人民芸術家マイ・ホア：「私はソファで孤独に歌うのではなく、悲しいけれど平和な歌を歌います」

（ダン・トリ） - 「私が歌う曲はどれも悲しいのですが、どれも…明るく聞こえます。聴いていると、ソファに座っている観客は孤独ではなく、安らぎを感じるでしょう」と人民芸術家マイ・ホアは語った。

12月26日、 ハノイ・オペラハウスの庭園にて、人民芸術家マイ・ホア氏がLP『 Not Bass』を観客に披露しました。このLPを通して、人民芸術家マイ・ホア氏は、ベトナム音楽の貴重な遺産である戦前の音楽作品に敬意を表すとともに、LPレコードが持つ特別な楽しみ方としての役割を強調し、観客に他に類を見ない音楽体験をもたらしたいと願っています。

20世紀のレコード業界のアイコンを復活させる

Bass Noteプロジェクトは、こだわりのある音楽愛好家のための作品を届けたいという思いから、3年前にMai Hoaによって構想されました。レコーディングは2023年の半分をかけて、ホーチミン市とハノイで行われました。

発表会でマイ・ホアさんは、「Not Bass」は彼女が作った最初のビニールレコードだと語った（写真：主催者）。

アルバムのレコーディングは、予定通りにミュージシャンやオーケストラ楽器を揃えることができなかったため、多くの困難に直面したと彼女は語った。満足のいく結果が得られるまで、何度も何度もレコーディングをやり直さなければならなかった曲もあった。

ミキシングとマスタリングのプロセスは Duy Nghia によって行われ、最も自然で素朴な音質が生み出されました。

このレコードはアメリカ製で、「生産に半年以上待たなければならなかった」とのこと。現在、レコードとしては最重量級の品質を誇る。ベース音は通常の180グラム以下だが、200グラム版が採用されている。マイ・ホアは「レコードを自分の声と同じくらい厚みのあるものにしたい」と考えたからだ。

アルバム「 Low Note Vol 1」には、 Parting (Dzoan Man)、 Old Afternoon Shadow (Duong Thieu Tuoc)、 Loneliness (Nguyen Anh 9)、 I Visited You on a Rainy Afternoon (To Vu)、 Nameless Version No. 1 (Vu Thanh An)、 Return Day (Hoang Giac)、 My Village (Van Cao)、 Harvest Day (Van Cao) の曲が収録されています。

人民芸術家として、マイ・ホアは、彼女の声がラジオやテレビ番組で取り上げられるだけでなく、高品質のオーディオ製品を通じて広く普及し、聴衆の多様なニーズに応えられるようになることを望んでいます。

人民芸術家のマイ・ホアさんは、ビニールレコードの復活について語り、20世紀のレコード産業の象徴であるビニールレコードを復活させ、新たな命を吹き込みたいと語った。

「ビニールレコードは音楽を保存する手段であるだけでなく、リスナーに深く親密な空間を創り出し、特別なリスニング体験を提供する」と女性歌手は語った。

さらに、このアルバムはSpotifyやiTunesなどのデジタルプラットフォームでもロスレス品質でリリースされ、音楽愛好家の多様なニーズに応えています。

戦前の音楽の価値を尊重

人民芸術家のマイ・ホアさんは、聴衆が愛情を込めて彼女を「映画音楽の女王」や戦前の音楽の代表者と呼んだことに、報道陣に感謝の意を表した。

「戦前の歌をたくさん歌ってきました。中には重い内容の歌もありますが、歌う時は無理をしなくていいんです。むしろ、小川が流れるような優しさを感じて、とても自然に歌えるんです」とマイ・ホアさんは語った。

その調和から、彼女はアナログレコードアルバム「Not dam」のメインテーマとして戦前の音楽を選びました。マイ・ホアは、このアルバムを通して、マイ・ホア特有の深くハスキーな声を愛する聴衆が、彼女の音楽に寄り添い、歓迎し続けてくれることを願っています。

