Musiker Hoang Kieu: Der Seidenspucke „spuckt goldene Seide“ für die traditionelle Nationalkunst

Die Beiträge des Musikers Hoang Kieu zum Cheo-Theater umfassen viele Aspekte, von der Musikkomposition über das Drehbuchschreiben und die Regie bis hin zur wissenschaftlichen Forschung und Ausbildung von Cheo-Künstlern.

Der Musiker und Volkslehrer Hoang Kieu hat in der zweiten Hälfte des 20. und zu Beginn des 21. Jahrhunderts große Verdienste um die Bewahrung und Entwicklung der traditionellen vietnamesischen Musik und Bühnenkunst geleistet. Insbesondere seine Beiträge zum Cheo-Theater umfassen viele Aspekte, von der Musikkomposition über das Schreiben von Drehbüchern und Regie bis hin zur wissenschaftlichen Forschung und Ausbildung von Cheo-Künstlern.

Dies war der Kommentar von Generalmajor und Musiker Nguyen Duc Trinh, Vorsitzender der Vietnam Musicians Association, bei der Diskussion „Der Volkslehrer und Musiker Hoang Kieu und die Entwicklung des Cheo-Theaters und der Cheo-Musik“, die am 9. August anlässlich seines 100. Geburtstags stattfand.

Die Person, die die „Seele des Ruderns“ für die Nation bewahrt

Laut Generalmajor und Musiker Nguyen Duc Trinh ist Herr Hoang Kieu ein hervorragender Manager, Musikkomponist, Drehbuchautor und wissenschaftlicher Forscher.

Im Bereich der Ausbildung ist er einer der Gründer der Entwicklung der Hanoi Academy of Theatre and Cinema im Allgemeinen und der Nationaltheaterbranche im Besonderen. Er ist ein engagierter und visionärer Manager, der stets innovativ ist und danach strebt, „wissenschaftliche, nationale und populäre“ Merkmale in die traditionelle Kunstausbildung einzubringen.

Musiker, Volkslehrer Hoang Kieu. (Foto: GĐCC)

Er ist auch ein Pionier bei der Entwicklung von Programmen und Lehrplänen und strebt danach, experimentelle Theater zu errichten, die Lernen und Praxis verbinden. Er versteht die Einzigartigkeit der traditionellen Künste und rekrutierte deshalb Studenten mit Mittelschulabschluss für das Universitätssystem, um eine Quelle für eine qualitativ hochwertige Universitätsausbildung zu schaffen (Kurs 1, Universitätsklassen für Schauspieler und Musiker des traditionellen Dramas, 7 Jahre Vollzeitstudium haben dies bewiesen).

Auf dem Gebiet der Komposition war der Musiker Hoang Kieu der erste, der die Form der Orchestrierung und des Hintergrundgesangs in die Cheo-Kunst einführte und damit wissenschaftliche und professionelle Qualitäten bewies. Er komponierte Musik für über 20 Cheo-Stücke, von denen „Suy Van“ das typischste ist – ein Stück mit volkstümlichen und wissenschaftlichen Qualitäten. Man kann sagen, dass dies der Höhepunkt der Cheo-Musikkunst von 1962 bis heute ist.

Dr. Tran Dinh Ngon, ehemaliger Direktor des Vietnamesischen Theaterinstituts, kommentierte die Karriere des Musikers Hoang Kieu wie folgt: „Der Musiker Hoang Kieu war ein Pionier bei der Aufnahme und Sammlung alter Cheo-Melodien von Künstlern, deren anschließende Erforschung und Zusammenstellung in Büchern.“ Gleichzeitig war er auch der Erste, der Instrumentalmusik für alte Cheo-Stücke komponierte, die überarbeitet und adaptiert wurden, sowie für einige Cheo-Stücke mit neuen Themen.

Die Volkskünstlerin Thuy Ngan spielt die Rolle der Suy Van. (Foto mit freundlicher Genehmigung)

Seine Kompositionen in den Stücken „Suy Van“ und „Quan Am Thi Kinh“ sind zu Vorbildern für jüngere Musikergenerationen geworden.

Der Musiker Hoang Kieu leitete die Organisation der Ausbildung einer Klasse von Musikern, die später zu Schlüsselfiguren in professionellen Cheo-Truppen im ganzen Norden wurden.

Die Schüler des Musikers Hoang Kieu haben das Wissen und die Erfahrung aus der von ihm ausgebildeten Cheo-Musikerklasse weiterentwickelt und wichtige Beiträge zur Schaffung neuer Cheo-Stücke geleistet, die bei professionellen Theaterfestivals im ganzen Land äußerst erfolgreich waren.

