Indochinesisches Kunsterbe im Quang San Museum

mỹ thuật Đông Dương - Ảnh 1. — Von links nach rechts: Countryside von Nguyen Gia Tri, Portrait of a Young Girl von Tran Van Can und Tu Hai von Vu Cao Dam

Daneben gibt es Werke der Künstler Le Pho, Le Thi Luu, Vu Cao Dam und Nguyen Gia Tri … Die Werke werden unter dem Motto „Wurzeln, die nie aufhören zu wachsen“ ausgestellt und finden von jetzt an bis zum 31. Januar 2026 im Erdgeschoss des Quang San Art Museum statt. Die Ausstellung dient der Feier des 100. Jahrestags der Gründung des Indochina College of Fine Arts (EBAI) 1925–2025.

Mona Lisa und das Lächeln durch eine neue Linse

Das Publikum hat die Möglichkeit, in die Zeit Indochinas (1925–1945) zurückzureisen und die Werke berühmter Maler zu bewundern, die in den ersten neun Jahren der Schule französische Dozenten, reisende Künstler und Studenten waren.

Die Anfangsjahre der EBAI markierten eine brillante Periode in der Geschichte der vietnamesischen bildenden Künste, als sowohl Dozenten als auch Studenten mit Leidenschaft einheimische Materialien erforschten und mit ihnen experimentierten und so eine besondere Verschmelzung zwischen traditioneller nationaler Kunst und europäischer akademischer Malerei schufen.

Diese Experimente trugen zur Formung der einzigartigen künstlerischen Identität Vietnams während der Indochina-Zeit bei: Ästhetizismus, das Streben nach Schönheit durch die subtile Mischung französischer Gelehrsamkeit und dem Bewusstsein der Suche nach nationaler Identität.

Die Mona Lisa (1974) der berühmten Malerin Mai Trung Thu ist ein typisches Beispiel für die zeitgenössische Suche nach vietnamesischer Identität.

Dies ist die dritte und zugleich größte (53,5 x 37,5 cm) Version von Mai Trung Thus Gemälde, das der berühmte Künstler im Alter von 68 Jahren fertigstellte und auf dem Original des berühmten Künstlers Leonardo da Vinci basiert.

Das Werk gilt als symbolträchtig und repräsentiert Mai Trung Thus reife Schaffensphase und ihre lebenslange Entdeckungsreise und Lernreise von europäischen Meistern.

Zuvor hatte Mai Trung Thu 1958 und 1961 zwei Versionen der Mona Lisa gemalt. Im Vergleich zu den beiden vorherigen Versionen weist die Mona Lisa (1974) eine völlig andere Farbpalette auf, deren Farbumfang zu kühleren, satteren und zurückhaltenderen Tönen übergeht.

Mona Lisa (1974) ist in einem kontemplativeren Alter mit Änderungen in Farbe und Kostümmustern. Der Hintergrund der Ha Long Bay hat sich in den Sonnenuntergang verwandelt und das Siegel des Künstlers wurde dezent in die untere rechte Ecke verschoben.

Obwohl es sich lediglich um abgeleitete Werke handelt, hinterlassen Mai Trung Thus Mona Lisa -Gemälde aufgrund der Art und Weise, wie er Kultur vermittelt, dennoch einen besonderen Eindruck: Sie ehren sowohl den Renaissance-Geist Leonardo da Vincis als auch bekräftigen die vietnamesische Identität.

Die Zuschauer werden die vietnamesische Mona Lisa mit ihrem eleganten Ao Dai, ihrem ordentlich unter einem Schleier zusammengebundenen schwarzen Haar und den gefalteten Händen vor der nebligen Kulisse von Ha Long sofort wiedererkennen.

Durch die Verwendung ihres bevorzugten Seidenmaterials verstärkt Mai Trung Thu die zerbrechliche und doch emotionale Schönheit noch weiter und bildet einen Kontrast zur westlichen Ölmalerei, indem sie das klassische Lächeln der Mona Lisa mit vietnamesischer Sensibilität nachbildet.

Ngắm Mona Lisa của danh họa Mai Trung Thứ tại Bảo tàng Nghệ thuật Quang San - Ảnh 3. — Drei Versionen der Mona Lisa aus den Jahren 1958, 1961 und 1974 des berühmten Malers Mai Trung Thu

Geist der Bewahrung, Verbreitung und Verbindung

Neben „Mona Lisa“ von Mai Trung Thu stellt „The Ever-Growing Roots“ auch eine Reihe neu erschienener Werke berühmter Maler aus derselben Zeit vor, wie etwa Le Pho, Le Thi Luu, Vu Cao Dam …

Die Werke zeigen, wie vietnamesische Künstler, insbesondere diejenigen, die im Exil leben, die globale Kunst aus einer lokalen ästhetischen Perspektive betrachten.

Laut Herrn Nguyen Thieu Kien, Direktor des Quang San Art Museum, ist dies eine Gelegenheit, auf eine entscheidende emotionale Periode in der Geschichte der schönen Künste unseres Landes zurückzublicken, in der Nationalgeist und westliche Gelehrsamkeit aufeinandertrafen und gemeinsam eine einzigartige Identität schufen, die von asiatischer Ästhetik durchdrungen und gleichzeitig sehr modern und tiefgründig war.

Ngắm Mona Lisa của danh họa Mai Trung Thứ tại Bảo tàng Nghệ thuật Quang San - Ảnh 1. — Das Publikum macht Erinnerungsfotos mit der Mona Lisa (1974) des berühmten Malers Mai Trung Thu – Foto: H.VY

Herr Kien hofft außerdem, dass die Öffentlichkeit die Möglichkeit haben wird, die Werke direkter zu bewundern und das Leben und den kreativen Stil der Maler des Indochina College of Fine Arts in den ersten Jahren direkter zu verstehen.

Zu diesem Anlass führte das Museum auch eine neue Markenidentität mit Symbolen, Farben und einer Bildsprache ein, die sowohl ausdrucksstark sind als auch den Geist des Erbes widerspiegeln: Bewahren, Verbreiten und Verbinden.

„Wir bewahren die Werte, die die Geschichte und Identität der Nation ausmachen, versuchen, künstlerische Inspiration einem möglichst breiten Publikum zugänglich zu machen und bemühen uns, die Generationen zu verbinden, zwischen Kunst und Leben, zwischen Vietnam und der Welt .“

Dies sind Bemühungen, das Museum nicht nur zu einem Ausstellungsort, sondern auch zu einem Lebensraum zu machen, in dem Kunst gehört, gefühlt und zeitgemäß gelebt wird“, teilte Herr Nguyen Thieu Kien mit.

Laut Herrn Nguyen Thieu Kien erfordert der Betrieb eines privaten Museums viele Aspekte, von Personal, Management, Konservierung, Ausstellung, Kuratierung …

Herr Kien legt die Kriterien für die tägliche Entwicklung kleiner Schritte fest und verwandelt das Museum in einen möglichst ordentlichen und professionellen Ort, damit die Öffentlichkeit beim Betrachten der Werke ein neues und angenehmes Erlebnis hat.