachte ihm die Techniken des Schlagens der Baranăng-Trommel und des Schlagens der Ginang-Trommel sowie jeden gefühlvollen Ariya-Gesang bei. Von den Vollmondnächten, in denen er heimlich den traurigen Gesängen des verstorbenen Kunsthandwerkers Lu Do lauschte, bis hin zu den Zeiten, in denen er seinem Vater zum Cham-Unterricht folgte … Lam Tan Binhs Seele war mit Stolz auf die Cham-Kultur erfüllt. Das war ein wertvolles Gut, sodass er später, als er erwachsen wurde, egal wo er stand – auf einer professionellen Bühne oder mitten im Hof eines Dorfgemeinschaftshauses – seine Liebe zu seiner ethnischen Kultur voll und ganz ausleben konnte.
Verdienstvoller Künstler Lam Tan Binh
Künstler auf der Bühne
Mit mehr als 50 Jahren Engagement für die Kultur und Kunst der Cham ist Lam Tan Binh nicht nur ein talentierter darstellender Künstler, sondern auch ein engagierter Lehrer, der der jüngeren Generation das Erbe der Cham-Kultur vermittelt. Von seiner Position als Kapitän des Kunstteams der Gemeinde Phan Hiep in den 1980er Jahren etablierte er sich nach und nach als „Anführer“ kultureller und künstlerischer Bewegungen in der Region. Schritt für Schritt, vom Leiter der Cham-Volkskunstgruppe Bac Binh zum Direktor des Cham-Kulturausstellungszentrums Binh Thuan , wurde er zur Seele vieler Cham-Volkskunstprogramme auf Provinz- und Landesebene.
Lam Tan Binhs Name wird mit Tanzstücken in Verbindung gebracht, die vom Geist der Cham durchdrungen sind: „Dai hoa dang Bac“, „Vui hoi Ramưwan“, „Niem vui Rija Praong“. Die sanften, anmutigen Tanzbewegungen im traditionellen Rhythmus, bei denen der linke Fuß zuerst auftritt und der rechte dem Rhythmus folgt, haben der von ihm inszenierten Cham-Tanzkunst ein einzigartiges Gesicht gegeben. Insbesondere seine Kreativität im Musikarrangement, die Ginang-Saranai-Harmonie oder die Harmonisierung von Ariya-Volksliedern brachten ihm eine Reihe von Gold- und Silbermedaillen bei regionalen und nationalen Kunstfestivals und Aufführungen ein.
Doch der Bühnenruhm genügte nicht, um den Künstler am Leben zu erhalten. Als er in seine Heimatstadt Phan Hiep zurückkehrte, widmete er sich in jeder Unterrichtsstunde dem Unterrichten von Generationen von Schülern im Spielen von Ginang-Trommeln, Saranai-Trompeten, der Cham-Schrift und Ariya. Von 1995 bis heute sind Hunderte von Schülern – von jungen Künstlern und Schauspielern des Bien Xanh Theaters bis hin zu Cham-Kindern in Phan Hiep, Phan Hoa und Ham Tri – unter seiner Anleitung aufgewachsen. Der bekannteste unter ihnen ist der Schüler Cuu Dang Long An , Sohn des verstorbenen Künstlers Cuu Lac. Mit einer soliden Grundlage von seinem Vater und der hingebungsvollen Anleitung von Lehrer Binh konnte sich Long An bald durchsetzen und wurde Leiter der Bac Binh Cham Folk Art Troupe, wo er den Weg der Bewahrung des Erbes seiner Vorfahren fortsetzt.
Der verdienstvolle Künstler Lam Tan Binh entwickelte außerdem eine Methode zur Notation der Ginang-Trommel und zur Systematisierung der Saranai-Trompete nach modernen Noten, die Schülern die Aufnahme erleichtert und die Lernzeit verkürzt. Er wandte die Methode des verstorbenen Künstlers Truong Ton an, um neun Originalmelodien nach sieben Noten zu systematisieren. Diese Innovationen tragen dazu bei, den Zugang der jungen Generation zu Cham-Musikinstrumenten zu erhalten und zu erleichtern.
Der verdienstvolle Kunsthandwerker Lam Tan Binh hat die Bewerbung um den Ehrentitel „Volkskunsthandwerker“ abgeschlossen und wurde vom Provinzrat zur Einreichung beim Ministerium für Kultur, Sport und Tourismus zugelassen. Sollte er ihm verliehen werden, wäre dieser Titel nicht nur eine würdige Anerkennung seines über ein halbes Jahrhundert währenden Engagements für die Cham-Kultur, sondern auch eine Quelle des Stolzes für die gesamte Cham-Gemeinde im weißen Sand von Binh Thuan.
Der stille Forscher
Der verdienstvolle Kunsthandwerker Lam Tan Binh ist nicht nur Künstler und Lehrer, sondern auch ein stiller Forscher, der gewissenhaft jede Seite der Cham-Kulturgeschichte dokumentiert. Er leitete und arbeitete mit dem außerordentlichen Professor Dr. Thanh Phan zusammen, um viele wissenschaftliche Projekte auf Provinzebene durchzuführen, vom Studium der Cham-Brahman- und Bani-Rituale, des Ariya-Gesangs, des Hari-Raglai-Gesangs bis hin zur Schatzkammer der Cham-Volksmärchen. Das von ihm herausgegebene Buch „Relikte und Feste des Cham-Volkes in Binh Thuan“ ist eine wertvolle Dokumentenquelle und trägt dazu bei, das materielle und immaterielle Kulturerbe der Cham-Gemeinschaft zu bewahren und in- und ausländischen Freunden näherzubringen.
Nach Jahrzehnten des Engagements bereitet ihm nicht nur der drohende Verlust des Erbes Sorgen, wenn viele alte Handwerker nach und nach sterben und sich die junge Generation zunehmend von der traditionellen Kultur abwendet. Doch in den Augen und im Herzen dieses Handwerkers ist der Glaube noch immer da. Mit Blick auf die Keimzelle des Erbes – seine heutigen Schüler, die ihre künstlerische Reise fortsetzen – ist er überzeugt, dass die Cham-Kultur niemals verschwinden wird, solange jeder Cham-Mensch die Wurzeln zu bewahren weiß.
Quelle: https://baodantoc.vn/nghe-nhan-lam-tan-binh-danh-ca-cuoc-doi-cho-van-hoa-cham-1743762440600.htm
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