アーティストThu Tran：「Xong chu xon xao」で再生の願いを語る

2025年10月、アーティストのトゥ・トラン（トラン・ティ・トゥ）と、彼女の同僚であるアーティストのタイ・フォン、アーティストのレ・ティ・ミン・タム、アーティストのグエン・トラン・タオ・グエンらは、ソンラ省の建国130周年を記念し、同省でインスタレーション・ペインティング「ソン・チュー・ソン・サオ」というアートプロジェクトを制作しました。これは、タイの人々の叙事詩「恋人への別れ」に着想を得た、再生への願いを込めたものでした。

「Xong chu xon xao」から「Pieu du」まで

―奥様、ソンラ省の建国130周年を記念した作品として、なぜ「恋人を送る」という意味を持つ「ソンチューソンシャオ」を作品のテーマに選ばれたのですか？

アーティスト Thu Tran： 「 Xong chu xon xao 」は、深く愛し合いながらも結婚できず、人生の終わりを迎えようとした時にようやく二人は出会い、遅い運命の中で生まれ変わるという、タイの人々の愛の運命を描いた叙情的な物語作品です。

その永遠の愛にインスピレーションを得たインスタレーション・ペインティング「 Xong chu xon xao 」は、引き裂かれた愛の物語を再現しようと試みています。深く愛し合いながらも、偏見と慣習によって引き裂かれた二人が、守り、待ち、そして再び結ばれるまでの旅路です。長い歳月を経て、二人は涙ではなく、忠誠心、沈黙、そして寛容さによって再び結ばれる道を見つけました。

「ソン・チュー・ソン・サオ」は、何世代にもわたってソンラ山岳地帯に先住民として暮らしてきたタイ人の文化、芸術、そして精神生活の真髄です。だからこそ、ソンラ省の偉大な祭りにおいて、タイ人の精神的価値を称えること以上にふさわしいものはありません。

しかし、それだけではなく、ピエウ・スカーフ、織物、裁縫、伝統的な刺繍など、タイの人々のその他の物質的、精神的価値も、この芸術作品の素材として使用され、インスタレーション・アート、パフォーマンス・アート、絵画が展示される「ピエウ・ドゥ」と呼ばれています。

- 「Pieu du」って、変な名前ですね。これも「Xong chu xon xao」のようなタイ語の名前ですか？

アーティスト Thu Tran:いいえ、ただ漠然とした意識の中にひらめいたアイデアでした。「Pieu」はタイの人々のPieuスカーフです。結婚祝いであり、約束であり、女性が夫の家に行く際の荷物でもあります。一つ一つの手刺繍のスカーフには愛情のメッセージが込められています。

したがって、ピエウ・スカーフは女性の尊厳と熟練した勤勉な手を示すものであり、同時に儀式、記念品、ステータス、そして憧れの象徴でもあります。しかし、ベトナム語では「Piêu」という音は「phiêu lang」（放浪）や「phiêu trôi」（放浪）の「Phiêu」に似ているため、 「Piêu du 」（ピエウ・ドゥ）が生まれました。

「ソンチューソンシャオ」の少女もまた、愛、結婚、そして人生に関する美しい願いを込めた刺繍を自分のスカーフに込めました。しかし、彼女の恋は破れ、別の人と結婚しなければならなくなり、家から家へと放浪するしかありませんでした。彼女は、風に飛ばされ、どこへ行ったのかも分からず、ほぼ一生を「放浪」する生活に耐えなければならなかったピンクの刺繍スカーフと何ら変わりませんでした。

ピエウのスカーフにあしらわれた布の切れ端、刺繍の一つ一つを見つめる時、言葉にならない記憶の流れが目に浮かびます。布と糸は、模様を通して、針のリズムを通して、そして時の色彩を通して語りかけます。それは文化の最も深い言語なのです。

「 Pieu du 」は、過去と現在、文化的アイデンティティと現代の形態を繋ぐ試みです。タイ女性の美徳、回復力、そして人間的な美しさへの賛歌です。それは、見るだけでなく、耳を傾け、感じ、散りゆく夢を縫い合わせる旅でもあります。

赤い糸は運命、人と人との繋がり、過去と現在を繋ぐ象徴です。開口部はまるで夢の国、愛の夢が紡がれ始める場所です。古き夢を縫うことは、過去への回帰ではなく、再生です。芸術は癒しの行為、まるで女性の手が一本一本の糸を縫い合わせるように、生命、人間性、そして愛を再び繋ぎ合わせます。