Auf dem Gebiet der wissenschaftlichen Forschung verfasste der Musiker Hoang Kieu in Zusammenarbeit mit dem Musiker und Cheo-Forscher Tran Viet Ngu die ersten Forschungsarbeiten und veröffentlichte Werke zur Cheo-Kunst, beispielsweise „Erste Schritte zum Verständnis der Cheo-Phase“ oder „Das Lachen in Cheo verstehen“.

Ihre Bücher ebneten den Weg für eine ausführliche und detaillierte wissenschaftliche Forschung zum traditionellen Cheo-Theater und schufen eine Wissensbasis und grundlegende Theorie für das Cheo-Theater, die spätere Forschergenerationen weiterführten und aus diesen ersten Arbeiten weiterentwickelten.

„Von einem Musiker mit einer leidenschaftlichen Liebe zum Cheo widmete er fast sein gesamtes Leben der neuen Cheo-Stufe – oft als revolutionäres Cheo oder modernes Cheo bezeichnet. Er wurde zu einem der großen Vorbilder der vietnamesischen Cheo-Kunst im späten 20. und frühen 21. Jahrhundert“, sagte Dr. Tran Dinh Ngon.

Der Musiker Hoang Kieu widmete sein ganzes Leben der Erforschung und Förderung der Volkskunst. (Foto: GĐCC)

Der Musiktheoretiker Nguyen Quang Long teilt diese Ansicht und glaubt, dass der große Beitrag des Musikers Hoang Kieu darin besteht, das Orchester und den Orchesterarrangementstil in eine symphonische Richtung zu reformieren und dabei gleichzeitig die „Seele von Cheo“ zu bewahren.

Vor Hoang Kieu war das Cheo-Orchester in der Regel klein, einfach und diente eher der Unterstützung der Bühne. Er war der Erste, der die Modernisierung des Cheo-Orchesters in Form eines westlichen, aber vollständig lokalisierten Sinfonieorchesters umsetzte. Im Central Cheo Theater (heute Vietnam Cheo Theater) und einem Pilotprojekt in Haiphong baute er ein Orchester mit insgesamt 16 oder mehr Musikern auf und schuf so eine reiche Klangqualität und einen vielschichtigen Dialog mit der Aufführung.

Laut dem Forscher Nguyen Quang Long war der Musiker Hoang Kieu einer der ersten, der alte Cheo-Melodien „dokumentierte“. Dies ist eine der wichtigsten Entwicklungen in der Feldforschung, dem Sammeln und Archivieren von Dokumenten für die Cheo-Forschung sowie die traditionelle vietnamesische Musik.

Ein Leben voller harter Arbeit beim „Spinnen goldener Seide“

Der Musiker Hoang Kieu ist nicht nur ein „Banyanbaum“, der in der traditionellen Kunst der Nation glänzt, sondern auch ein enger und fürsorglicher Lehrer für viele Generationen von Schülern.

Doktor und Volkskünstler Do Quoc Hung, Direktor der Vietnam National Academy of Music, erinnert sich noch gut daran, wie die Hanoi Cheo-Truppe (Hanoi Cheo Theatre) 1988 ihre zweite Klasse rekrutierte, er aufgenommen wurde und Schüler des Lehrers Hoang Kieu wurde.

Am besten erinnere ich mich an die Übung, die der Lehrer über Augenkontakt, Ausdruck und Blickverhalten machte. Damals ließ der Lehrer die Schüler mit einem Stock in der Hand in einer Reihe aufstellen und dachte, wenn sie etwas falsch machten, würde er sie schlagen. Aber nein, der Lehrer forderte die Schüler auf: Wenn der Lehrer den Stock bewegte, mussten die Schüler denselben Augenkontakt halten.

Der Musiker Hoang Kieu brachte den Musiker Giang Son dazu, Klavier zu lernen, damit er westliche Musik mit traditioneller Musik kombinieren konnte.

Der Lehrer band ein rotes Stück Papier an das Ende des Stocks, und die Schüler mussten es ansehen. Gelegentlich gab der Lehrer die Anweisung: „Traurige Augen“, damit die Schüler das Ziel, das rote Papier, anschauten und ein Gefühl der Traurigkeit in sich selbst erzeugten. Dann gab der Lehrer eine weitere Anweisung: „Mach deine Augen strahlend“, „Wie glücklich“ und viele andere Ausdrücke wie „wütend, verärgert“ …

Der Lehrer bringt den Schülern abwechselnd die Augenbewegungen bei. Wenn die Schüler die Grundlagen beherrschen, fügt der Lehrer weitere Bewegungen hinzu, wie z. B. Handbewegungen in Kombination mit den Augen oder Handbewegungen in Kombination mit den Beinen …

„Der Lehrer lehrte mich durch seine Augen, Gesten, Schritte, im Allgemeinen achtete er sorgfältig und mit großer Sorgfalt auf die kleinsten Details. Zu den Worten, die er mir beibrachte, und die ich auf meinem eigenen künstlerischen Weg für immer in Erinnerung behalten werde, gehört der Spruch: ‚Die Hände folgen dem Herzen‘“, sagte der Volkskünstler Do Quoc Hung.

