「ドリームランド」 - 芸術家ド・トゥ・トゥイの絵画に描かれた平和な美しさ

芸術家のド・トゥ・トゥイにとって、「ドリームランド」とは、草、木、雲、水、光が溶け合い、静かで感動的な自然のシンフォニーとなる平和な世界です。

アーティストはハイズオン省（現ハイフォン市）生まれで、2017年にベトナム美術大学で修士号を取得しました。彼女はクリエイターであると同時に美術評論家でもあります。それ以前は、新一般教育課程に沿って「カン・ディウ」シリーズの美術教科書の編纂に携わっていました。この経歴は、アーティストが理論的な基盤を持ち、芸術実践に情熱を注ぎ、若い世代に美術を身近に届けることに強い関心を持っていることを示しています。

「夢の草原」展では、鑑賞者は筆致一つ一つ、色彩の一つ一つが息づく、感情の表出のような世界へと誘われます。「Mien（面）」は記憶を呼び起こし、地理的境界にとらわれず、魂の奥底に深く根ざした空間を描きます。「Thao（邵）」は、草木が持つ素朴で野性的、そして親しみやすい佇まいを想起させます。「Mong（夢）」は、繊細で脆く、隠された意味に満ちた夢の世界を体現しています。

展覧会に関する自伝の中で、アーティストはこう語っています。「私にとって絵を描くことは、創造であるだけでなく、癒しでもあります。私は記憶から、自然、人々、そして亡くなった人々への静かな愛情から絵を描きます。言葉では表現できないものがあり、それを色彩、線、そして静寂の中に込めるのです。」

ド・トゥ・トゥイ氏の絵画について、レ・フイ・ティエップ氏は次のように語りました。「展覧会全体を通して、鮮やかで純粋な色彩のハーモニーが独特の雰囲気を醸し出しています。作品は多くの田舎の生活を思い起こさせますが、必ずしもはっきりと伝わってくるわけではありません。しかし、そこがまた面白いところです。私たちが美を感じる時、それは作品を通して受け取ったものかもしれないし、どこかで出会ったものかもしれないからです。芸術において、独自のスタイルを持つことは非常に難しいため、それぞれのアーティストは常に自分なりの道を見つけようと努力しています。それはとても貴重なことです。」

アーティストのル・フイ・ティエップ氏によると、ド・トゥ・トゥイ氏の作品には、涼しげな青から鮮やかな赤まで、多様な色調が用いられているという。おそらくド・トゥ・トゥイ氏は、様々な段階を経て今もなお芸術を探求し、探求し続けているのだろう。それぞれの作品は、光の加減によって、見る者に優しさ、柔らかさ、そして透明感を与えてくれる。

実際、展示空間に入ると、鑑賞者は精神世界と自然が自ら語りかけてくるような感覚に襲われます。作家は人物を描くことも、特定の活動を描写することもせず、自然が優しく、示唆に富んで語りかけるようにしています。それは時にささやきのように、時に夢の中でハミングする歌のように。

展示作品はすべて風景画をテーマとしています。山、丘、川、芝生、そして曇り空。しかし、特筆すべきは、この女性アーティストが選んだ色彩構成が、暖色や寒色といった単色ではなく、様々な要素を巧みに織り交ぜ、洗練された印象を与えている点です。例えば、寒色系の青を基調に、紫、黄色、オレンジ、ピンクのドットを散りばめることで、作品は優しくも鮮やかに、静謐でありながらも躍動感に満ち溢れています。こうした色彩の組み合わせこそが、視覚的な奥行きを生み出し、重層的な自然感覚を呼び起こすのです。

画家のド・トゥ・トゥイは光と空に特別な配慮をしています。多くの絵画において、雲が主要な位置を占め、巨大な絹のリボンのように絶えず変化しています。光は輝きながら共鳴し、絵画空間を開放的で風通しの良いものにし、鑑賞者に安心感と安らぎを与えます。

花の房や草の茂みなどの小さなディテールは、数本の点状のぼやけたストロークでのみ表現されていますが、詩情に富んでおり、夢のような魔法のような雰囲気を醸し出し、自然が光の音楽に合わせて振動しているかのような感覚をもたらします。

よく聞かれる質問があります。なぜ静止した平和な絵を描くのは、動く絵よりも難しいのでしょうか？動く絵では、アーティストは動きのリズムとドラマ性を使って印象を表現できるからです。静止画では、すべてが静止し、沈黙しているように見え、感情を伝えるのは容易ではありません。

作家は繊細さと抑制を駆使することで、静寂を退屈にせず、沈黙を無意味にしないよう努めた。だからこそ、静謐な「かたち」を描くには、作家は真の魂と深い内面の強さを備えていなければならない。それが挑戦であり、同時に「夢の草原」という独自のアイデンティティを生み出す創造の核心でもあるのだ。

ド・トゥ・トゥイの絵画に見られる平和な美しさは精神的な支えとなり、相反する心理にバランスをもたらす。混沌とすればするほど、私たちは静けさを渇望するのだ。

ある視点から見ると、それぞれの作品は人々が立ち止まり、ゆっくりと呼吸し、自分自身に耳を傾けるための避難所のようなものです。そしてさらに重要なのは、静謐な絵画には永続的な価値があるということです。静かな美しさは時を超えて存在し、哲学を定着させます。幸福とは、時には速く進むことではなく、適切な時に立ち止まることにあるのです。

本展は、首都解放記念日（1954年10月10日～2025年10月10日）71周年記念週に開催されたため、イベントの意義は一層深まりました。秋のハノイは、多くの文化芸術活動で活気に満ち溢れていますが、「夢の草原」は今、ゆったりとしたリズムと穏やかな静寂をもたらしています。

このイベントは歴史への感謝を示すとともに、千年の文化を誇る街の中心における芸術の新たな活力を証明するものでもあります。展覧会もまた、また個人の努力によるものですが、本質的には人々の精神生活を豊かにし、芸術を人々に近づけることに貢献しています。

展示会場を後にする時、多くの人がまるで夢のような庭園を歩いたかのような清涼感を心に抱くことでしょう。そして、アーティストのド・トゥ・トゥイが語ったように、「展覧会はいつか終わるかもしれないが、夢は消えない。もし偶然、自然の色彩の中で心がときめくのを感じたなら、思い出してください。夢は決して消え去らないのですから…」

芸術は、結局のところ、展示期間の長さではなく、それを鑑賞する人々の心に宿る活力によって測られるものです。「夢の草原」は、これほど意義深く深い価値をもたらしました。ここでの芸術は、視覚的な美しさをもたらすだけでなく、人々に耳を傾け、立ち止まり、シンプルなものへの感謝の気持ちを育むことを思い出させてくれます。

トゥイ・フオン

出典: https://nhandan.vn/mien-thao-mong-ve-dep-binh-yen-trong-tranh-cua-hoa-si-do-thu-thuy-post912519.html