ត្រូវការការវិនិយោគយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរនៅក្នុងដំណាក់កាល

សូម្បីតែមុនការរាតត្បាត Covid-19 ក៏ដោយ ក៏ល្ខោនខោលស្ថិតក្នុងស្ថានភាពវិបត្តិរួចទៅហើយ ដោយសារខ្វះទស្សនិកជន ហើយបញ្ហាកាន់តែធ្ងន់ធ្ងរនៅដំណាក់កាលបច្ចុប្បន្ន។

ល្ខោន​អាយ៉ង​បាន​បង្ហាញ​ពី​លក្ខណៈ​ពិសេស​របស់​ល្ខោន​វៀតណាម។ (រូបថត៖ Minh Giang)

រោងមហោស្រព លែងជា "ជម្រក" នៃសិល្បៈដែលទាក់ទាញសាធារណជន ដូចនៅក្នុងយុគមាស កាលពីប៉ុន្មានឆ្នាំមុន។ បន្ទាប់ពីជំងឺរាតត្បាតរយៈពេល 3 ឆ្នាំមក ស្ថានភាពសេដ្ឋកិច្ច សង្គម បានជួបប្រទះនឹងការលំបាកជាច្រើន ដែលធ្វើឲ្យរោងមហោស្រពកាន់តែលំបាក។ កង្វះ​ទស្សនិកជន​បាន​ធ្វើ​ឱ្យ​ការ​លក់​សំបុត្រ​មាន​កម្រិត​ទាប ដែល​ប៉ះពាល់​យ៉ាង​ខ្លាំង​ដល់​ជីវិត​របស់​សិល្បករ និង​តារា​សម្ដែង។ ខណៈពេលដែលរោងកុនសាធារណៈមានស្ថេរភាពជាក់លាក់មួយទាក់ទងនឹងប្រាក់ខែ និងបរិក្ខាររោងកុន អង្គភាពសង្គម ជាពិសេសនៅភាគខាងត្បូងពិតជាស្ថិតក្នុងស្ថានភាពលំបាកមួយ ដោយត្រូវច្របាច់បញ្ចូលគ្នា ផ្អាកប្រតិបត្តិការ ឬសូម្បីតែរំសាយចោល ដោយសារតែការវិនិយោគ និងប្រភពចំណូលមានកម្រិត ឬមិនមាន តម្លៃជួលរោងកុនខ្ពស់ និងមានអ្នកទស្សនាតិចជាងមុន ហើយវាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការពឹងផ្អែកលើការសម្តែងតាមរដូវកាលជារៀងរហូត។ ក្រៅពីកត្តាសេដ្ឋកិច្ច មូលហេតុមួយដែលធ្វើឱ្យទស្សនិកជនមិនចាប់អារម្មណ៍ចូលរោងកុន ហើយរោងមហោស្រពលែងមានភាពទាក់ទាញដូចពីមុនគឺការប្រកួតប្រជែងទម្រង់កម្សាន្តពហុព័ត៌មាន ការរំលោភលើប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយ និងទូរទស្សន៍។ ប្រឈមមុខនឹងស្ថានភាពនេះ រោងមហោស្រពខ្លួនឯងពិតជាមិនមានភាពទាក់ទាញ និងមិនបានច្នៃប្រឌិត ឬធ្វើពិពិធកម្មទម្រង់ផ្សព្វផ្សាយរបស់ខ្លួនដើម្បីទាក់ទាញសាធារណជនឡើយ។ រោងមហោស្រពជាច្រើនសម្រាប់ល្ខោនឯកទេសឥឡូវនេះត្រូវបានបន្ទាបបន្ថោក ហើយត្រូវតែរួមបញ្ចូលគ្នានូវសេវាកម្សាន្ត តន្ត្រី និងភាពយន្តដើម្បីរស់រានមានជីវិត ក្លាយជាទុក្ខសោកសម្រាប់អ្នកដែលមានអាជីព។ ភាពលំបាកធ្វើឱ្យអ្នកនិពន្ធរឿង អ្នកដឹកនាំរឿង