レオン・レ監督私は自分の芸術的選択に忠実です

国内の観客の『クアン・キ・ナム』への反応を見ると、好奇心と期待に加え、驚きも感じられます。『静かなアメリカ人』『パオの物語』の成功後、長年不在だった女優ドゥ・ハイ・イェンをなぜ「復帰」させたのですか？

正直なところ、ド・ハイ・イエンは当初、キ・ナム役の候補リストにはありませんでした。脚本では、二人の登場人物の年齢差を明確にするため、彼女は50代の女性に設定されていたからです。さらに重要なのは、キ・ナムも1954年に南に移住した北の女性であるため、彼女の声、物腰、そして性格も、この世代にふさわしいものである必要があったということです。しばらく探しても見つからなかったのですが、同僚からハイ・イエンに会うように勧められました。彼女は脚本を読んだ瞬間からとても興奮し、私の映画『宋朗』を気に入ってくれて、キ・ナム役が特別な役だとも言ってくれました。

何度も台本を交換しました。イエンという人物について、彼女の人生経験、彼女が経験した困難、出来事、希望、そして失望について深く理解するために、何度も話し合いを重ねました。なぜなら、それらこそが、イエンという人物に共感し、役になりきるために必要な材料だったからです。最後に、リエン・ビン・ファットとのリハーサルを行い、相性を確認しました。

私にとって、ハイ・イエンはあらゆる要素を備えています。演技経験、映画的な美しさ、リエン・ビン・ファットとの相性、そして何よりも、映画プロジェクトの厳しいスケジュールをこなす真摯な姿勢です。今のところ、ハイ・イエン以外にこの役を引き受けるのは難しいと思っています。

- Ảnh 2. — ド・ハイ・イエンとリエン・ビン・ファットが「クアン・キー・ナム」で主役を演じる

ド・ハイ・イエンのような「新人」と仕事をしただけでなく、リエン・ビン・ファットをソン・ランと違うものにする作業は難しかったですか?

難しいとは思っていません。重要なのは、主役だけでなく、脇役、たとえセリフが1つか2つしかない役でも、それぞれの俳優に柔軟に対応することです。俳優はそれぞれ個性、経験、演技力、長所と短所が異なります。ですから、全員に同じ演出法を適用することはできません。それぞれの役柄の枠組みの中で、最大限に成長していくためには、それぞれに適したアプローチが必要です。

リエン・ビン・ファットに関しては、「刷新」したり、以前の役柄とは違うことをしようとは思っていませんでした。むしろ、彼がこの役を完璧に演じられるように、どうサポートするかに注力しました。心理描写、行動、内面描写など、すべてが論理的で一貫性があり、本物でなければ、キャラクターの選択や行動に説得力は生まれません。

- Ảnh 3. — リエン・ビン・ファットがレオン・レと共演し「クアン・キー・ナム」に復帰

リエン・ビン・ファット監督に加え、今回は共同脚本家のグエン・ティ・ミン・ゴック氏、撮影監督のボブ・グエン氏、作曲家のトン・タット・アン氏とも再びコラボレーションされていますね。観客が繰り返しになってしまうのではないかと心配ですか？

私は自己証明のために芸術を作っているわけではないので、形式を繰り返したり刷新したりすることには関心がありません。重要なのは、そのプロジェクトが私に最後までやり遂げるだけの感情を与えてくれるかどうかだけです。もし私の目標が、映画制作能力を証明するための「違い」を生み出すことだけだったなら、この7年間、リメイク作品、ミュージカル、歴史映画、ホラーなど、様々なオファーを断ることはなかったでしょう。 『Quan Ky Nam』に全力を注ぐためだけに。

Quan Ky NamとSong Lang を同じ空間と時間に置くことは、あなたにとって何か特別な意味があるのでしょうか?

両作品とも1980年代を舞台にしたのは、物語の舞台設定がその時代でなければならなかったからに他なりません。もし『宋朗』の舞台設定が1990年代以降であれば、カイルオンの舞台はビデオの登場とともに活力を失っていたでしょうし、1950年代から60年代の黄金期に戻そうとすれば予算の制約で不可能だったでしょう。

Ky Namレストランには、補助金時代だからこそ実現できたディテールもいくつかあります。1980年代はベトナムを離れる前の幼少期だったので、懐かしさも多少はあったのでしょう。今後も、ベトナムという国、人々、そして文化について、伝えたいこと、もっと学びたいことがたくさんあります。

- Ảnh 6. — 2025年トロント国際映画祭にて、レオン・レ監督（右表紙）と『Quan Ky Nam』のスタッフ

復帰まで7年かかりましたね。これは「ゆっくりだけど確実」だと考えますか、それとも「必然」だと考えますか？

7年間は私にとって長い時間ではありません。なぜなら、その間じっと座って過ごしていたわけではないからです。私は常に働き、思考、知識、人生経験を積み重ね、様々な形で芸術を創造し、次の映画プロジェクトに心を注ぎ続けました。ただただ考えていました。脚本が期待通りに完成しなかったら、何を撮ればいいのか？なぜ急いで撮るのか？映画を継続的に公開する意味は何なのか？もしその芸術作品が私の基準に達しない、あるいは少なくともそれに近づかないのであれば、それをやる意味は何なのか？私にとって重要なのは量ではなく質なのです。

「量ではなく質が重要だ」というのは、ベトナム映画に関する議論でよく聞かれる言葉です。ベトナムの映画業界についてどのようにお考えですか？

肯定的な点も数多くあります。検閲がよりオープンになったことで、映画製作者たちが潜在能力を発揮し、創造性を表現できる環境が整いました。技術的には、ベトナム映画は制作段階から劇場公開に至るまで、ますますプロフェッショナル化していることは否定できません。俳優陣も多様性に富み、若く、容姿端麗で、演技力も向上しています。

