'레드 레인'에서 '에어 배틀 투 더 데스'까지 - 역사는 끊임없이 우리를 괴롭힌다

구매-두-1.jpg — 영화 '레드 레인'은 모든 상영편이 매진되면서 베트남 영화관에 큰 반향을 일으켰습니다.

두 영화 모두 실제 역사적 사건에서 영감을 받았습니다. 하지만 두 영화는 완전히 다른 두 가지 방향을 지향합니다. 하나는 1972년 꽝찌 전쟁을 다룬 서사시이고, 다른 하나는 납치된 비행기라는 폐쇄된 공간에서 펼쳐지는 생사의 드라마입니다. 영화 비평의 관점에서 볼 때, 이 두 작품을 비교할 수 있는 드문 기회이며, 이를 통해 현대 베트남 영화사의 다양한 접근 방식을 확인할 수 있습니다.

영화 "레드 레인"(당 타이 후옌 감독)은 추 라이 작가의 동명 소설과 각본을 원작으로 하며, 해방군이 남북 국경을 가르던 꽝찌 성을 완전히 점령했던 1972년 여름을 배경으로 합니다. 이 영화는 고대 성채를 지키기 위해 81일 밤낮으로 벌어진 전투를 따라갑니다. 영화 "레드 레인"의 제작 감독인 끼에우 탄 투이 대령은 이 프로젝트가 지난 20년간 인민군 영화사에서 진행한 프로젝트 중 가장 큰 규모라고 밝혔습니다.

투치엔온콩포스터.webp — 9월 17일 저녁, 함 트란 감독의 영화 "파이팅 인 더 스카이"가 언론과 전문가를 대상으로 공식적으로 사전 상영되었습니다.

영화 "공중 결투(Fight to the Death in the Air)"는 베트남이 완전히 해방된 지 얼마 되지 않은 1978년 베트남에서 발생한 실제 사건에서 영감을 받았습니다. 다낭발 부온메투옷행 DC-4/501편은 이륙 후 불과 몇 분 만에 무장 납치범들에게 납치되어 60명의 승객과 승무원 전원이 52분간 위태로운 상황에 처했습니다. 이 납치 사건은 베트남 항공 역사를 뒤흔들었으며, 생존자들에게 많은 신체적 부상과 정신적 트라우마를 남겼습니다. 이 사건을 차용하여 함 쩐 감독은 숨 막힐 듯 긴박감 넘치는 액션 영화 제작에 착수했습니다.

"하늘에서 죽음을 건 싸움"에서 타이 호아는 무자비하지만 감정적인 납치범 롱 역을 맡아 강렬한 인상을 남겼습니다. 그의 절제된 연기, 차가운 눈빛, 그리고 클라이맥스의 폭발적인 순간들은 이 악당을 영화의 중심 인물로 만들었습니다. 탄 손은 무고한 생명을 위해 자신의 안전을 불사하며 용감하고 회복력 있는 경비원 역할을 훌륭하게 소화했습니다. 승무원, 승객, 경비원 등 조연들도 중요한 역할을 맡았지만, 여전히 비상 상황에서 즉각적인 대응을 중심으로 전개되었습니다.

공중전-1.jpg — 타이 호아는 영화 "공중전투"에서 무자비하면서도 감정적인 납치범 롱 역을 맡아 강렬한 인상을 남겼습니다. 영화 "공중전투"의 한 장면 (제작자 제공 사진)

반면, "레드 레인"은 농부 타 분대장, 특수부대원 센, 음악원생 끄엉, 미술학생 빈, 학생 투, 뱃사공 홍, 의사 레 등 개성 넘치는 등장인물들이 돋보입니다. 젊은 군인부터 의사까지, 민간인부터 지휘관까지… 각 인물은 81일간의 치열한 전투에서 운명의 한 조각이 됩니다. 이 영화의 강점은 다성 연기에 있습니다. 어떤 한 사람도 드라마를 완전히 "지배"하지 않고, 모두가 함께 애국심과 희생에 대한 비극적인 합창을 만들어냅니다.