និងសិល្បករដែលមានទេពកោសល្យជាច្រើនមិនអាចផ្តោតលើការងារ និងការសម្តែងរបស់ពួកគេ ហើយត្រូវតែបញ្ចូលគ្នា ឬផ្លាស់ប្តូរទៅកាន់វិស័យសិល្បៈផ្សេងទៀត។ ទន្ទឹមនឹងនោះ អង្គភាពជាច្រើនដែលព្យាយាមសម្តែងលើឆាកដើម្បីទាក់ទាញទស្សនិកជនបានធ្លាក់ចូលទៅក្នុងស្ថានភាពធ្លាក់ចុះគុណភាពនៃការសម្តែង ដោយការសម្តែងកម្សាន្តច្រើនពេកធ្វើឱ្យសាធារណជនមានអារម្មណ៍អផ្សុក និងមិនចូលរោងកុន ប៉ះពាល់យ៉ាងខ្លាំងដល់ឈុតឆាកសិល្បៈធ្ងន់ធ្ងរ។ នោះក៏ជាផ្នែកនៃហេតុផលដែលការសម្ដែងជាច្រើនត្រូវបានគេវាយតម្លៃខ្ពស់ពីអាជីព ប៉ុន្តែបន្ទាប់ពីការបង្ហាញខ្លួនដំបូងរបស់ពួកគេ ពួកគេសម្តែងបានតែប៉ុន្មានកម្មវិធីប៉ុណ្ណោះ បន្ទាប់មកត្រូវ "ដាក់ក្នុងធ្នើរ" បណ្តាលឱ្យខ្ជះខ្ជាយ។ ស្ថានភាពបច្ចុប្បន្នមួយទៀតគឺថា មានអង្គភាព និងសិល្បករបុគ្គលដែលធ្វើតាមនិន្នាការបច្ចេកវិទ្យា ជារឿយៗបង្ហោះនៅលើបណ្តាញសង្គម ឬតាមរយៈវេទិកាបច្ចេកវិទ្យា ដើម្បីណែនាំការលេង ឬការសម្តែងរបស់ពួកគេ។ ថ្វីត្បិតតែផ្នែកល្អគឺការផ្សព្វផ្សាយលឿន និងការផ្សព្វផ្សាយយ៉ាងទូលំទូលាយក៏ដោយ វាក៏បានរួមចំណែកមួយផ្នែកក្នុងការបង្កើតទម្លាប់ខ្ជិលក្នុងការទៅរោងកុននៅក្នុងចំណោមសាធារណជន ព្រោះការរីករាយនឹងការសម្តែងល្ខោនតាមរបៀបប្រយោលបែបនេះមិនអាចគ្របដណ្តប់បាន អារម្មណ៍នៃការសម្តែង និងកន្លែងអារម្មណ៍ដូចជាការទៅរោងកុននោះទេ។ ស្ថានភាពខាងលើបានលើកឡើងនូវបញ្ហាជាច្រើនដែលកម្មករល្ខោនត្រូវដោះស្រាយ ដើម្បីនាំសកម្មភាពល្ខោនខោលត្រឡប់ទៅរកមាគ៌ាអភិវឌ្ឍន៍ដ៏ត្រឹមត្រូវ និងនិរន្តរភាព។ រោងកុននៅតែមានទស្សនិកជន និងមនុស្សជាច្រើនស្រឡាញ់ និងកោតសរសើរពួកគេ ប៉ុន្តែអ្វីដែលត្រូវការគឺត្រូវធ្វើយ៉ាងណាដើម្បីឱ្យពួកគេត្រលប់មកវិញនូវចំនួនកាន់តែច្រើន ដើម្បីឲ្យឆាកអាច "ភ្លើងក្រហម" ជាប្រចាំ។ ក្នុងការប្រកួតប្រជែងដើម្បីទាក់ទាញសាធារណជន ទម្រង់សិល្បៈ និងការកម្សាន្តពហុប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយមានកម្លាំងក្នុងការបញ្ជូនព័ត៌មាន និងបញ្ហាបច្ចុប្បន្នបានយ៉ាងរហ័ស តាមដានជីវិតយ៉ាងជិតស្និទ្ធ ប៉ុន្តែល្ខោនមានអត្ថប្រយោជន៍មិនត្រឹមតែឆ្លុះបញ្ចាំង