음악가 Trinh Cong Son의 "Diem Xua"를 부른 사람을 둘러싼 논란

(댄 트리) - AI가 록 스타일로 부른 "디엠 쉬아", "하트랑" 등 찐의 노래는 최근 참신함으로 주목을 받고 있습니다. 하지만 전문가들은 여전히 ​​많은 한계가 있다고 지적합니다.

최근 소셜 네트워크에서는 'AI 가수'들이 록 스타일로 디엠쑤아 , 하짱 등 고(故) 찐콩손의 명곡을 부르는 영상이 많이 퍼지고 있다.

이 리믹스는 익숙한 가사적, 심오한 품질과는 완전히 다른, 강렬하고 강렬한 사운드를 가지고 있습니다.

10월 초, 유튜브 채널 "Nhac Tinh AI"의 Diem Xua 영상이 13만 3천 회 이상의 조회수를 기록했습니다. 긍정적인 반응을 얻은 이 채널은 10월 6일에도 Ha Trang 영상을 계속 게시하여 단 24시간 만에 수천 건의 조회수를 기록했습니다.

AI가 부른 고(故) Trinh Cong Son의 노래 "Diem Xua" (영상: YouTube).

'AI 가수', 트린 노래 부른 것 논란

AI(인공지능)가 연주한 찐의 노래는 즉각적으로 많은 엇갈린 반응을 불러일으켰습니다. 어떤 사람들은 새로운 창작 방향에 열광하며, 이것이 베트남 음악을 더욱 젊고 현대적으로 만들 방법이라고 말했습니다.

하지만 많은 사람들은 Trinh Cong Son 음악 의 영혼인 인간의 감정과 각인이 점차 압도당하고 있다는 점을 우려합니다.

댄 트리 기자와의 인터뷰에서, 고인이 된 음악가 트린 콩 손의 여동생인 가수 트린 빈 트린은 이 편곡을 처음 들었을 때, 극적인 요소가 풍부하고 감정을 잘 전달하는 클라이맥스 멜로디에 깊은 인상을 받았다고 말했습니다.

"특히 스피커로 틀어보니 AI가 만든 작품이라고는 생각도 못 했어요."라고 그녀는 말했다. 트린 빈 트린은 이 녹음이 전적으로 인공지능에 의해 만들어졌다는 사실에 놀랐다.

빈찐 씨는 이렇게 말했습니다. "철자나 발음에 약간의 실수가 있더라도, 실제 가수들도 그런 실수를 할 수 있습니다. 중요한 것은 이것이 이 기술의 아주 초기 단계인 첫 번째 버전이라는 것입니다."

가수에 따르면, AI는 현재 실험 단계에 있지만, '일반 인공지능'이 탄생하면 이 기술은 훨씬 더 발전할 수 있다고 한다.

그녀는 참신한 아이디어에 감탄했지만, 여전히 걱정을 감추지 못했다. "편곡은 정말 좋은데, 음악과 미술의 방향이 걱정돼요. 처음에는 AI 목소리라는 걸 몰랐어요. 몇 년 후 기술이 더 완벽해지면, 인간 음악이 AI의 진정한 '영혼'을 얼마나 간직하게 될까요?"

유튜브에서 한 시청자는 "원래 중년층을 겨냥했던 '디엠 쉬아'의 슬로우 록 버전이 젊은 층에 어울리는 새롭고 현대적인 스타일의 메탈 록으로 재탄생했습니다. 정말 창의적이네요."라는 댓글을 남겼습니다.

또 다른 기록은 다음과 같습니다. "음악가 Trinh Cong Son의 노래 Diem Xua 는 원래 부드러운 멜로디를 가지고 있지만, 활기찬 록 음악과 결합하면 슬픔, 괴로움, 우울함을 느끼게 됩니다."

"올드 디엠"은 가수 칸 리의 이름과 관련이 있습니다(사진: 스크린샷).

전문적인 관점에서, 밴드 Buc Tuong의 리더인 음악가 Tran Tuan Hung은 "저는 이 편곡이 꽤 이상하다고 생각하지만, 감정적으로 Diem Xua와 Ha Trang을 좋아하는 사람들에게는 적합하지 않다고 생각할 것입니다."라고 말했습니다.

