아티스트 Vu Hoang Tuan: 저는 Quy Nhon에 대한 아름다운 추억이 많습니다.

(GLO)- 아주 어린 나이에 국제적인 전시회를 통해 자신의 흔적을 남긴 화가 부 호앙 투안(1970년생, 호찌민시 거주)은 조용하고 독립적인 길을 선택했습니다. 오랜 세월 동안 그는 조용히 그림을 그리며 직관에 따라 살았고, 항상 자신의 내면 세계에 충실했습니다.

최근 두 차례의 개인전, '앉아서 웃으며 색칠하기'(2024)와 '떠돌아가기'(2025)는 현실 속을 떠도는 몽상가의 그림 여행을 담은 두 편의 시적이고 가슴 아픈 자화상입니다.

자신의 말을 들어보세요

예술가 Vu Hoang Tuan의 초상화. 사진 : NVCC

부 황 투안은 예술적 전통을 가진 가문에서 태어나, 색채와 형태, 그리고 창조의 고독함에 둘러싸여 성장했습니다. 아버지는 화가 르엉 루, 어머니는 조각가 부 쑤언 쯔엉으로, 두 사람 모두 재능 있고 개성 넘치는 예술가입니다. 어린 시절부터 작곡에 재능을 보였던 그는 그림을 그리기로 결심했습니다. 2000년 호치민 시립미술대학교를 졸업하고 10년 넘게 교사로 일하다가 작곡에 전념하기 위해 사임했습니다. 내성적인 성격의 부 황 투안은 자신의 목소리에 귀 기울이고, 자신의 감정을 자유롭게 좇았습니다.

* 어릴 때부터 예술 분야에 관심을 갖거나 적어도 자연스럽게 끌렸나요?

- 저는 어렸을 때부터 그림 그리는 걸 좋아했습니다. 버릇없는 아이였을 때, 어머니는 제가 침대 다리를 망가뜨리지 못하도록 제 다리를 침대 다리에 묶어 놓곤 했습니다. 그러다가 어느 자리에 앉든, 닥치는 대로 그림을 그리는 습관이 생겼습니다. 저는 대부분의 아이들이 창의적인 재능을 가지고 있다고 생각합니다. 예술적인 환경에서 태어난다는 것은 다른 아이들보다 조금 더 나은 점일 뿐입니다.

* 사람들은 당신의 할아버지가 응우옌 훙의 소설 "응우이 빈 쑤옌"의 주인공의 원형이며, 당신에게 큰 영향을 미쳤다고 말하는데, 사실인가요?

- 외할아버지는 베트민 간부로, 프랑스에 대한 저항 전쟁 당시 남부 혁명에 참여했던 역사적 인물이었습니다. 하지만 사실, 오랜 비밀 혁명 활동으로 인해 가족에게는 뚜렷한 흔적이 거의 없었습니다. 하지만 외할아버지에 대한 이야기들은 어린 시절부터 조국과 우리 민족을 더욱 사랑하게 만들었고, 제 창작 활동에도 영향을 미쳤습니다.

예술가 Vu Hoang Tuan의 작품 "오후".

* 그는 아주 어렸을 때부터 국제 전시회에 그림을 그렸습니다.

- 네. 당시 저는 열 살쯤 되었고, 제 그림은 소련, 쿠바, 그리고 몇몇 동유럽 국가들에 전시되었습니다. 심지어 응이아빈 성 텔레비전에 "끌려가" 제 그림에 대한 이야기를 읽어주기도 했는데, 너무 긴장해서 말을 할 수가 없었습니다. (웃음)

* 호치민시립미술대학교를 졸업하시고 오랫동안 강의와 작곡을 해오셨습니다. 강의가 창작 과정에 도움이 되는지, 아니면 제약이 되는지 궁금합니다.

- 저는 10년 넘게 직업학교에서 가르쳤습니다. 가르치는 일은 정말 소중한 직업이지만, 저에게 예술적 창작은 깊은 침묵, 많은 독서, 많은 생각, 그리고 더 많은 자유를 필요로 합니다. 그래서 창의성에 집중하기로 결심했습니다. 정말 어려운 결정이었습니다.

* 유화를 아주 좋아하시는 것 같던데, 벌써 몇 년째 거의 쉬지 않고 작품을 만들어오셨잖아요...

- 저는 주로 유화를 사용하는데, 제 그림 스타일과 잘 맞아서 그렇습니다. 겹겹이 ​​쌓인 듯한 느낌, 느리고 깊은 느낌 말이죠. 그림을 많이 그리는데, 다 기억할 수는 없으니 통계를 기록할 필요가 없습니다.

* 당신의 그림에서는 언제나 묵상이 느껴지는 듯합니다. 내면의 세계 에 들어가려는 의도적인 시도이며, 시각적인 표면적 표현보다는 자기감정에 더 가깝습니다.