In den Augen des Musikers Giang Son ist sein Vater, der Musiker Hoang Kieu, ein ruhiger, zurückhaltender Mensch, der sich wenig um die Außenwelt kümmert, sich aber den traditionellen Künsten, insbesondere Cheo, widmet. Von Kindheit an bis ins Erwachsenenalter ist das vertraute Bild, das Giang Son immer vor Augen hat, der Musiker Hoang Kieu, wie er Tag und Nacht an einem Holztisch sitzt und schreibt.

Die Familie des Musikers Hoang Kieu und des Künstlers Bich Ngoc mit ihren Kindern. (Foto: GDCC)

Die Musikerin Giang Son sprach selten mit ihrem Vater über Musik, da dieser ein Cheo-Experte war, während Giang Son sich dem klassischen Klavier widmete. Sie reagierte sogar auf ihren Vater, weil die ganze Familie den traditionellen Künsten nachging, nur sie selbst war am Klavier „fehl am Platz“.

„Später erklärte mir mein Vater, dass mir das Erlernen des klassischen Klaviers helfen würde, fortgeschrittene Kompositionstechniken zu erlernen und diese dann mit vietnamesischer Volksmusik zu kombinieren. Jetzt, da ich genug Erfahrung im Musikerleben habe, kann ich die weitsichtige Vision meines Vaters erkennen und bin sehr glücklich, den Weg meines Vaters in die richtige Richtung weiterverfolgen zu können“, sagte der Musiker Giang Son.

Man kann sagen, dass der Musiker Hoang Kieu sein Leben den traditionellen darstellenden Künsten und der Musik des Landes gewidmet hat, ein Leben, in dem er unermüdlich „goldene Fäden spinnt“, um die traditionellen künstlerischen Werte des Landes zu sammeln, zu bewahren, zu erhalten und zu fördern./.

Der Volkslehrer und Musiker Hoang Kieu (1925–2017), mit bürgerlichem Namen Ta Khac Ke, wurde in Hung Yen geboren. Er war ein hervorragender Manager, Komponist, Drehbuchautor und wissenschaftlicher Forscher. Er leistete in der zweiten Hälfte des 20. und zu Beginn des 21. Jahrhunderts viele bedeutende Beiträge zur traditionellen vietnamesischen Theaterkunst, insbesondere in der Kunst des Cheo.

Er schrieb zahlreiche Drehbücher, wie etwa „Our Blood Has Flowed“ (1963), „The Lamp Keeper“, „The Girls on the Street“ (1969), „The Vegetable Seller“ (1980), „A Thousand Years of Love and Hatred“, „The Bachelor’s Degree“, „The Arrogant Desire“, „The Curse of a Promise“ … „The Bachelor’s Degree“ und „The Curse of a Promise“ wurden beim National Professional Cheo Performance Festival (1995 und 2001) aufgeführt und mit der Gold- bzw. Silbermedaille ausgezeichnet. Die Vitalität dieser beiden Werke ist bis heute nicht verloren gegangen.

Auf dem Gebiet der wissenschaftlichen Forschung hat der Volkslehrer Hoang Kieu der Nachwelt viele tiefgründige Werke hinterlassen, wie etwa: „Verwendung von Cheo-Melodien“ (1974), „Vietnamesische Töne und traditionelle Musik“, „Studium alter Cheo-Melodien“ (2001), „Studium der Cheo-Phase“ (Hoang Kieu-Tran Viet Ngu), „Ausgewählte alte Cheo-Melodien“ (Hoang Kieu-Ha Hoa, 2007).

Aufgrund seiner herausragenden Leistungen wurde er vom Staat mit zahlreichen Verdiensturkunden, Auszeichnungen, Orden und Medaillen ausgezeichnet. 2008 wurde ihm der Titel „Volkslehrer“ verliehen, und 2023 wurde ihm posthum der Staatspreis für Literatur und Kunst verliehen.

(Vietnam+)

Quelle: https://www.vietnamplus.vn/nhac-sy-hoang-kieu-con-tam-nha-to-vang-cho-nghe-thuat-truyen-thong-dan-toc-post1054748.vnp