コメディやロマンスが満載の旧正月の後の「救援」番組と思われていたホアン・ナム監督の『ゴースト・ランプ』は、未熟な脚本とぎこちない演技で期待を裏切った。
混乱と戦争の真っ只中にある北部の村。
静かな夜は、突然、一団が叫び声を上げながら川岸へ籠を引っ張る音でかき乱された。赤い松明を手にした若者たちが、険しい表情で、目に怒りを浮かべていた。籠の中には、口に猿ぐつわをかまされ、手足を縛られた若い女性が入っていた。夫の留守中に未婚で妊娠したと非難され、村の慣習に従って流刑に処せられたのだ。
シャーマンは少女を守ろうとしましたが、村人たちは彼女の弱々しい言い訳に耳を貸そうとしませんでした。彼らは冷たく籠と哀れな女性を冷たい水の中に投げ捨てました。
そしてここから、 ゴーストライト 開き始めます。
前提は良いが実行はぎこちない
埋め込み式照明 魂 この映画は戦時中の北部の村を舞台にしています。村の若い男性たちは戦争に赴き、女性、老人、そして子供たちだけが残されました。トゥオン(ディエム・トラン)は、義母と幼い子供を女手一つで育てています。義母が亡くなった後、トゥオンは4、5歳くらいの息子リンと暮らしていました。
息子が自分を哀れんでいるのを見て、トゥオンは壁に映る自分の影を指差して、あれが子供の父親だと言いました。ある日、リンが奇妙なランプを持ち帰ったのです。それ以来、母子と村人たちに恐ろしい出来事が次々と起こるようになりました。
話 ゴーストライト に触発された 『キエウ物語』アンソロジー 伝説のロマンス 著名な学者グエン・ドゥによる、中世および近代ベトナム文学の宝庫におけるユニークな作品。
ホアン・ナム監督の映画では、登場人物の名前が変更され、哀れな女性の運命をめぐる新たな恐怖と精神的な要素が加えられています。悲劇の根源は、シャーマンの古代の道具として描かれるアルコールランプです。このランプは冥界から現世へ魂を召喚し、使用者に多くの秘密を告げる役割を果たします。
しかし、それは多くの結果も残しました。少年リンが影と会話した際に、怒り狂った悪霊を誤って召喚し、復讐のために人間界に戻ろうとします。シャーマンのリュウ(ホアン・キム・ゴック)と弟のフオン(トゥアン・モー)の登場により、物語はさらに劇的なものになります。不吉な状況を目の当たりにした彼らは、村人たちが悪の勢力と戦うための方法を見つけようとします。
優れた素材のおかげで、村で起こる不可解な出来事への観客の好奇心を巧みに掻き立て、映画はスムーズにスタートしました。しかし、あまりにも性急に全ての問題の根源を明らかにしたため、この精神的な物語は本来あるべき謎を失ってしまいました。調査の旅も、悪の勢力との対峙も、観客を感動させるような特別な発見がなく、単調に感じられました。
ゴーストライト 物語は、シャーマン姉妹のリュウのランプの秘密の発見、母娘トゥオンの家を悩ませる悪夢、息子の言葉を誤解して妻の裏切りを疑った夫が戻ってきたときの悲劇など、徐々に断片的なストーリーラインに絡み合っていきます...
