(NB&CL) 音楽研究者のダン・ホアン・ロアン氏は、「Bac Bling」を批判するだけでなく、伝統音楽を刷新する革新に対して良い言葉を使うべきだと考えている。
歌手ホア・ミンジのミュージックビデオ「Bac Bling」は、公開からわずか数日で再生回数が数百万回に達し、多くの国のYouTubeの音楽トレンドトップ10にランクインしました。このミュージックビデオは、 バクニン省の文化的な美しさと景観を際立たせた美しい映像で高く評価されています。特に「Bac Bling」では、クアンホーの民謡が重要なハイライトとして組み込まれています。
しかし、広く拡散されたにもかかわらず、このMVは賛否両論の意見を招いており、バクニン省を象徴する「Bac Bling」というタイトルもその一つです。一方で、このMVには欠点があり、軽薄すぎるという意見もあります。衣装に優雅さや優美さが欠けている、言葉遣いが間違っている、ダンスがクアンホースタイルに忠実ではないなどです。
NB&CL新聞はこれらの内容について音楽研究者のダン・ホアン・ロアン氏と対談した。
+ 編集長、ここ数日、ホア・ミンジのMV「Bac Bling」がSNSで話題を呼び、数千万回再生され、その勢いはまだまだ止まらないようです。多くの人が「Bac Bling」の成功は、伝統音楽の要素を巧みに取り入れているからだと考えています。この点について、どうお考えですか？
私たちが保存している伝統音楽は、過去の芸術ですが、ベトナムの民俗音楽に独特の地位とイメージを与えている点で、まさに宝物です。伝統音楽はベトナムの人々の生活から生まれています。この遺産、この宝物がなければ、現代ベトナム音楽を創造し、継承していく基盤は築けません。
音楽研究者のダン・ホアン・ローン氏。
今日、若者は伝統音楽を様々な目的で利用しており、その中には伝統音楽をベースに創作する音楽も含まれます。この手法は「テンポ・ヴァリエーション」と呼ばれ、特定の音楽形式をベースに独自の音楽作品へと発展させることを意味します。この用語は新しいものではなく、西洋音楽においては古代から存在し、聖書の音楽を参考に新たな音楽作品を生み出してきました。現在でもこの手法は大変人気があり、聴衆に愛されています。
もう一つの方法は、伝統をそのままに、新たな技術、活力、そしてアイデアを吹き込むことです。例えば、サムのオリジナルの歌やメロディーを西洋の打楽器で演奏したり、オルガンを使って現代的な歌に変えたりすることができます。これは当然のことです。なぜなら、現代に生きる人々は、必ずしも伝統的な演奏スタイルを維持する必要はなく、あらゆる技術や知識を駆使して、異なる形式の音楽を作り出すことができるからです。
個人的には、「Bac Bling」のMVの成功は、クルーが伝統音楽を吸収し、そこに新たな要素を加えて、その伝統を異なる形で表現する能力によるものだと考えています。その創造性こそが、音楽にさらなるリズムと多様な演奏方法を与え、魅力的で心を掴む音楽作品を生み出しているのです。
+ しかし、「Bac Bling」はQuan Hoの民謡に焦点を当てているが「標準的」ではないという意見はまだあり、「Bac Bling」はQuan Hoを破壊していると考える人さえいます...
古来のクアンホーを保存し、地域社会でクアンホーを教える必要がある。しかし、若者がクアンホーを現代感覚の新たな作品を生み出す手段として活用するのは彼らの権利だ。彼らはここで何も破壊していない。もし破壊があるとすれば、それは私たちがクアンホーを保存できていないからだ。若者が伝統に頼って創作する方法を知っていることは、国家にとっての恵みであり、貴重なことだと私は思う。それぞれの時代、それぞれの歴史的時期において、人々は既存の伝統文化を基に、自らの文化をどのように築き上げていくかを知らなければならない。それは継承だが、水平方向の継承ではなく、上に向かう道である。
今日の若者たちがベトナムの伝統文化を「揺り動かす」方法、つまり探求し、新しい音楽作品を創造する方法を知っていることを、私は大変嬉しく思います。そうして初めて、伝統音楽は若い世代の中で、より時代の息吹を帯びた作品とともに蘇るでしょう。伝統音楽を現代の息吹と共に蘇らせるために、伝統音楽を巧みに発展させている音楽家やアーティストは、偉大な創造力を発揮したと言えるでしょう。ですから、私たちは軽々しく批判すべきではありません。批判するのではなく、その作品にふさわしい言葉で語りかけるべきです。
もちろん、人それぞれ意見は異なりますが、共通の視点がなければなりません。創造性においては、さまざまなやり方を受け入れなければなりません。
ホア・ミンジ、コメディアンのシュアン・ヒン、トゥアン・クライがMV「Bac Bling」に出演。
+ 「Bac Bling」の成功は否定できない。しかし、これは単なる一時的な「奇妙な料理」なのだろうか？
「Bac Bling」は魅力を生み出し、私はこれを成功だと考えています。魅力のない芸術は無意味です。芸術は理論ではありません。私たちは理論化しすぎていますが、芸術は単に人々の心に感情を植え付け、広めていくものです。観客にバイブレーションと興奮をもたらす作品は、どれも価値ある作品とみなされます。しかし、どんなに高尚な作品でも、対象となる観客にバイブレーションを生み出さなければ、真の価値を持つとは限りません。真の価値は、どれだけ多くの人が作品に共感するかにあります。明らかに「Bac Bling」は若者をバイブレーションさせ、だからこそ彼らはそれを称賛しているのです。
しかし、ベトナムには大きなトレンドも、団体も、スタイルのグループも存在しないため、創作は個々に行われ、アーティストやミュージシャンはそれぞれ独自の方法で発展していくことが多い。そのため、音楽創作は散発的で断片的になり、永続的なスタイルやトレンドを形成することはない。これはベトナム特有の特徴であり、いつかこの状況が変わることを期待している。
+ 伝統音楽の資本である「Bac Bling」の活用という問題に戻りますが、伝統芸術にアプローチする際に「投与量」の問題を提起すべきだとお考えですか？
- 創造性は無限であり、限界はありません。その創造性が大衆に受け入れられるか、多くの人々に支持されるかは別の問題です。
+ ありがとうございます！
ザ・ヴ（演奏）
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出典: https://www.congluan.vn/tu-nhung-y-kien-trai-chieu-ve-mv-bac-bling-co-can-lieu-luong-khi-tiep-can-voi-nghe-thuat-truyen-thong-post338276.html
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