「放浪」は、過去と現在、文化的アイデンティティと現代の形態の間の溝を埋めようとする試みです。（出典：Vietnam+）

毎日、いつもの作業を繰り返します。針を持ち、糸を通して、長い絹の背景に小さな一針一針を縫います。針のストローク一つ一つが、まるで動いているかのように、絵画の物語をゆっくりと完成へと導いていきます。写実的でも直線的でもない、絵画と縫い物が示唆的に絡み合う抽象的な言語です。

途切れることのない縫い目こそが、絵画にもう一つの空間、つまり休止、沈黙、そしてささやきのざわめきの空間を創り出している。数十メートルにも及ぶ絹の背景には、物語は完全には現れず、むしろ隠され、そして誘うように漂っている。

おそらく、その不完全な開示のおかげで、この絵は不思議なほど親密なものになる。まるで鑑賞者が外に立っているのではなく、私に付き添い、夢の一部を一緒に縫い合わせているかのようだ。私は一人で縫うのではなく、絵を描き、縫い合わせる旅の中で、姉妹たちを招き入れ、一緒に座り、糸を通し、結び目を結び、絵画と魂の断片を繋いでいく。

私たちは、一緒に作品を完成させるだけでなく、一般的にベトナム人女性、特にタイ人女性の優しく永続的な存在という、非常に古いものを復活させています。

針一本一本が分かち合いの行為であり、糸一本一本が繋がりです。人と人、現在と過去、個人とコミュニティを繋ぐ繋がりです。祖母、母、妹、弟妹、そして友人たち。彼らは私の作品の外にいるのではなく、作品の一部なのです。彼らの存在に、そして作品に織り込まれた愛に感謝しています。

大きなステッチ

-春の夢の絵を再び縫い、古い布切れを再び縫い、壊れた家を再び縫い、あなたとアーティストのグループの再生への願いは、1つのアイデンティティ、1つの物語、または1つのコミュニティにのみ含まれているのでしょうか?

アーティスト Thu Tran：現代の世界は、物質的な余剰、記憶、そして忘れ去られた遺産で溢れています。かつて人々の生活に深く関わっていたもの、例えば織物、高床式住居、古代の歌などは、近代化の流れの中で次第に「遺物」と化しています。しかし、これらの余剰は単なる廃棄物なのでしょうか、それとも新たな生命を生み出す材料となるのでしょうか。

再生は誰のものでもなく、気づきと感謝の気持ちを持って、私たちはそれらの遺産に触れ、耳を傾け、新たな形で、異なる人生で、その物語を語り続けていくことができると信じています。悲劇的な歌「 Xong chu xon xao 」から創造的な旅「 Pieu du 」まで、私は絹と赤い糸、そして自分の手で縫い、繋ぎ、文化の旅を描き直しました。

タイの人々の織機の一部である約150基の「プーム」と呼ばれる高床式の古い家々が、絵画、インスタレーション、パフォーマンスが出会い、相互作用し、物語を語る現代アートの場として展示されています。私の創作の旅を辿っていただければ、大きなステッチが見えてくるでしょう。

「帰還」「呼び声」「絹の広がり」、そして今日の「放浪」という展覧会を通じて、私は徐々に感情の地図、文化的なネットワークを作り上げています。それぞれの作品は、記憶とアイデンティティという脆くも永続的な赤い糸のハイライトとなっています。

「Wandering」は単なる展覧会ではなく、アイデンティティを見つける旅です。（出典：Vietnam+）

そしてこの「 Pieu du 」展は、単なる展覧会ではなく、アイデンティティを見つけ、遺産を蘇らせ、過剰に支配された時代に個人の文化的意識を目覚めさせる旅なのです。過去と現在の繋がり、言葉では表現できないもの、しかし作品を通して触れることができるもの、文化的な意識と繋がりを表現しています。

縫い物をし、絵を描きながら、生き、愛し、織り、そして静かに消えていった女性たちの感情、記憶、約束、そして名付けられない痛みさえも、単なる技術ではなく、儀式的な行為であり、私と私に同行した女性たちが、魂の地図を編み直す方法なのです。

「 Pieu du 」は単なる視覚的な展示ではなく、再生の儀式です。木の床の空間を再現し、絵を描いたり縫い合わせたりした絹の絵画を掛け、そこに歌声、口琴、フルート、そして北西部の山々と森の息吹を込めました。

ここでは、絵画、インスタレーション、パフォーマンスが3つの別々の分野ではなく、3つの織り交ぜられた息吹によって、生き生きとした詩的なアート空間が生まれています。

私たちは、招待状としてこのアートスペースを創りました。私と一緒に「 Xong chu xon xao 」へ来て、もう一度聞き、もう一度触れ、もう一度生きてください。心で、呼吸で、一本一本の細い赤い糸で、決して切れることのない「Pieu」は、もはやさまようことも、迷うこともなく、家族や人々のもとへ帰る道となっています。