- 제 기분은 때로는 기쁘고, 때로는 슬프고, 제 그림도 마찬가지입니다. 저는 모든 것을 부드럽고 친절하게 표현하려고 노력하고, 무엇보다도 저 자신에게 솔직하려고 노력합니다.

앉아서 웃으며 떠내려가세요...

매우 일찍 작곡을 시작했지만, 54세가 되어서야 첫 번째 전시 "앉아서 웃으며, 색칠하다"(2024년 11월)를 열었습니다. 그리고 가장 최근인 2025년 6월에는 두 번째 전시 "떠돌아가다"(Drifting Away)를 열었습니다. 두 전시 모두 마이 아트 스페이스(호찌민시 3군 쩐꾸옥또안 72/7)에서 열렸으며, 관객들에게 풍부한 서사성을 지닌 약 100점의 그림을 선보였습니다. 부 호앙 뚜언의 그림은 시끄럽거나 시장풍의 아름다움을 시각화하지 않습니다. 단순화된 형태와 암시적인 구도로 관객을 초현실적이고 몽환적인 세계로 조용히 안내합니다.

작품 "침묵"(왼쪽)과 작가 Vu Hoang Tuan의 작품 "운명적인 만남".

* 그의 첫 개인전인 "웃는 얼굴로 앉아서 색칠하기"는 자조적인 표현처럼 들린다...

- "앉아서 활짝 웃고..." 전시를 할 때 제가 가장 중요하게 생각하는 마음가짐이에요. 처음이든 마지막이든, 진정한 제 자신이 되는 게 똑같이 중요해요. 작년에는 "웃고" 있었는데, 올해는 "날아가는" 걸 좋아해요. 다음 전시 제목도 그렇게 지었어요. 제 기분과 각 단계마다의 창작 여정을 반영하는 거죠. 재밌어요... (웃음).

* 두 번째 전시에서는 관람객들이 향수로 가득 찬 떠도는 세계로 이끌리는 듯한 느낌을 받습니다. 의도적으로 그런 세계를 만들어낸 건가요, 아니면 자연스러운 감정의 흐름이었나요?

- "떠다니는 것(Floating Away)" 전시는 꿈에서 본 떠다니는 것들, 현실에서는 실재하지 않지만 제 마음속에서는 아주 실재하는 것들을 모아놓은 것입니다. 꿈을 꾸지 않은 사람이 있을까요? 그림이 되기 훨씬 전부터 저를 따라다니는 이미지들이 있습니다. 그렇게 제 마음은 자유로워집니다.

* 어떤 사람들은 당신이 소, 특히 자연 속 외롭고 조용한 소의 모습을 그리는 것을 정말 좋아한다는 것을 알아챘습니다. 당신의 그림에서 소가 반복적으로 등장하는 이유는 무엇인가요?

- 저는 어렸을 때부터 소를 좋아했어요. 친구들도 다 아는 사실이죠. 어렸을 때는 소가 사랑스러웠어요. 귀엽고, 삶에 도움이 되고, 거의 아무것도 요구하지 않는 동물이었거든요. 시간이 지나면서 소는 온순하고 아름다웠고, 특히 소의 눈은 표정이 풍부했어요. 소의 눈에서 느껴지는 차분함과 이해심에 매료되었어요.

* 당신의 그림에는 황금빛 모래 언덕, 쉬고 있는 배, 광활한 바다와 하늘도 등장합니다... 당신이 자란 퀴논에 대한 추억인가요?

- 맞아요. 퀴논은 아름다운 어린 시절을 간직한 곳이지만, 어딘가 모호하고 슬픈 모습도 간직하고 있는 곳입니다. 퀴논은 "제가 태어나고 자란 곳"이라는 의미의 고향은 아니지만, 고향이 어디냐고 물으면 저는 항상 퀴논을 고향으로 받아들입니다. 저에게 퀴논은 돌아갈 곳이니까요. 저는 바다와 퀴논 바다를 사랑하고, 제 그림에는 항상 아름다운 추억들이 새겨져 있습니다.

* 특히 고향 신문에 그림이 많이 실렸는데요, 일러스트레이터로 활동하게 된 계기는 무엇인가요?

- 예전에는 여러 신문에 그림을 그렸었는데, 빈딘 신문(옛날 신문)과 지금의 지아라이 신문은 이렇게 생겼어요. 친구가 직접 그림을 그렸거든요. 제가 그 친구한테 제 그림을 사용해서 자기 고향 신문을 꾸미는 데 마음껏 쓸 수 있는 권리를 줬거든요. 그렇게 되니 정말 기뻤어요… (웃음).

* 개인전을 두 번 열었는데, 이제 꾸이년-잘라이에 그림을 전시할 계획이 있나요?

- 언젠가 퀴논에서 전시회를 열 수 있다면 정말 좋겠지만, 지금은... 꿈만 꿀 수 있을 것 같아요.

* 이 대화에 감사드립니다!

출처: https://baogialai.com.vn/hoa-si-vu-hoang-tuan-toi-co-nhieu-ky-uc-dep-ve-quy-nhon-post567027.html