「このビニールレコードは単なる音楽作品ではなく、古典作品への感謝の気持ち、そして長年にわたり聴衆が私に向けてくれた愛情の表れでもある」とマイ・ホアさんは付け加えた（写真：主催者）。

アルバム「Bass Note」の中で、 「Return Day 」（ミュージシャンのホアン・ジャック作曲）という曲は、その叙情的なメロディーだけでなく、人民芸術家マイ・ホアと故ミュージシャンとの深い思い出と結びついているため、特別な意味を持っています。

マイ・ホアは、VTVの音楽番組で初めて「Day Ve」を演奏した時のことを語りました。当時、マイ・ホアと戦前音楽を代表する歌手アン・トゥエットの演奏は、深い印象を残しました。

ショーの後、ミュージシャンのホアン・ジャックはマイ・ホアに、彼女の「 Day Ve」の歌い方が本当に気に入ったと語りました。マイ・ホアのパフォーマンスを通して、この曲は優しくも深い、新たな感情の層を帯びているように感じたと彼は語りました。

それ以来、 「Day Ve」はマイ・ホアの名前と結びついた曲となっただけでなく、彼女と故ミュージシャンの間の精神的な架け橋にもなった。

このアナログレコードの制作にあたり、マイ・ホアは「Ngay Ve」を素朴でありながらも情感あふれる演奏スタイルで再録音することに多大な労力を費やしました。これは、ミュージシャンのホアン・ジャックへの感謝の気持ちを表し、長年彼女の歌声を愛してきた聴衆に想いを届ける彼女なりの表現です。

「『 Day Ve』は単なる歌ではなく、美しい思い出であり、私がずっと大切にし、大衆に伝えたい誠実な気持ちです」とマイ・ホアは感慨深く語った。

「低音」 - マイ・ホアの心

マイ・ホアは、悲しい歌を歌うよう依頼されることがよくあると明かした。しかし、彼女の歌に込められた悲しみには、常に希望と楽観の光が宿っており、聴く人を悲しみに突き落とすようなことはしない。それが、彼女の深くも感情的な歌声に、紛れもない独特の特徴を生み出しているのだ。

マイ・ホアは常に歌の中に出口を見つけようとします。「悲しい歌を歌いますが、明るく聞こえます。聴いていると、ソファで孤独を感じるのではなく、安らぎを感じるでしょう」と、この女性アーティストはユーモラスに語りました。

アルバム名を『Bass Note』にした理由について、マイ・ホアは、この名前はマイ・ホアの声と芸術的なスタイルの象徴でもあると語った。

「私の声は、音楽だけでなく、生き方や人生観においても、常に低音と結びついてきました。低音は音楽スタイルであるだけでなく、私自身の一部であり、私の声の特徴でもあります」と人民芸術家マイ・ホアは語った。

また、彼女は、 Bass Noteのメインカラーとして赤を選んだのは、これが限定版ビニールアルバムであるため、内容だけでなく、ディスクの重量も考慮し、赤色はマイホアの希望に従って別の色と混合されているためだと話した。

マイ・ホアの数々の作品に伴奏を務めたミュージシャン、ルー・ハ・アンは、「マイ・ホアの歌声には本当に感銘を受けています。ホアの深みのある歌声は他に類を見ない、奥深く美しいものです。マイ・ホアが歌う『孤独』を聴くと、どんなに寒くても心が溶けていくのを感じます」とコメントしました（写真：主催者）。

イベントで、人民芸術家のタン・ミンはこう語った。「私はずっとマイ・ホアの歌い方が好きでした。ホアは悲しみを十分に表現しながらも、哀愁を帯びることなく、常に前向きな表現で感情を表現しています。これは誰もができることではありません。」

出典: https://dantri.com.vn/giai-tri/nsnd-mai-hoa-toi-hat-nhac-buon-nhung-an-yen-khong-co-don-tren-sofa-20241227104909483.htm