「Xong chu xon xao」は、ルーツに戻るための招待状です。

― 舞台は高床式住居ですが、完成形ではなく2つのブロックに分かれていますね。ここでどのような芸術的意図を表現できるのでしょうか？

アーティスト Thu Tran：物語「 Xong chu xon xao 」には、古い高床式の家の茅葺き屋根、竹の壁、木の階段のすべてに、静かな痛みが滲み出ています。そこでタイの少女が、愛する人だけでなく、屋根、山、暖炉、そして自分自身の運命にも別れの歌を歌います。

男たちの手によって建てられた高床式の家は、女性たちが火を灯す場所だ。毎晩、織物の音がため息と混ざり合う。子守唄のように、呼び声のように、愛する人への別れのように、言葉が歌われる。今日、高床式の家が廃墟となり、レンガ造りの家、トタン屋根の家、赤い瓦屋根の家が建ち並ぶようになった時…思い出は、果たして残るのだろうか？

私の作品「 Xong chu xon xao 」では、高床式住居を物理的な構造物として再構築するだけでなく、文化的な精神、つまり赤い糸で染められた絹、針仕事、芸術的な行為によって時間が縫い合わされる場所として想起させます。

古い柱には先祖の手形が刻まれ、すり減った階段には母の足跡が刻まれ、破れた壁には刺繍がほどこされ、至る所で歌が歌われ、口琴の音が響き渡る。古民家は修復されたのではなく、現代アートの流れの中で蘇っているのだ。

二つの家々は、まるで「ソンチューソンサオ」という物語の登場人物のように、別々に見えるかもしれない。しかし、実際には150本の「プーム」から流れ落ちる布切れを縫い合わせ、一つの「家」として一体化している。つまり、「ソンチューソンサオ」という作品における高床式の家は、単なる別れではなく、再会の儀式となるのだ。

―では、この作品を制作した3人のアーティストや画家とのコラボレーションはいかがでしたか？

アーティスト Thu Tran：ご覧の通り、作品「 Xong chu xon xao 」は単なる視覚芸術空間ではなく、世代、創造的な形態、そして同じ志を持つ芸術家たちの魂の間の深い繋がりの旅でもあります。私たちは互いに耳を傾け、共に歩み、この神聖な地への愛着と芸術のシンフォニーを共に奏でました。

私のインスタレーション・ペインティング作品の他に、パフォーマンス・アーティストの Tay Phong の共同インスタレーションもあります。彼は身体表現と音楽の言語を持ち込み、象徴性に富み、現在の息吹と北西部のタイの人々の文化の奥深さを結び付けています。

私にとって、彼の空間内での動き、アイデア、配置は、展示空間からパフォーマンス空間まで、創作プロセス全体を通じて統一された構造と形を生み出す調和です。

同展には、力強く大胆な表現スタイルでタイ女性の内面の美しさや肉体を神聖なる生命力と現実の生活、そして荒野での忍耐の象徴として描くアーティスト、レ・ティ・ミン・タムも参加している。

9X世代の若手アーティストであるグエン・トラン・タオ・グエンは、抽象表現という言語を用いて、自らが生まれた森に、新しくも洗練された視点をもたらしました。二人の女性アーティストは、「 Pieu du（ピュー・デュ）」と名付けられた芸術の旅の中で、二つの視覚的な流れが交差し、支え合うかのように、キャンバスに17点の絵画を展示しました。

表現、パフォーマンス、インスタレーションに至るまで、多様なアーティストの出会いが、共鳴の精神に満ちた空間を創り出しました。展示作品の一つ一つ、動きの一つ一つ、色彩の一つ一つが、共通の物語の一部となっています。それは、北西部の山々と森への愛を回帰し、繋ぎ、守り、そして再生する旅路です。「 Xong chu xon xao 」は、別れの歌であり、そして再会の歌であるだけでなく、起源、記憶、そしてアイデンティティへの呼びかけでもあります。

-この意義深い機会に、ソンラと北西部の人々に捧げる美しい作品を制作されたあなたとご同僚の皆様に心よりお祝い申し上げます。シェアしていただき、ありがとうございます！

（ベトナム+）

出典: https://www.vietnamplus.vn/hoa-sy-thu-tran-uoc-vong-tai-sinh-cung-xong-chu-xon-xao-post1069306.vnp