그는 트린 콩 손의 친숙한 곡들을 록 스타일로 리믹스하는 것이 흥미로운 실험이라고 생각합니다. 하지만 그에 따르면, 가상 보컬은 트린 음악의 핵심인 감정적 깊이가 아직 부족하기 때문에 작가가 전달하는 생각과 감정을 온전히 표현하기 어렵다고 합니다.

디엠 쉬아를 R&B 스타일로 부른 래퍼 하 레는 이 노래가 록 장르로 연주된 것을 처음 들어봤다고 말했습니다.

그는 현재 기술로는 그런 믹스를 만드는 것이 어렵지 않다고 말했습니다. 실제로 많은 음악 프로듀서들이 AI를 사용하여 가수들에게 보낼 데모(초안)를 제작하고 있습니다.

하지만 이 남성 래퍼에 따르면, 가장 큰 한계는 실제 사람의 목소리가 아니기 때문에 발음에 감정과 미묘함이 부족하다는 점이라고 합니다. 음악가 찐 꽁 손(Trinh Cong Son)의 '디엠 쉬아(Diem Xua )', '하 짱(Ha Trang)' 을 AI가 리메이크(재부름)했을 때도 예외는 아닙니다.

하 러는 "새로운 것을 발견하기 위해 노래를 듣는 건 괜찮지만, AI가 부른 노래에 공감하고 진정으로 몰입하는 건 불가능하다"고 말했다.

래퍼 하 레는 음악가 Trinh Cong Son의 노래 "Diem Xua"를 R&B 스타일로 불렀습니다(사진: Facebook 캐릭터).

"AI는 예술가를 대체하는 것이 아니라 창작 도구일 뿐"

음악가 트란 투안 헝은 AI가 만든 음악을 들어보았고, "특히 같은 노래를 여러 가지 스타일로 연주할 때 분석하고 처리하는 능력에 정말 놀랐다"고 말했습니다.

그에 따르면, 편곡은 탄탄하고, 악기와 백킹 트랙은 매우 체계적이며, 음질은 표준 수준이며, 청취자에게 강렬한 효과를 준다고 합니다. AI가 생성한 보컬 또한 강렬하고 강렬해서 "현실에서 쉽게 찾아볼 수 없는 유형"이라고 합니다.

하지만 주의 깊게 들어보면 많은 사람이 익숙한 구조와 음악 구절을 알아볼 수 있을 것이라고 음악가는 생각한다. "AI는 전통적인 의미에서 '작곡'하는 것이 아니라 거대한 데이터베이스에서 합성하고 복사하기 때문이다."

그는 AI 음악이 호흡이나 발음과 같은 요소를 통합하려는 시도에도 불구하고 감정과 인간의 호흡이 부족한 경우가 많다고 생각합니다.

"이것이 가장 명확한 경계입니다. AI는 좋은 기술을 보여줄 수 있지만, 실제 감정을 전달할 수는 없습니다." 밴드 리더인 Buc Tuong이 강조했습니다.

AI가 소셜 미디어에서 수많은 바이럴 곡을 작곡하고 제작하는 데 관여하는 것에 대한 질문에 투안 헝은 "예술의 핵심은 진정한 감정과 인간적 연결입니다. AI는 정확한 공식을 만들 수는 있지만, 그 감정과 함께 '살아갈' 수는 없습니다."라고 답했습니다.

그에 따르면, AI는 기술 분야나 상업 분야에서는 성공할 수 있지만, 실제 감정, 경험, 스토리가 담긴 노래를 쓰려면 여전히 아티스트가 필요하다고 합니다.

투안 헝은 "개인적으로 저는 AI에 반대하지 않습니다. 하지만 AI는 아이디어, 기술, 생산을 지원하는 강력한 조수라고 봅니다. 물론 제가 도구를 완벽하게 숙지한다면 말이죠."라고 말했습니다.

그는 또한 AI 음악의 저작권과 경쟁에 대한 우려를 표명했습니다. 그는 AI를 "예술가를 대체하는 것이 아니라 창작 도구"로만 여겨야 한다고 말했습니다.

예술가는 작품 속의 영혼, 감정, 인간적 가치를 형상화하는 사람입니다.

그는 "어렵지만 AI를 상업적 생산에 활용하려면 데이터, 사용권, 수익 배분 등에 대한 명확한 법적 틀이 필요하다"고 제안했다.

