トラン・アン・ユン監督の作品はどれも、一つ一つのフレームに込められた美学、緻密さ、そして完璧主義によって、美しく詩的な趣を放っています。2023年カンヌ国際映画祭で監督賞を受賞した『Muon vi nhan gian』（英題：The Pot-au-Feu）では、観客はスクリーンに映し出される鮮烈なシーンの一つ一つを「嗅ぎ、触れ、味わう」ことができるのです。
1.トラン・アン・ユン監督の作品において、料理は常に特別な位置を占めています。観客は、故アン・ホア監督が『青パパイヤの香り』 （1993年）の制作中に、野菜を炒めるシーンを思い出すでしょう。一見シンプルで素朴な料理ですが、これが野菜を炒める定番の調理法だったことに多くの人が驚きました。
ムオン・ヴィ・ニャン・ジャンでは、 料理は単なる背景ではありません。それは魂であり、料理への限りない愛情を持つ人々の愛の物語を、思考、言葉、行動の調和の中で結びつける糸なのです。
対談の中で、トラン・アン・ユン監督は「最初の課題は、ラブストーリーと料理のバランスをどう取るかでした。通常、料理を題材にした映画を作る場合、まず料理から始まり、徐々にストーリーが重要になっていき、料理シーンが軽視されがちです。バランスをうまくとりたいのですが、これは本当に大きな挑戦です」と語りました。また、目標も設定しました。「今後、料理を題材にした映画を作る人が、この映画を超えるのは非常に難しいほど、素晴らしいシーンにしなければなりません。そう自分に言い聞かせ、そう願っていました」
ムオン・ヴィ・ニャン・ジャンの料理シーンは、映画の冒頭から最後まで鮮やかに展開されます。観客は食事や休憩の時間さえも与えられず、美味しそうな料理の数々、そして他に類を見ないほど洗練された調理法と食文化の旅へと誘われます。主人公ドダン（ブノワ・マジメル）とその仲間たちが鳥を食べるシーンでは、なぜ頭にナプキンをかぶるのかと不思議に思う人も多いでしょう。説明によると、これはフランス南西部の特別な習慣だそうです。鳥を揚げた後、香りが逃げないように頭をナプキンで覆います。客はナプキンの下で鳥を持ち、頬に乗せて熱さに耐えられるまで待ち、食べ始めます。丸ごと口に入れるため、脂が流れ出て食べ方が醜いため、ナプキンで覆います。この隠れた、そして隠された食べ方によって、客は料理の真髄を存分に味わうことができるのです。あるいは、ドダンがウジェニー（ジュリエット・ビノシュ）のためにチキンシチューを作るシーン。満足のいく鶏むね肉を得るために、さらに2羽の鶏をスープ作りに使わなければならない。映画の最後のシーン、フレンチビーフシチューには40kgもの肉が使われる。このようなシーンはどれも何度も繰り返される…それは彼の努力の賜物であり、それぞれの料理は驚きに満ちた発見の旅のようだ。あまりにも美味しいので、撮影後、俳優たちは体重が増えてシャツのボタンさえ留められなかったという。
チャン・アン・ユン監督は『ムオン・ヴィ・ニャン・ジャン』で、キッチンの美味しそうな詩的な雰囲気を再現するために、長回しを多用しています。例えば、約15分続く最初のシーンは、3つの長回しを組み合わせたものです。調理シーンは技術的に非常に複雑なため、事前に綿密な準備が必要でした。
「同じショットの中で、料理から料理へと移る動作は、テーブルに運んだ瞬間にすべてが調理されるように、精密さが求められます。登場人物たちも、シーンの中での動き、ボディランゲージ、優雅さ、手足の協調性、ナイフやスプーンをどこに置くか…リズムを崩さないように、完璧な演技をしなければなりません。難しいけれど、面白いんです」とトラン・アン・ユン監督は分析した。興味深いことに、この映画はフランス料理のシーンが満載であるにもかかわらず、観客はベトナムらしい細部にも気付く。例えば、メイドがひしゃくを使って井戸から水を汲み、それを流しに注ぎ、野菜を一つ一つ洗うシーンは、とても馴染み深く、親密な印象を与える。
2.トラン・アン・ユン監督は、最初の構想から『ムオン・ヴィー・ニャン・ジャン』の完成まで7年かかったと語った。「長すぎました。好きではありませんが、避けられません」と彼は語った。
数々の権威ある賞を手にしながらも、資金集めは決して「容易」ではないと問われると、トラン・アン・ユン監督は率直にこう答えた。「資金調達は容易ではありません。ますます難しくなっているからです」。フランスでは、すべてのプロデューサーが従わなければならない非常に明確なシステムがあると明かした。彼らは自ら資金を投じるのではなく、大手映画スタジオから資金を調達しなければならない。もし断られたとしても、小規模な映画スタジオと契約を続けることになる。また、国際的な映画販売代理店にも足を運び、必要な資金額を見積もり、配給権をパートナーに譲渡する。さらに彼は、「それは私の仕事ではありません。しかし、プロデューサーたちは、脚本や映画の制作方法について疑問がある場合、私が彼らと面会して説得する必要があるのです」と説明した。彼によると、賞を受賞した映画監督にとって、それは依然として良いことであり、映画制作は可能だが、定期的にはできない。たとえ資金を獲得できたとしても、受け取る金額は少なくなる。「自ら行動し、受け入れるしかないのです」と彼は語った。
商業的価値と芸術的価値を天秤にかけたトラン・アン・ユン監督は、自身の在り方は変わっていないと認めています。彼はユーモアがあり、いつも自分の映画はヒットするだろうと考えていましたが、結局は失敗に終わりました。しかし、次回作を制作できるほど成功したので、彼は喜んでいます。公開から2週間以上が経過した現在、『ムオン・ヴィ・ニャン・ジャン』は24億ドン強という、控えめな興行収入を上げています。Box Office Mojoの統計によると、この映画は世界中で約730万ドルの収益を上げています。彼のキャリアにおいて、興行収入の点で最も成功したのは『ノルウェイの森』（2010年）で、1900万ドル以上の収益を上げました。
「スティーブン・スピルバーグのような有名監督の多くは、人気と映画としてのクオリティを両立させた映画を作ることができます。彼らは独自の才能を持ち、観客の期待を捉えています。商業映画を作る上で、私たちが見るべきものはまさにそれであり、映画特有の言語を理解することです。私があまりこだわり過ぎていないせいで、人気映画を作れないのかもしれません。私は普段、自分の映画にとって何が正しいと思うかだけを考えています。私にとって、それぞれの映画は贈り物のようなもので、収益を生み出すためではありません」とトラン・アン・ユン監督は語った。
チャン・アン・ユン監督は、 『ムオン・ヴィ・ニャン・ジャン』の後、仏陀を題材にした映画を制作する予定だ。さらに、脚本家のグエン・カック・ガン・ヴィと共同で、女性だけを題材にした日常的な物語を制作する予定だ。「カンヌ映画祭の後、映画のプロモーションに9ヶ月かかり、飛行機で59回も飛び回りました。妻のイェン・ケには急ぐように言われました。私にとってベストなペースは2年に1本です。健康と創造性を維持するには十分な時間です」と、チャン・アン・ユン監督は語った。
ヴァン・トゥアン
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