写真家マイカ・エランは自身の好奇心から写真を撮る

今ではベトナムで同性愛カップルが公然と関係を持つことはもはや珍しいことではありません。しかし15年前は、社会の見方はまだかなり厳しかったですね。当時、なぜ写真シリーズ「The Pink Choice」を撮ろうと思ったのですか？

ピンクチョイスは、2010年にカンボジアで開催されるアジア系若手写真家のためのドキュメンタリー写真ワークショップ「アンコール・フォト・ワークショップ」に参加したことから始まりました。地元の話題を探していた時に、pinkchoice.comというウェブサイトに偶然出会いました。これは、世界中のゲイコミュニティのための旅行ガイドのようなもので、アンコールでゲイやレズビアン向けのホテルはどこか、どのバーに行くべきか、喧嘩をした後に避けるべき場所はどこかといった情報が掲載されていました。当時、ベトナムにはそのような情報がほとんど存在しなかったことに驚きました。

当初は宿泊施設の写真を撮るだけを考えていました。しかし、許可を求めたところ、ほとんどのホテルオーナーは「プライベートな空間だから」と断り、宿泊客一人ひとりに直接確認するように勧めました。予想外に、ほとんどのカップルが同意してくれて、個室や自宅に招き入れて写真を撮らせてくれたほどです。このオープンな姿勢と信頼が、1週間のコースを通してこのテーマを追求し続ける原動力となりました。

私は、感謝の気持ちと、重要なメッセージを伝えるために、ウェブサイトの名前にちなんで「The Pink Choice」という名前を残すことにしました。生まれた性別は選べないかもしれませんが、その性別で人生を最大限に生きる方法は絶対に選べます。

その後、ベトナムに帰国した私は、社会団体が開催する同性愛をテーマにした展示会では登場人物の顔が常に隠されており罪悪感を抱かせたり、映画はドラマチックすぎたり娯楽に偏りすぎたりと、依然として多くの問題があることに気づきました。2011年にデンマーク大使館のCDEFクリエイティブ基金に正式に資金援助を申請し、2011年から2012年の2年間、ベトナムでプロジェクトを実施し、200人以上の登場人物と面会し、72組のカップルの写真を撮影し、32組のカップルの画像を公開しました。

この写真シリーズは完成し、ベトナムで正式に公開された際、当時のICSセンターのキャンペーンに基づき、ベトナム語で「Love is love」というタイトルが付けられました。ICSセンターは、LGBTQ+コミュニティの権利のために活動する団体です。

当時のゲイ社会に対する社会的偏見によって、なぜそのような角度から彼らの写真を撮ることになったのでしょうか？また、彼らは何か要求したのでしょうか？

登場人物たちが心地よく、自信を持てるように、私は主にカップルのプライベートな自宅で、シンプルで自然、優しいカメラアングルで撮影し、彼らの実際の活動だけでなくその背景も完全に尊重します。

登場人物たちにも特別なリクエストはありませんでした。というのも、実はこのような撮影は初めてだったし、私にとってもこのような長期にわたるドキュメンタリー撮影を実践するのは初めてだったからです。

「The Pink Choice」写真シリーズの作品

写真：マイカ・エラン

「ピンクの選択」は芸術的価値に加え、社会をよりオープンマインドにすることに貢献したと考えられています。このコレクションの中で、一番好きな写真はどれですか？

それぞれの写真はそれぞれ異なるカップルを表しており、このプロジェクトに彼らを迎えることができて本当に嬉しく、感激しました。私が写真を撮ったのは、「最高」や「最も満足できる」ものを探すためではなく、その写真が物語を語るに十分であり、人々にそれを信じさせるに十分であるかどうかを重視したからです。

独学で写真を学び、世界報道写真賞（WPP）を受賞されたあなたですが、この芸術を愛する若者に何かアドバイスはありますか？

特別なアドバイスはありませんが、若い方は、できるだけ多くの時間を写真撮影の練習に費やし、さまざまなジャンルを実験することを恐れないでください。

ハノイの写真で有名ですが、あなたのレンズを通して見たハノイはどのようなものですか？ハノイの人々や風景は、あなたの創作活動においてどのようなインスピレーションを与えているのでしょうか？

子供の頃、私は市街地から遠く離れて暮らしていたため、ハノイといえば家の近くの川か、祖母が植えた菜園くらいしか思い浮かびませんでした。成長するにつれ、36の通りやハノイの美味しい料理に関する本を読み、それらに魅了されると同時に、奇妙な感覚も覚えました。というのも、私の実際の生活空間はそのような場所ではなかったからです。大学生になり、写真を撮り、街を歩き回るようになって初めて、自分が住んでいる場所を改めて認識し、「愛する」ようになったのです。

キャリアの初期はハノイを最も多く撮影し、旧市街の小さな路地に焦点を当てていました。入り口は狭苦しく暗いものの、中に入ると予想外の曲がり角や広々とした空間が広がっています。ある意味、神秘的でロマンチックです。

ハノイのようなエネルギッシュで物質主義的、そして穏やかな街に住んでいるからこそ、私の写真スタイルはより細部や感情を重視する方向に培われているのだと思います。

あなたにとって最も難しいと思うトピックは何ですか?