ピースがぎこちなく繋がり、映画のテンポも混沌としており、クライマックスを迎えることができない。予測可能なストーリーは会話によって進行し、簡単に解けるはずの結び目が長引いているにもかかわらず、延々と続く。その結果、 ゴーストライト 結末はぎこちなく、映画の冒頭と中盤で生じた混乱に対処できていない。
間違いだらけの内容、未熟な演技
ホアン・ナム監督は、細部にこだわりすぎて「うっかり重荷を背負いすぎてしまった」ため、映画を混乱させてしまった。ランプのイメージと壁に映る影を軸にした精神的な色彩の展開から、過去に埋もれていた悲劇にまつわる秘密の捜査旅行まで、彼には実はアイデアがあったのだ。
しかし、監督はこれらの要素を観客にとって魅力的で完璧な料理へと昇華させることに苦心した。脚本がしっかりしていなかったため、映画の明らかな欠陥は観客を怖がらせるどころか笑わせてしまった。これはスピリチュアルホラー作品の致命的な弱点である。
実際、最大の問題は ゴーストライト 映画の「骨格」とも言える登場人物の構築と成長にこそ、この物語の真髄がある。多くの登場人物が登場するが、それぞれの役柄の展開は強引で説得力に欠ける。
主人公のトゥオンは、日常生活、性格、そして紆余曲折や事件に直面する心理的な葛藤に至るまで、表面的にしか描かれていない。姑と幼い子供を一人で育てなければならない少女の苦労と忍耐力は全く描かれていない。視聴者は、リュウと市場の女との一瞬の会話を通して、野菜売りのトゥオンという人物像しか知らない。
トゥオンの日常生活シーンはさらに不可解で、彼女はただ寝転がって悪夢を見ているだけだ。長い間会えず、生きているのか死んでいるのかもわからない夫を心から恋しく思い、慕っているという、説得力のある表情も見られない。彼女の片割れが戻ってくると、登場人物の葛藤はより顕著になる。トゥオンは夫を恋しく思っていると口にするが、彼女の態度は冷淡で、まるで他人同士のように扱われる。
そのため、二人の誤解が生んだ葛藤は悲劇を無理やりに描き出し、観客を納得させることが難しかった。ディエム・トランは、多くの不利益と不当な扱いを受けた女性の心理的変化を表現するのに未熟だった。若い女優の表情は硬く、共演者とのケミストリーが生まれず、トゥオンとアン・トゥオンはまるで初めて会う見知らぬ二人のように見えた。
トゥオンと息子の感情的な繋がりさえも、ぎこちなく描かれている。母親が、唯一の心の支えである我が子を気遣い、心配する様子は、極めて表面的だ。次々と不可解な出来事が起こるが、トゥオンは我が子の安全には無関心で、積極的に保護行動を起こさない。そして事件が起こると、新たな登場人物は必死に息子を探し、「戻っておいで、我が子よ」と意味もなく叫ぶ。
トゥオンだけでなく、夫のディン(フー・ティン)役も脚本家の筆を通してぎこちなく描かれている。登場人物の感情はめまぐるしく変化し、まるで仕組まれたように歪んでいる。例えば、ついさっきまで嫉妬のあまり妻を平手打ちしたかと思えば、すぐに後悔し、申し訳ない気持ちになっている。
登場人物の心理状態も非常に不安定で、痛みに泣き叫んでいるかと思えば、突然喜びに変わる。行動はさらに不可解で、最後には子供を抱きしめ、妻を探すために川に飛び込む。
ゴーストライト 恐怖と不安感を煽ることにも失敗している。これはホラー映画の成功に重要な要素である。この映画は陰鬱な雰囲気を維持できておらず、無差別に挿入されたコメディによって薄められている。恐怖シーンは予測可能で、俳優たちは目を見開いたり、息を切らしたり、大声で叫んだりすることで、恐怖を再現している。
悪魔祓いのシーンは記憶に残りやすいです。 エクスヒューマ、 魂が肉体を離れて別の世界へ旅するという細部は、死者の魂とつながることで必然的に観客に次のことを思い起こさせる。 陰険な…実際、演出が不十分で、霊的な素材が残念ながら無駄になっている。数少ない明るい点 ゴーストライト 舞台設定と衣装にこだわった演出が光ります。また、美しい屋外ショットやカメラアングルも取り入れられており、視覚的な印象を巧みに作り出しています。
初めての映画監督を務めるホアン・ナムが手にしているのは、野心と優れたアイデアだけだ。しかし、印象に残るためには、見た目ばかりを飾り立てて味を薄めてしまうのではなく、しっかりとしたレシピで作られた料理を提供する必要がある。
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