투안 헝에 따르면 가장 중요한 것은 투명성입니다. 그는 "청중은 의식적이고 공정한 선택을 하기 위해 무엇이 인간의 음악이고 무엇이 기계 음악인지 알아야 합니다."라고 덧붙였습니다.

음악가 투안 헝(사진: 캐릭터 페이스북)

래퍼 하러는 AI가 많은 편의성을 가져다주지만, 아티스트의 감정과 개인적 흔적은 여전히 ​​대체할 수 없는 가치라고 생각합니다.

그는 "AI가 사람의 감정을 바꿀 수는 없지만 창의성을 뒷받침하는 강력한 도구가 될 수는 있다고 생각한다"고 말했다.

하 러에 따르면, 노래의 첫 번째 아이디어(가사, 스토리, 감정까지)는 항상 사람에게서 나와야 하며, AI는 음악을 찾고, 편곡하거나 적합한 노래 스타일을 시도하는 데만 사용되어야 합니다.

그는 음악에 AI를 적용하는 것이 불가피한 추세임을 인정하면서도, 아티스트들이 AI를 선택적으로 활용해야 한다고 강조합니다. "저희도 스튜디오에서 AI와 기술을 꽤 많이 활용하지만, 아이디어를 찾고 데모를 만드는 데에만 사용합니다. 정식 제품이 되거나 너무 많은 역할을 맡을 수는 없습니다."라고 그는 말했습니다.

하 러는 AI가 남용되면 인간은 점차 창의적 사고 능력을 잃게 될 것이라고 경고했습니다. "AI에 의존하게 되면 우리의 뇌는 더 이상 많은 생각을 할 필요가 없게 될 것입니다. 시간이 지남에 따라 예술가의 가치를 구성하는 우리만의 고유한 색깔과 개성은 사라질 것입니다."라고 그는 말했습니다.

하 러는 이렇게 덧붙였다. "만약 우리가 모든 창작 활동을 AI에게 맡긴다면, 결국 우리는 무엇을 얻게 될까요? 감정, 경험, 개성, 그것이 바로 예술가를 특별하게 만드는 요소입니다."

하 러는 이러한 이점 외에도 저작권과 공정한 경쟁에 대해서도 우려합니다. 그는 AI 제품이 가용 데이터를 기반으로 만들어지는 반면, 음악가들은 자신의 두뇌와 시간을 투자해야 한다고 생각합니다.

"AI 음악이 탄생하면 분명 불공정한 경쟁이 발생할 겁니다."라고 그는 말했다. 그는 AI를 활용한 음악 상품에 대한 명확한 규제가 필요하다고 주장하며, 실제 창작물과 기술 제품을 구분해야 한다고 말했다.

그는 "AI 노래는 대규모 무대에서 공연되거나 상업적으로 출시되지 않는 등 배포가 제한적일 수 있으며, 사이버 공간이나 실험적인 장소에서만 존재해야 한다"고 제안했습니다.

하 러는 AI가 피할 수 없는 추세라는 점을 인정하면서도, 진정한 음악 애호가라면 여전히 인간과 기계의 차이점을 알아볼 것이라고 믿는다.

"안목 있는 청취자는 음악에서 분위기와 진정성을 느낄 수 있을 겁니다. AI가 대체할 수 없는 것이죠. 아티스트는 무대에서 공연할 수 있지만, AI는 온라인에만 접속할 수 있습니다."라고 그는 말했다.

하 러에 따르면, AI는 결국 음악 시장에서 "제자리를 찾을 것"입니다. 래퍼 하 러는 "AI는 이미 태어났기 때문에 없어질 수 없습니다. 하지만 시간이 지나면서 시장과 청취자들은 AI의 진정한 가치를 알게 될 것이고, AI는 적절한 궤도에 오를 수 있을 것입니다."라고 말했습니다.

그에게 가장 중요한 것은 여전히 ​​전문가의 자각과 진보적 정신입니다. "예술가는 자신의 능력으로 역량, 지식, 창의력을 키워야 합니다. AI는 아이디어를 실현하는 데 도움이 되는 도구일 뿐, 창작 활동에서 인간을 대체할 수는 없습니다."

출처: https://dantri.com.vn/giai-tri/tranh-cai-ai-hat-diem-xua-cua-nhac-si-trinh-cong-son-20251009215434870.htm