Cece Truong、Nan、Mono、My Anh
ミュージシャンのホン・キエンはかつてインタビューで、自分は有名になる運命ではなかったと語ったことがある。
彼は数多くのアーティストやプログラムをサポートしたが、観客の記憶に最も残るのは彼ではなく、後ろに立っていた人物だ。
名声を避ける傾向は彼の娘に受け継がれたようだ。
簡単なことを追い求めないでください。
ナン(芸名はグエン・ホン・トラン)は23歳で、インディペンデント・アーティスト。 ハノイのバンド「ウィンドランナー」のリードボーカルとして活動した後、昨年初のソロアルバムをリリースしたばかり。
このアルバムの名前である「XT-TX」は、幅広い聴衆に向けて書かれたアルバムではなく、いかなるジャンルの境界にも縛られたり拘束されたりすることを拒む個性を持ったアルバムです。
ここでの音楽は、クライマックスのラブオペラのように聞こえることもあり、無数の自然で自発的な会話や独白が散りばめられており、ジェネレーション Z に属さない人々の語彙の範囲外の言葉が使われていることもあります。
ウィンドランナー グループで働いているときも、ナンは簡単なことだけを追い求めない人物であることを示していました。
ナン
エレキギターやロックミュージックの衰退を嘆く人が多い世の中で、彼女と友人たちは最もハードなロックジャンルであるメタルとハードコアロックを追求しています。
2022年のアルバム「TAN」では、激しいギター音楽と爆発的なシンセサイザーに、ナンの優美な声が木の葉のように漂います。
父と息子が月と星のように追い求めている音楽は明らかに異なる。ミュージシャンのホン・キエンが中年趣味の主流音楽を追い求めているのに対し、ナンは音楽の狭い路地に入り込み、様々な実験を行っている。
ここでは、家族の 2 世代間の音楽的なつながりは、サウンド自体に具体的に現れるものではありません。ナンの音楽を聴くことは、「家族のミュージシャン」の音楽を聴くこととは異なり、ルールや慣習を覆そうとするアマチュアのいたずら心と探究心があります。
しかし、ドイモイ政権がポピュラー音楽の様相を変えた90年代のミュージシャン、ホン・キエンの状況を振り返ってみると、ホン・キエンとアン・エム・バンドの功績は、結局のところ、必ずしも学校教育から生まれたものではなく、探求から生まれたものだった。
当時彼らが作っていたアルバム『Toc Ngan 2』や『Made in Vietnam』も、当時のベトナムの聴衆のほとんどには馴染みのない音楽でした。
どちらが優れているというわけではなく、ただ時代が変わっただけです。秋は過ぎ去りますが、また次の秋がやってきます。
秋が過ぎ去るのを眺めて
アン・エム・バンドのF2世代には、家族の音楽的伝統を受け継ぐナンだけでなく、ミュージシャンのアン・クアンと歌手のミー・リンの娘で、大衆聴衆へのよりバランスのとれたアプローチと独特の音楽的個性の磨き上げを目指している2022年生まれのミー・アンもいます。
私のアン
2年前、ミー・アンさんは、ハノイのレコード愛好家にはお馴染みのLPクラブで座り、チン・コン・ソンさんの古典的なラブソング「Looking at the Autumns Go」を歌うミュージックビデオをリリースした。
マイ・アンは、楽な服装でありながらとてもファッショナブルで、白いスニーカーを履いて、人生を歩み始めたばかりの20歳の若者らしい気楽さで、トリンの音楽を歌いました。
世代間のギャップによって、ヴァースは記憶と時の流れへの悲しみで重くのしかかり、ミュージシャンの「悲しみが後悔を抱く」や「悲しみが青い瞳を満たす」といった歌詞も薄れていく。現代的なR&Bの解釈によって、この曲はより落ち着いた雰囲気を醸し出しているが、歌詞は控えめになっている。
それは、ミー・リンが「Time Crossroads」というプログラムで「Watching the Autumns Go」を歌い、カン・リーが観客として下に座っていたときとはまったく対照的だった。
彼女はそれを巧みに操り、懐かしさを知っている経験豊かな人の深く情熱的な感情が濃厚な雰囲気を醸し出し、カン・リーさえも目を半分閉じて聴いてしまうほどだった。
そして時間を遡ると、彼女の名前がチン氏の音楽と結び付けられたことはなかったものの、ミ・リンも同世代の多くの歌手と同様に、チン氏の曲を歌ったアルバム「チン・コン・ソンのラブソング」をリリースした。
当時、My Linh は今の My Anh と同じくらいの年齢でしたが、ラブソングの代わりに、Cat bui、Toi oi dung tuyet vong、Xin tra van nguoi、Mot gioi di ve など、真実を理解するのに一生かかるかもしれないような曲を選びました...
