アーティスト・ド・ソンの第5回個展：若々しく自由な色彩

92点の作品は、風景画、スケッチ、抽象画、ヌードなど、多くの馴染み深いテーマを、若々しく自由な視点で描いた作品です。これらは、彼が長年にわたり散発的に制作した作品です。82歳になった今でも、これらの作品は彼の飽くなき創作の旅と、若々しく活力に満ちた創造的思考の証となっています。

この展覧会では、生き生きとした写実的な戦場のスケッチ、広々とした風景画など、ド・ソン画家の絵画の旅におけるさまざまな「色」を鑑賞者に紹介します。特に、展示されている絵画の半分以上は、自然で素朴な美しさと非常に若々しく生命力に満ちた女性のヌード画です...

展覧会について、アーティストのド・ソン氏は、この展覧会は故郷の美しさ、そして故郷の女性たちの美しさを伝える機会だと述べました。「故郷のベンダや、これまで訪れた山岳地帯の女性たちは、とても美しく、誠実でした。小川で水浴びをし、自然と溶け合う女性たち、高地の市場へ出かけるレッドマンの人々、そして労働の美しさを体現する女性たち…」

画家のド・ソン氏は、自分の絵画は主に油絵の具を使用しており、女性の絵もお気に入りの題材だと語った。「私の絵画は主に女性を描いていますが、日常生活の中の女性のイメージが一番好きです。」

画家ド・ソンの第5回展覧会について、美術研究者のヴー・フイ・トン氏は、この展覧会は画家ド・ソンの創作活動における画期的な出来事の一つであると語った。

ベトナム美術大学4年生の時に制作したシルク絵画作品の一つ「学校の庭」がベトナム美術館に収蔵されました。

1980年、芸術家ド・ソンの創作活動は国家賞によって正式に認められ、作品「フーコック海の村」は国立美術展で銀メダルを受賞しました。

1984年、油絵「海の花」が軍隊をテーマにした全国美術展で金賞を受賞しました。これらの作品はすべてベトナム美術館に収蔵されています。

美術研究者のヴー・フイ・トン氏によると、画家ド・ソンの初個展は1992年に開催され、展示された数多くの作品の中には、シンガポール美術館所蔵の作品3点が含まれており、その中には有名な作品「母の心」も含まれていたという。ド・ソンの個展は1997年、2002年、2008年にも開催された。

研究者のヴー・フイ・トン氏によると、画家ド・ソンの芸術的経歴は、多くの重要な文書に記録されているという。彼は、近代化以前の世代の画家であり、芸術と革新的な絵画に非常に重要な貢献をした。彼の受賞作品はすべて、新しい言語を用いた作品であり、今日まで繁栄を続けている革新的な絵画芸術を奨励している。

ホア・ビエンはやはり革命戦争と兵士をテーマとしているが、表現言語は大きく異なり、多かれ少なかれ写実的で、探求的で、表現は創造的であり、キュビズムの絵画スタイルにいくらか近い。

後期の作品の多く、特に裸体画において、彼は力強い表現言語を用いて作品を制作しました。このテーマは、彼の生涯を貫くものでした。これらの作品において、彼は愛する女性の美しさ、すなわち豊穣な肉体の美しさを描き出しました。これはまた、彼が非常に力強い表現力を持つ筆致を用いた理由でもあります。まるでチューブから直接絵の具を取り出してパレットに描くかのように、光の問題や形態の構造を気にすることなく、彼は非常に力強い筆致で絵を描きました。しかし何よりも重要なのは、これらの女性像のすべてが生命力に満ちた美しさを醸し出していたことです。

研究者のヴー・フイ・トン氏も、本展に展示されているスケッチ、風景画、ヌードなどは、画家の芸術的遺産から厳選された優れた作品であると述べました。特に、サパへのフィールドトリップ後に制作された風景画には、画家の絵画言語を形作った多くの痕跡が残っており、後世の多くの芸術家に大きな影響を与えました。

ド・ソン画家の長年の友人の一人、レ・アン・ヴァン画家は、ド・ソン画家と知り合ったのは、彼が軍隊から帰還し、ベトナム美術大学の4年生で同じクラスだった時だったと語った。二人は卒業試験を受けるため、一緒に中部高原へ行った。

「当時、私は彼の人柄と絵画の中に、とても純粋で自由で、リベラルな要素を感じていました。ド・ソンは当時から、色彩感覚をはっきりと表現していました。当時、学校で勉強していた時でさえ、彼は絵を描くことに非常に熱心で、いつも絵を描いていました。学校の廊下に彼が描いた絵が展示されており、それらは美術館に購入されました。しかし、ド・ソンの絵画の中で最も際立った作品は『海の花』です」と、画家のレ・アン・ヴァンは語りました。

「海の花」は2016年に4度目の国家賞を受賞した絵画でもあり、ホーチミン賞と文学芸術国家賞のノミネートファイルに1作品のみ含まれています。