しかし、ベトナムの映画市場は依然としてジャンルバランスが欠けています。多くのプロデューサーや監督は、観客を惹きつけるだけの説得力のある「異色」の作品に挑戦する勇気を持つのではなく、トレンドを追いかけ、短期的な嗜好を満たすことに終始しています。長期的なビジョンを持ち、リスクを負って画期的な作品を生み出し、ベトナム映画市場の総合的な発展に真に貢献できる勇気ある投資家は、まだ多くありません。

そういった文脈の中で、あなたはご自身をどのような位置づけで捉えていますか？あなたの映画は商業的なものですか、それとも芸術的なものですか？

まだ作品が少ないせいか、映画界における自分の立ち位置を考える上で、自分を「プロの映画監督」だとは思っていません。私が追求する言葉や芸術的な感情に共感してくれる観客がいるのは幸運だと分かっています。私にとっては、それだけで十分です！欲張って「数千億」の興行収入を期待したりはしませんし、自分を「芸術」映画監督だと思ったこともありません。 『ソン・ラン』や『クアン・キ・ナム』は、シンプルにドラマチックで、心理的で、社会的な映画と言えるでしょう。

では、あなたがアート映画制作の道を歩んでいると多くの人が考える理由は何でしょうか?

前述の通り、国内映画市場のジャンルバランスが欠如していることが大きな原因だと思います。映画がお馴染みの商業的な定型に沿わない場合、それは即座に（あるいは実際に）「芸術映画」に分類されてしまいます。

私にとって、真の芸術映画監督とは、トラン・アン・ユン、ファン・ダン・ディ、ファム・ゴック・ラン、グエン・ホアン・ディエップのような人たち、つまり、映画を、明確で独特な美的世界の終着点に至る道として捉える人たちです。

あなたが大勢で映画を作っているのを観客が目にする日が来るでしょうか？

そういうことができる監督を本当に尊敬しています。でも、私は違います。一つのプロジェクトから次のプロジェクトへとシームレスに飛び移ることはできません。「くつろぎ」、生きる時間、新しいインスピレーションを求めて歩き回る時間が必要なのです。それは、私が自分を「プロの映画監督」ではなく「クリエイティブなアーティスト」だと考えているからかもしれません。私にとって、創造性は映画だけに限りません。ブックデザイン、写真、旅行から、衣装やカイルオンの小道具作り、戯曲の編集やリライトといった一見些細なことまで、好きな仕事に時間とエネルギーを注ぎ込んでいます。特に今は、ティエン・リー・カイルオン劇団の共同制作と芸術監督を務めているので、私の時間はより多様で散漫になっています。

- Ảnh 11. — レオン・リー監督の2018年のデビュー作『ソン・ラン』は国内外の専門家から高い評価を受けた。

Ky Nam Restaurantは35mmフィルムを使用している点で非常にユニークですね。この選択について教えていただけますか？

フィルム撮影のアイデアは実はソン・ランから出たものでしたが、当時プロデューサーはリスクとコストを懸念して承認しませんでした。 『Quan Ky Nam』では、35mmフィルムで撮影するという決断を下せるよう、自らプロデュースしました。フィルムだけがもたらす美しさ、魂、深みを愛しているからこそ、35mmフィルムを選びました。しかし、多くの困難にも直面しました。

まず、フィルムの現像とスキャンでした。アジアのフィルム現像施設のほとんどは、維持できるプロジェクトがなくなったため閉鎖されていました。次に機材の問題が浮上しました。レンタルカメラを海外から輸入することもできませんでした。というのも、世界中のどの保険会社も、この地での映画撮影プロジェクトを受け入れてくれなかったからです。最終的に、私は決断を下しました。撮影機材一式を自分で購入しようと。私はいつもこう考えています。「簡単にできて、簡単に儲かるなら、誰もがやる。難しければ、楽しい」と。幸運なことに、私と同じくらい「クレイジー」で、非常に才能豊かな同僚たちがチームにいます。私が「頼めば」、彼らはすぐに協力してくれます。

もちろん、制作過程では数え切れないほどの「頭の痛い」問題に直面しました。しかし、完成した映画を振り返ってみると、すべての犠牲と苦労は報われたと誰もが思います。そして、これからは映画から決して背を向けることはできないでしょう。

彼の話は、マーティン・スコセッシ監督が「映画の価値は失われつつある」と言ったのを思い出させます。しかし、世界には、近々公開される『オデッセイ』や『ザ・ブルータリスト』のように、70mm IMAXフォーマットにこだわるクリストファー・ノーラン監督のような人物がまだいるのです。 最近ビスタビジョンと仕事をされていますが、スコセッシ監督と同じように、現代の映画に対して同じような感想をお持ちですか？

私はただ、自分の感情や考えを表現するために芸術形式を選んだアーティストです。好きなことを、自分の能力の限りを尽くしてやります。もしやらなければ、一生後悔することになるからです。

私の映画で観客が何か感じるものがあるとすれば、それは物語を伝える際の誠実さです。観客がどう感じ、どう理解するかについては、私がコントロールすることはできませんし、導く必要もありません。

私が唯一願っているのは、この映画が成功し、私を信じ、共に歩んでくれた投資家の方々への責任を果たせることです。だからこそ、私は自分の芸術的選択にもっと忠実であり、自分自身の視点と基準に沿って、最も誠実で完成度の高い作品を創り上げなければならないのです。