ドゥオン・トゥイの遺産に残る時代の傷

新聞紙、紙幣、ビニール袋、プラスチックの弾丸…すべてが、アーティストにとってその時代を証言する手段となるのです。

「Sequelae」はアーティスト、ドゥオン・トゥイの2回目の個展で、9月28日までマイ・ギャラリー（ホーチミン市、トラン・クオック・トアン72/7）で100点以上の作品が展示されます。

傷であり鏡でもある

ドゥオン・トゥイにとって、芸術は混沌とした脆弱な世界における人間の魂の正直な反映です。

『ザ・レガシー』では、彼は目撃者として生き、時代の厳しい真実に直面し、消費主義、暴力、分裂、嘘、人間の価値観の崩壊といった差し迫った問題を含む場所を絵画に変えています...

トゥイは抽象と写実を融合させ、個人、コミュニティ、環境の間の脆弱なつながりを明らかにしようとしています。

ドゥオン・トゥイは1977年生まれで、職業は建築家ですが、かつてはストリートアーティスト、ヨーロッパ中を旅して絵を描いた水彩画家として知られ、最終的には現代アートに専念しました。

彼は、アクリル絵の具、油絵の具、印刷された新聞紙、梱包材、さらには割り箸、ベビー服、おもちゃの弾丸、毎月の請求書など、手元にある、またはスタジオの周りで集めたあらゆる素材を使って、A4サイズの小さなものから大きなキャンバスまで、何千もの作品を描いてきました。

トゥイにとって、あらゆるものはそれぞれに意味の層を持ち、現実の生活の証拠です。本展「レガシー」は、トゥイがそれらの証拠を通して、多くの内省的な問いを保存し、対峙し、結びつけ、解読する旅です。

『レガシー』を心に深く刻み込むのは、トゥイが個人的な記憶と集団的な記憶を織り交ぜる手法だ。タイトル自体が、安易で、気楽で、表面的なものを拒絶する彼の姿勢を反映している。トゥイは単刀直入に物語を語り、それが彼の物語に深い意味を与えている。

私の絵は、正しいとか間違っているとか言うのではなく、ただ問題を提起するだけです。誰かを美しく見せようとも思っていません。私は自分の時間を生き、自分が生きている世界を目撃し、記録する。そういうことです。

小さなことから、毎日、止むことなく、今もなお続いている古傷があります...」とドゥオン・トゥイさんは率直に語った。

芸術家でありキュレーターでもあるファン・トロン・ヴァン氏によると、トゥイ氏が絵画を伝統的な制限から解放した点が特別なのだ。

彼の作品はコンバイン・ペインティングの精神を受け継いでおり、絵画はもはや純粋な平面ではなく、複数の素材が共存し対話するオープンな構造になっています。

こうした混合こそが、トゥイの絵画に歪んだポップアートの精神を漂わせ、ムンク的な執着を内包し、抽象表現主義の力強い突破口を開いている理由である。しかし、結局のところ、いかなるスタイルもトゥイを枠にはめることはできない。

多くの作品において、絵画は背景の役割へと縮小され、粗野な素材と視覚的な緊張に取って代わられています。絵画は妥協した美を拒絶し、別の美を肯定します。それは、喪失、記憶、そして壊れた存在の、痛ましい美しさです。

アーティストのホアン・ヴォーによると、本展の絵画を鑑賞するには、時間、緊張、狂気的な体験、不安に満ちた記憶…そして無謀なロマンスが必要になるという。才能豊かで無謀なこの男の作品を表現する際には、「絵画を読む」という言葉の方がより適切で的確な表現かもしれない。

したがって、この作品はドゥオン・トゥイの創造的エネルギーを肯定するだけでなく、観る者に対し、とげとげしい層を通り抜けて記憶のこだまに耳を傾け、この不安定な世界の中で小さな自由の空間を見つける勇気を与えるものでもある。

フイン・ヴィ

出典: https://tuoitre.vn/nhung-vet-thuong-thoi-dai-trong-di-chung-cua-duong-thuy-20250927102742693.htm

トップインタレスト

ジャライ県のロ・ディウ漁村を訪れ、漁師たちが海にクローバーを描く様子を見学しよう

鍵屋がビール缶を鮮やかな中秋提灯に変える

中秋節に何百万ドルもかけてフラワーアレンジメントを学び、絆を深める体験をしましょう

ソンラの空には紫色のシムの花の丘があります

;