「ザ・カン・ショー」第37話では、グエン・カンがベテラン俳優のタン・ホイとアイ・ヌーを招き、観客と語り合う機会を得ました。二人は、俳優としてキャリアをスタートさせた頃の苦労や、他のエンターテイメントが徐々に市場を席巻していく中で、舞台という船を操ることの喜びと悲しみを率直に語りました。
番組冒頭、司会者のグエン・カン氏が、ホアン・タイ・タン舞台のシンボルであるトンボをイメージした物語を提案しました。タン・ホイ氏によると、当初、アイ・ヌー氏と共に脚本執筆にあたっては「ホアン・タイ・タン」というペンネームを使用していたとのことです。その後、舞台名として使い続け、現在まで使い続けているとのことです。
プログラムに参加したアーティスト、Thanh Hoi 氏と Ai Nhu 氏。
当初、舞台はレ・クイ・ドンに3年間ありましたが、その後、別の場所への移転を余儀なくされました。アーティストのタン・ホイ氏によると、彼とアイ・ヌー氏は新しい場所を探すためにホーチミン市内の大小さまざまな舞台を回りました。多くの困難を乗り越え、希望がないように思えた時もありましたが、突然、10区の児童の家の管理委員会から電話がかかってきたそうです。
「これまで彼らと面識も連絡もありませんでした。彼らが私を再び招いてくれた時、建物はまだ建設中でした。私たちの希望に合わせてステージの設計をコンサルタントに依頼したほどです」と、アーティストのタン・ホイ氏は語った。ホアン・タイ・タン氏によると、自身が店を構えた2つのステージはどちらも彼にとって深い意味を持つものだったという。しかし、10区の子どもの家は9年間、彼と仲間たちを囲んでいた場所であり、彼にとって深い愛情は計り知れない。
タンホイとアイヌーのデュオは、新たな場所への移転にあたり、「ゼロから始める」という困難に直面しました。観客は以前の施設に愛着を持っており、10区の児童館の舞台の存在を誰も知りませんでした。二人のアーティストが粘り強く演劇を上演し、外部活動との連携を深めることで、以前の観客の習慣を定着させ、新たな観客を舞台に呼び込むまでには、かなりの時間がかかりました。
不安定なエンターテインメント市場の中で、タン・ホイは時に落胆することがあると語った。演劇は他の多くの芸術形態の陰に隠れており、演劇をやっても大きな利益は得られないことを理解している。しかし、彼は誰もが一度きりの人生しか生きられないと信じており、自分自身と他者を助けるためにどんなことでもやる価値があると考えている。
ホアン・タイ・タンの舞台は、社会の現実を批判し描写する演劇で有名であるだけでなく、癒しの作品の発祥地としても知られています。 「2度も自殺したいと思ったという観客がいましたが、ホアン・タイ・タンの演劇を観て魂が蘇ったそうです。これは、この12年間、私が無意味なことをしてきたことの証です」と、アーティストは語りました。
2 人のアーティストが演劇界での旅について語ります。
タン・ホイ氏は、舞台に立ち続けて40年、膨大な経験を積んできたので、後輩たちが夫の世代のように芸術の追求に手探りすることがないよう、その経験を伝えていきたいと語った。
「そう思って教師になることを決意したのですが、教えるのは本当に大変です。血と汗を流して得た経験を、気軽に相談に来る人たちに伝えることはできません」とタン・ホイさんは語った。
ホアン・タイ・タン劇場を13年間築き上げてきた現在も、タン・ホイとアイ・ヌーというアーティストたちは、この舞台を維持するという夢を引き継ぐ人材を見つけるのに苦労しています。アイ・ヌーによると、ホアン・タイ・タン劇場は長らく利益が出ておらず、彼女と仲間たちは自腹で運営を続けざるを得なかったそうです。観客の愛情だけで利益が測られるようなビジネスを受け入れてくれるほどの情熱を持った人材を見つけるのは、彼女にとって難しいことなのです。
しかし、タン・ホイとアイ・ヌーはそれをプレッシャーとは考えていない。彼らは旅の最後まで進み、力が尽きたらそこでやめようと決意した。 「私たちにとって、ホアン・タイ・タンが演奏を続ける毎日は幸せな日です」とタン・ホイは断言した。
アン・グエン
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