しかし、20代のミ・リンが「何年経ってもまだ君はいない/どこをさまよい、人生を疲れさせるのか」「人間になって何年/ある日の午後突然、君の髪はライムのように白くなる」といった人生の苦難についての哲学的な歌詞を歌うのを聞いても、年齢差や経験不足は感じられない。
彼女の声は年齢以上に老けて聞こえる。
マイ・リンとミュージシャンのホン・キエンは90年代の若者でした。
彼らの感情は、先輩アーティストやベトナムの軽音楽の伝統と連続性があり、密接なつながりがあり、ロマンス、叙情性、深い思考と美しい感情、そして「言葉を超えた意味」の解釈に傾いています。
一方、彼らの子供たち、つまり21世紀の30年間に青春時代を過ごしたZ世代のアーティストたちは、すすり泣くような感情や隠喩的な表現、雲を借りて月を指す言語的技法によって影を落とされることはもうないようだ。
彼らは自分の感情を直接、率直に、そして大胆に表現し、文頭に強い動詞を使うことを恐れませんでした。これは彼らが育った時代に英語が普及していたことに影響を受けたに違いありません。ナンの作文を見ればそれがわかります。
「今日私はハサミを手に取って切る/絵を切り/場面を切り/私の唇から流れる不必要な言葉、人生から苦い言葉を切り取る」(今日私は切る)。
あるいは、マイ・アンの作曲した曲の歌詞「私の手を握って、抱きしめて、名前を呼んで、キスして。」[正直] 「秋を眺めて」のような古い歌を歌うことを選択するときでも、マイ・アンは歌の悲しいニュアンスを抜きにして歌うことを選択します。
私のアンの純粋なバージョンは、仕事をしながら、コーヒーを飲みながら、または友人とチャットしながら、気を散らすことなく聴くことができます。
これはデジタル時代、モバイル時代、マルチタスク時代、人々が他のことをしながら常に音楽を聴いている時代のポピュラー音楽であり、ポピュラー音楽は十分に魅力的であるべきであるが、必ずしもリスナーを感情の深淵に引きずり込むものではない。
これは、チン・コン・ソン氏の音楽の伝統的な演奏とは大きく異なります。チン・コン・ソン氏の音楽の伝統的な演奏は、往々にして非常に感情に溢れ、私たちをその世界に吸い込むブラックホールのような役割を果たします。
どちらが優れているというわけではなく、ただ時代が変わっただけです。秋は過ぎ去りますが、また次の秋がやってきます。

セセ・トゥルオン
セセ・トゥルオン
ギャップは埋められる
チン族の音楽は、音楽家の「集まり」が頻繁に行われる場です。ミー・リンさんとミー・アンさんがチン族の音楽を一緒に歌うだけでなく、ベテラン歌手のカム・ヴァンさんと1998年生まれの娘セセ・チュオンさんも母娘で歌っています。
映画「Em va Trinh」公開前のプログラムで、母と息子はチン・コン・ソンの曲「Tuoi da buon」をデュエットも披露した。
おそらくライブデュエットだったためだろうが、セセ・トゥルオンは、過去を思い起こさせるような母親の響き渡る声に合わせて、それほど珍しくない手法を選んだ。
セセ・チュオンは、影に隠れたり「カム・ヴァンとカック・チュウの娘」と呼ばれたりすることを恐れていないようだ。
彼女は両親の影響から逃れようとはしませんでした。彼女は両親と一緒に何度も歌い、両親の時代の歌と彼女の時代の歌の両方を歌いました。「春が来る」から「お父さん、教えて」や「見知らぬ人」まで。
幸せな家族が一緒に旅行しながら歌う姿は、彼らのYouTubeチャンネルで待望されている部分となっている。
しかし、だからといって、Cece Truong が両親やその友人たち(たとえば歌手の Tuan Ngoc など)の影から離れた、独自の独立した音楽世界を持っていないわけではない。