家族や愛する人たちでしょうか。いつも彼らのことを知っていると思っているので、彼らを完全に描写するのはさらに難しいです。それに、人混みや、たくさんの人が同時に活動している場所の写真を撮るのも苦手です。おそらくしばらく固まってしまい、どこから始めたらいいのか分からなかったり、全く写真を撮れなかったりするでしょう。

あなたの家族についてもう少し教えていただけますか？

私の家族は夫と11歳の息子の3人だけです。夫のハイ・タンもプロの写真家です。現在、ホーチミン市に住み、働いています。

写真を撮るのが好きな人はたくさんいますが、美しく思い出に残る写真を撮るには、他にどのような資質が必要なのでしょうか?

一枚一枚の写真は後世に残る写真です！もし300年前にハノイやベトナムで撮られた写真を見る機会があったら、どんな写真でも貴重で、もっと見たいと思うでしょう。1000年後、私の子孫が今日撮った写真を見た時も、きっと同じ気持ちになるでしょう。

写真集『ハノイの中心で』収録作品

写真：マイカ・エラン

国内では数多くの写真コンテストが開催されていますが、風景写真と芸術写真を除いて、ベトナムの写真は世界であまり注目されていません。その理由は何だと思いますか？

これは珍しいことではありません。私たちは幸運にも、戦争や内戦のない国に住み、地域の経済は急成長を遂げ、美しい風景に恵まれています。ですから、一般的に、大多数の写真家にとって、芸術写真や風景写真を撮らないとしたら、一体何を撮るというのでしょうか？コンテストは数多く開催されていますが、そのほとんどは、前述の芸術写真家グループに適した基準を設けているため、国内の芸術写真コンテストの数を世界と比較する基準として用いることはできません。

プロフェッショナルが常にローカルとグローバルの両方のストーリーを見つけ、「発言力」を持つことを期待するのは不可能です。しかし、だからといってベトナムが劣っているわけではありません。私の知る多くの若い同僚たちは、今でも自分たちの個人的な生活をテーマにしたフォトストーリーを、生き生きと、そして意義深く記録しています。

声が聞こえる限り、すべての声は重要です。

写真を通して、視聴者にどんなメッセージを伝えたいですか？

私の個人的なプロジェクトのほとんどは、私自身の好奇心から生まれています。また、写真は実在の人々や実体験から新しいことを学ぶ機会を与えてくれるので、私にとって写真は他人にメッセージを送るというよりも、自分自身を成長させるためのツールなのです。

自分が感じたことや伝えたいことを写真に撮ってください。その写真が多くの人の心に響くこともありますが、メッセージを伝えることが写真を撮る本来の目的ではありません。

どのジャンルの写真が一番好きですか?

上で述べたように、私のキャリアではドキュメンタリー写真に重点を置いています。それは、自分なりの方法でストーリーテラーとなり、より多くの人々とつながることができるからです。

海外に行ったら写真を撮りますか？ベトナムと海外で写真を撮るのとでは何か違いはありますか？

たくさん写真を撮ります。実は、ベトナムよりも海外で個人的なプロジェクトを多く手がけています。もちろん、人や文化、法律などの違いはありますが、基本的に私のアプローチやプロジェクトの進め方はほぼ同じです。ただ、それぞれの場所で過ごす時間によって、焦点が異なります。

一番大変だった写真撮影は何ですか？

おそらく写真セットはまだ撮影されていないのでしょう。

ベトナムがさらに多くのWPP賞を受賞するために、写真家には他に何が必要でしょうか?

WPPには独自の基準があり、2023年のWPP審査員として、ホットで時事的、かつアクセスしにくいトピックに対する賞に加えて、明確な地域的要素を持つ個人的なストーリーも常に高く評価されていることを理解しています。

個人的な経験から言うと、ベトナムの写真家が最も改善できる点は「作品をパッケージ化する」能力、つまり写真の選び方、タイトルの付け方、作品解説の書き方、そしてストーリーを一貫性のある明確な文脈で提示する能力だと思います。どんなに優れた写真シリーズでも、伝え方が間違っていれば、他の何百もの作品に埋もれてしまう可能性があります。

イベントが作品を生み出すのか、それとも作品がイベントを生み出すのか?

どちらも起こり得ますが、ドキュメンタリー写真では、現実を観察し、それに反応するため、出来事がまず作品を生み出すことが多いです。しかし、力強い作品もまた、出来事を生み出すことがあります。適切な時に適切な問題に触れ、社会的な反応を引き起こす場合です。

- Ảnh 16. — マイカ・エランさんは、ワールド・プレス・フォトで最高賞を受賞した初のベトナム人女性写真家です。

現代のベトナムの写真について、以前の写真家と比べて何が優れていて、何が劣っていると思いますか?

現代のベトナムの写真には、多くの良い点があると思います。例えば、より入手しやすい機材、ダイナミックでオープンマインドで国際的なトレンドにアクセスできる若い世代、そして作品を発表するプラットフォームなどです。現代の若者は、かつては社会的背景やメディアの制約によって困難だった、より個人的で繊細、そして多様なテーマを大胆に追求しています。

しかし、ヴォー・アン・ニン、ヴォー・アン・カーン、ドアン・コン・ティンといった前の世代と比較するのは、少々的外れだと思います。なぜなら、それぞれの時代には独自の状況と課題があるからです。重要なのは、どちらが優れているか劣っているかではなく、時代を問わず、写真は常に社会を映し出す鏡であるということです。彼らが何を記録するかを選択することで、私たちは彼らが生きている時代の形の一部を見ることができます。何が見られ、何が語られ、そして何を黙っておくべきなのか。