現代舞台劇：

歴史、神話、民俗、伝説といったテーマは重要なコンテンツ領域ではありますが、現代劇の「リズム」を無視することはできません。なぜなら、観客は依然として、舞台上で自らの人生を直接反映した演劇を求めているからです。観客は舞台芸術に、方向性を示すメッセージを伝え、現実の生活からの予測を提示すること、そして社会や人々の発展を真に反映し、より良い生活を説明し、それに貢献することを求めています。

10月13日、 ハノイでハノイ演劇協会が「現代的テーマの舞台脚本構築」ワークショップを開催し、首都の団体、研究者、舞台芸術家の熱心な協力を得て、現代の息吹が吹き込まれた現代的なテーマの作品を多数含む舞台レパートリーを構築するための原因分析と解決策の模索を行った。

レパートリーにおける現代脚本の割合が少なすぎます。

人民芸術家のブイ・タン・トラム氏がワークショップで基調講演を行った。写真：トゥイ・ドゥ

開会式で演説した人民芸術家のブイ・タン・チャム氏は、ハノイ演劇協会元会長であり、近年、首都ハノイの演劇、そしてベトナムの演劇全般において、歴史、著名人、革命戦争といったテーマを扱った作品が数多く上演されており、イデオロギー、内容、芸術のいずれにおいても質の高い作品が数多く上演されていると述べた。しかし、統合期において社会生活や人々に大きな影響を与え、変化をもたらしている喫緊の課題、現代的なテーマを扱った作品は依然として不足している。

人民芸術家のブイ・タン・チャム氏は、2024年には全国青少年舞台作品フェスティバル、全国演劇フェスティバル、全国カイルオンフェスティバル、ハノイ・オープンステージ・フェスティバル、そして第一回ホーチミン演劇フェスティバルの5つの専門的な芸術祭が開催されたと例を挙げた。統計によると、5つのフェスティバルに参加した109の演劇のうち、社会生活や現代人を扱った演劇は約10％に過ぎなかった。脚本のほとんどはかなり前に書かれたもので、若い作家の脚本はさらに稀だ。特に、現代社会のホットな問題を取り上げた脚本はほとんどない。これは、発展、観客の誘致、そして他の多くの芸術や娯楽との競争という課題に直面している舞台という状況において、悲しい現実である。

「今日の観客は、舞台上で自らの人生を直接反映した演劇を求めています。観客は、方向性を示すメッセージを伝え、現実の生活からの予測を提示する演劇芸術を求めています。社会と人々の発展を真に反映し、より良い生活を説明し、それに貢献する演劇芸術を求めています」と、人民芸術家のブイ・タン・チャム氏は述べた。

ハノイ・ドラマ・シアターによる演劇「Don't Fall」。写真：ハノイ・ドラマ

ワークショップ「現代舞台脚本の構築」は、現代社会の息吹を帯びた現代的なテーマを扱った作品を多数含む舞台レパートリーを構築するための原因分析と解決策の探求を目的としています。舞台芸術の基本的な機能である予測、認知、 教育、そして美的機能を効果的に発揮することで、現代社会のペースにしっかりと追従し、首都の文化生活において重要な役割を担い続けることを目指しています。

劇作家のル・クイ・ヒエン氏は、現在のレパートリーにおける現代脚本の割合が少なすぎると指摘した。「党が開始した刷新プロセスにおいて、すべての問題は公開され、透明性が保たれています。今日の大衆は、人々が見、考え、そして期待していることを舞台が伝えることを求めています。ですから、レパートリーの大部分は現代的なテーマでなければならないと思います」と劇作家のル・クイ・ヒエン氏は述べた。また、どんなテーマでも作曲するのは作家の能力と権利だが、現実に起こっている問題を踏まえた合理的なレパートリーを構築するのは、舞台監督や芸術ユニットのリーダーの仕事だと述べた。

人生に関わり、近づく必要がある

ワークショップで議論し、意見を述べる代表者たち。写真：トゥイ・ドゥ

長年舞台芸術を追い続けてきたジャーナリスト、トゥイ・ヒエン氏は、ベトナムの舞台芸術は現在、現代社会の喫緊の課題を真正面から反映した現代的な脚本の不足という深刻な問題に直面していると考えている。都市化、環境、テクノロジー、若者、利害対立といった社会の急速な変化に伴い、舞台芸術はますます近代性の「息吹」から遠ざかっているのだ。

ジャーナリストのトゥイ・ヒエン氏によると、その理由は多くの作家が衝突を恐れ、歴史、革命、民話といった安全な題材を選んでいること、そして芸術団体の発注体制も「承認されやすく、リスクが少ない」という理由でこれらの題材を優先していることにあるという。一方、若い作家たちは演劇への関心を失い、映画、テレビ、あるいはオンライン文学へと流れており、その結果、演劇の脚本はますます現代的な「息吹」を失っている。

しかし、ジャーナリストのトゥイ・ヒエン氏によると、依然として明るい兆しもあるという。「人形劇」「残されたもの」「人形」といった現代劇は、作者が「安全地帯」から踏み出す勇気を持つことを示すものだ。劇作家ルー・クアン・ヴーの現代作品の遺産は、今もなおその揺るぎない生命力を証明しており、再演されるたびに多くの観客、特に若者を魅了している。これは、現代劇が現代の舞台と観客にとって真に必要とされていることを裏付けている。

オペラ「半分閉じた扉」はバイオテクノロジーと人工知能をテーマにした作品です。写真：T.Kien

執筆という課題について、作家であり演出家でもある功労芸術家のチン・クアン・カン氏は、現代的なテーマの舞台脚本を書くことは非常に「容易でありながら難しい」挑戦だと述べた。容易なのは、それが現代の生活における物語や出来事であり、作家自身の経験に深く根ざしているからだ。しかし同時に、社会現実はあまりにも多様で、多くの矛盾や劇的な葛藤を抱えているため、作家はためらわずにはいられないため、非常に難しいのだ。

彼は、現代社会における多くの悲劇や葛藤、特に腐敗や負の感情との闘いといった分野における葛藤が、舞台上で適切に反映されていないことを率直に認めた。作家たちの創造性の限界や慎重な精神状態などから、作家たちは依然として「外に立って」、ただ傍観し、耳を傾けるだけで、葛藤を直接的かつ力強く描写していないのだ。

功労芸術家ギエム・ニャン氏は、現代の舞台脚本の中には、生活や社会の矛盾を生き生きと多面的に、人間的に反映させる必要があるとコメントした。都市生活のリズムに身を包む人々、生計を立てることのプレッシャーと尊厳の間で葛藤する労働者、自立してキャリアを築きたいと願う若者、横領、汚職、精神的な亀裂に直面する現代家族、デジタル技術の発展や現代の悲劇、壊れた倫理的価値体系、失われる危険にさらされている伝統的価値観、人生にはバランスや偏りが必要... あるいは、静かで勇気に満ち、危機を乗り越えて経済に貢献する起業家や中小企業について書く必要がある。

ワークショップでは、多くの代表者が、現代的なテーマに関する脚本や質の高い演劇作品を増やすための解決策も提案しました。たとえば、実践的な創作活動を企画する、現代的なテーマで創作キャンプ、フェスティバル、演劇賞を開催する、専門団体が芸術団体と連携して作家に現代的なテーマの脚本を依頼するなどです。最も重要なことは、作家と芸術団体が皆、「困難な」問題に取り組み、優れた脚本を大胆に舞台に上げることです。

出典: https://hanoimoi.vn/kich-ban-san-khau-de-tai-duong-dai-khoang-trong-lon-vi-ngai-va-cham-719463.html