និងលើកឡើងលើផ្ទៃប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងដោះស្រាយបញ្ហាសង្គម និងជាតិយ៉ាងស៊ីជម្រៅ ជាមួយនឹងការព្យាករណ៍ និងដំណោះស្រាយ រំលេចសារដែលបានបញ្ជូន និងមនោគមវិជ្ជាតាមរយៈការសំយោគនៃទម្រង់សិល្បៈជាច្រើន។ មហោស្រពនាំមកនូវអារម្មណ៍ស៊ីជម្រៅ ជួយទស្សនិកជនកែលម្អការយល់ឃើញអំពីសោភ័ណភាព និងពង្រឹងជំនឿរបស់ពួកគេក្នុងជីវិត។ យោងតាមអ្នកដឹកនាំរឿង Le Quy Duong ដើម្បីធ្វើរឿងនេះបាន ល្ខោនត្រូវតែបង្កើតសញ្ញាសម្គាល់ និងរចនាប័ទ្មច្នៃប្រឌិត ដោយមានការសន្ទនា និងការរិះគន់ពីជីវិត ប៉ះជ្រុងលាក់កំបាំងនៃសង្គម និងក្នុងមនុស្សម្នាក់ៗ ហើយក្នុងពេលតែមួយត្រូវតែមានការទស្សន៍ទាយខ្ពស់។ ការដែលរឿងល្ខោនជាច្រើនរបស់អ្នកនិពន្ធ Luu Quang Vu ដែលត្រូវបានសរសេរកាលពីទសវត្សរ៍មុន និងរឿងភាគបុរាណដោយអ្នកនិពន្ធបរទេសរាប់រយឆ្នាំមុន ត្រូវបានសម្តែងឡើងវិញដោយអង្គភាពមួយចំនួននាពេលថ្មីៗនេះ ជាមួយនឹងការសម្តែងរាប់រយបង្ហាញថា ឆាកនៅតែអាចទាក់ទាញទស្សនិកជនបាន ប្រសិនបើល្ខោនមានគុណភាពសិល្បៈ មានលក្ខណៈសហសម័យ និងមានតម្លៃមនុស្សធម៌យ៉ាងជ្រាលជ្រៅ។ បន្ថែមពីលើកត្តាកម្សាន្តដែលត្រូវបានចាត់ចែងយ៉ាងសមស្រប បំពេញតម្រូវការសាធារណៈ សកម្មភាពលើឆាករបស់ប្រទេសយើងត្រូវតែមានការផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងទម្រង់នៃឆាក ការសម្តែង និងវិធីសាស្រ្តទស្សនិកជន។ ទន្ទឹមនឹងការកៀងគរធនធានសង្គម ឆាកនៅតែត្រូវការការគាំទ្រពីរដ្ឋទាក់ទងនឹងមធ្យោបាយ និងគោលនយោបាយសម្រាប់ការព្យាបាល ការបណ្តុះបណ្តាល និងការចិញ្ចឹមបីបាច់ទេពកោសល្យពីសមាសភាព ដឹកនាំដល់តួអង្គ។ មានតែការគាំទ្រពីរដ្ឋ និងតាមរយៈបណ្តាញសហប្រតិបត្តិការប៉ុណ្ណោះ ទើបសិល្បករមានឱកាសទៅទស្សនា និងរៀនពីប្រទេសដែលមានឧស្សាហកម្មដំណាក់កាលអភិវឌ្ឍន៍។ ក្នុងរយៈពេលវែង ឧស្សាហកម្មល្ខោនត្រូវបង្កើតកម្លាំងសាធារណៈរបស់ខ្លួនយ៉ាងសកម្ម ដោយគ្មានមធ្យោបាយផ្សេងក្រៅពីការសម្របសម្រួលជាមួយវិស័យអប់រំ ដើម្បីនាំយកល្ខោនទៅសាលារៀន បង្កើតទម្លាប់នៃការរីករាយនឹងការងារល្ខោនរបស់សិស្ស និងបង្កើតទស្សនិកជនជាបណ្តើរៗសម្រាប់ពេលអនាគត។

ទៀន គឿង (ប្រជាជន)

ប្រភព