Cece Truong は母親の太い声を使って、「Phan tam mot hich」や「Doi mat biet lie (Lying Eyes)」などの R&B ポップソングを制作しており、その方向性は My Anh の曲と多少似ている。
Cece Truongのシングルや、2023年のMy AnhのデビューアルバムEmは、その清潔さやハイライトとして必要な「混乱」の欠如のせいか、爆発的なヒットには至らなかったものの、音楽におけるF2世代の誕生を確立した最初のレンガでもありました。
まだモノに思い出させなければならない
文字通りF2世代、つまり中年アーティストの子供たちの他に、現代の若者の音楽には、ソン・トゥンM-TPの弟であるモノのような、より近い距離にある次世代も存在します。
単核症
兄に劣らない「ビジュアル」、カリスマ性、パフォーマンス力を持つモノは、ソン・トンの大きなスカイコミュニティ、ソン・トンとかつて親しかったプロデューサーのオニオン、そしてソン・トンの音楽スタイルさえも受け継いでいる。30歳を超えてから追求すると少し空虚に感じられるが、20代の頃に追求すると完全にふさわしいスタイルだ。
そして1年以上もの間、ソン・トゥンが散発的な作品で苦戦し停滞し、アイデアの面でも停滞し、音楽の面で大きな進歩や成熟を見せない一方で、モノは2年間で2枚連続でEPをリリースし、Z世代の新たな勢力としての実力をますます証明し、ソン・トゥン自身ですら達成できなかった生産性を証明した。
どこへ行っても、「Em xinh」、「Em là」、「Waiting for you」など、Monoのヒット曲が聞こえてきます。
Em xinh と Em là は、一見完璧なポップソングのように見えます。メロディーの良し悪しは別として、非常にキャッチーで、リズムに合わせて体を揺らしたくなり、歌詞を無意識に覚えてしまい、聞いた後もシンプルで少し子供っぽい文章が頭から離れず、口ずさみたくなってしまうことは否定できません。
もちろん、モノがソン・トンがかつて持っていた独特の地位を獲得するにはまだ遠い。ジェネレーションZは音楽の好みがあまりにも分かれている世代であり、中堅スターになることは以前より簡単だが、大スターになることははるかに難しい。
誰かに打ち勝つことはF2の目標ではありません。
しかし、アーティスト一家の二世であることは決して容易ではありません。真に親を超えた二世は、一体どれほどいるでしょうか?世界的に見ても、その数は多くありません。
マイリー・サイラスは父親のビリー・レイ・サイラスと同等か、もしかしたらそれ以上に有名かもしれませんし、ノラ・ジョーンズは父親である伝説のシタール奏者ラヴィ・シャンカールよりも広く世間に知られていますが、ジョン・レノンやポール・マッカートニーの息子たち、エルヴィス・プレスリーやジョニー・キャッシュの娘たちを見てみると…彼らのほとんどは両親の名声に達していません。
しかし、ナンがインタビューの中で、別の専攻を勉強していたにもかかわらず、音楽の道に進んだ理由を語ったように、音楽一家に育ったので、音楽の道に進むのは自然なことだったのかもしれません。
「父は音楽を作っていて、母は父を愛し、音楽も大好きなので、私は幼い頃からあらゆるジャンルの音楽を聴いてきました。」愛のために音楽にたどり着いた人々にとって、誰かを超えることが目標になったことはおそらく一度もないだろう。
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