"파이팅 인 디 에어"는 비좁은 비행기 객실에 갇혀 있다는 점에서 큰 난관을 제시합니다. 감독은 클로즈업, 핸드헬드 카메라, 그리고 대조적인 조명을 교묘하게 활용하여 질식감을 증폭시킵니다. 관객은 이전 베트남 영화에서는 쉽게 찾아볼 수 없었던 질식 상태에 놓이게 됩니다. 그러나 반복되는 카메라 앵글은 때때로 영화의 리듬에 다양성을 부족하게 만듭니다.

<레드 레인>은 치열한 전장 장면으로 거대한 화면을 펼칩니다. 파노라마 카메라와 군인들의 얼굴 클로즈업, 연기와 화염, 그리고 슬로우 모션이 어우러져 강렬한 서사시적 분위기를 자아냅니다. <공중사투>가 개인적인 드라마에 더 중점을 둔다면, <레드 레인>은 장대한 스케일과 서사적 개성으로 가득합니다.

"에어 데스매치"의 사운드는 강렬하고 긴박합니다. 총소리, 충돌, 비명 소리 등 모든 소리가 긴장감 넘치고 불안한 분위기로 뒤섞입니다. 배경 음악은 주로 일렉트로닉 사운드로, 영화의 클라이맥스를 끌어올리지만 때로는 관객을 지치게 합니다. 반면 "레드 레인"은 음악 과 침묵을 동시에 사용하여 이야기를 풀어냅니다. 폭탄과 총탄 소리 속에서 때로는 탁한강의 물소리, 거친 숨소리, 자장가 소리, 동지들의 외침만이 들립니다. 배경 음악은 희생과 상실을 강조하는 비극으로 가득 차 있습니다. 강렬한 소리와 고요한 소리의 대비가 관객의 가슴에 잊을 수 없는 감정의 무게감을 불어넣습니다.

"파이팅 인 더 스카이"는 빠른 속도감과 날카로운 컷들이 많아 처음부터 끝까지 긴장감을 자아냅니다. 높은 오락성은 강점이지만, 관객이 등장인물의 심리를 "몰입"할 수 있는 틈이 부족하다는 단점이 있습니다.

반면, "레드 레인"은 마치 교향곡과 같은 리듬을 지녔습니다. 때로는 일상생활을 천천히 묘사하고, 때로는 격렬하게 폭발하는 전투 장면이 펼쳐집니다. 이러한 강조와 해방감은 영화를 비극적이면서도 인간적으로 느껴지게 하며, 감정의 여운을 길게 남깁니다.

"공중에서 죽음을 건 싸움(Fight to the Death in the Air)"은 생사의 기로에서 용기와 인간성에 대한 메시지를 담고 있습니다. 이 영화는 서스펜스와 긴장감을 통해 오락적인 요소를 강조하지만, 잘 알려지지 않은 역사적 기억들을 떠올리게 합니다.

"레드 레인"은 광찌 전쟁을 역사적 상징으로 그려내는 더 큰 사명을 가지고 있습니다. 이 영화는 우리 조상들의 피와 뼈를 되새기는 동시에 오늘날 집단 기억을 보존해야 할 책임에 대한 질문을 제기합니다.

따라서 "파이팅 인 더 스카이"와 "레드 레인"을 나란히 놓고 보면, 역사에 대한 두 가지 다른 접근 방식을 보여줍니다. 하나는 개인적인 드라마에 초점을 맞춘 액션 영화이고, 다른 하나는 집단적 비극을 재창조하는 전쟁 서사시입니다. "레드 레인"이 베트남 역사 전쟁 영화 장르에 새로운 이정표를 세웠다면, "파이팅 인 더 스카이"는 베트남 영화가 국제적인 수준의 액션 영화를 제작할 수 있는 충분한 역량을 갖추고 있음을 증명합니다.

두 편의 영화, 두 가지 스타일이지만, 두 작품 모두 베트남 영화의 혁신을 향한 노력과 위대한 야망을 보여줍니다. 그리고 더 중요한 것은, 이 두 작품은 역사는 아무리 방대하더라도 언제나 제7의 예술의 무한한 원천임을 분명히 보여줍니다. 베트남 관객들은 항상 우리나라 영화의 국제적인 걸작들과 함께 발전하는 미래를 믿습니다.

응우옌 티 란 안

출처: https://baohaiphong.vn/tu-mua-do-den-tu-chien-tren-khong-lich-su-chua-bao-gio-thoi-am-anh-521411.html