Ace Le: Vietnamesische Kunst muss von Vietnamesen erzählt werden

Kurator Ace Le ist derzeit Geschäftsführer des Auktionshauses Sotheby's in Vietnam. Er ist ein großer Fan der vietnamesischen Kunst, insbesondere der indochinesischen Malerei, und möchte der Welt stets die Quintessenz der Malerei dieses Landes näherbringen.

Ace Le nahm sich zwischen seinen ständigen Geschäftsreisen Zeit, um mit Thanh Nien zu plaudern .

Was hat Sie dazu bewogen, eine Karriere als Kurator und Forscher vietnamesischer Kunst anzustreben?

Obwohl ich in den 1980er und 1990er Jahren geboren und aufgewachsen bin, hatte ich seit meiner Jugend eine große Leidenschaft für Kunst, aber nur wenige Möglichkeiten, meiner Leidenschaft nachzugehen, da es in unserem Land damals noch an Kunstunterricht an den Schulen mangelte und die Möglichkeiten, Kunst in Museen in vollem Umfang zu genießen, noch geringer waren.

Erst als ich einen festen Arbeitsplatz hatte und das Leben entspannter wurde, nahm ich mir Zeit, Kunst zu genießen und zu studieren.

Ich habe die letzten 20 Jahre in Singapur gelebt und gearbeitet, hauptsächlich in den Bereichen Kommunikation und Markenmanagement. Ich begann erst mit dem Kunstsammeln, als ich ein Einkommen hatte und mir bewusst wurde, dass jeder Sammler Kurator seiner eigenen Sammlung ist. Deshalb beschloss ich, mehr über diesen Beruf zu erfahren.

Vor fünf Jahren habe ich an der Nanyang Technological University (Singapur) einen Master in Museologie und kuratorischer Praxis gemacht, gerade als das Programm ins Leben gerufen wurde – das erste weltweit, das sich auf südostasiatische Kunst konzentrierte. Für mich war das ein wichtiger Schritt auf dem Weg zu meiner heutigen Tätigkeit als professionelle Kuratorin.

Die von Ace Le kuratierte Ausstellung „Trong Trang Ivory“ stellt in Da Nang zum ersten Mal indochinesische Gemälde vor und findet im Dezember 2023 statt.

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Welche Schwierigkeiten und Vorteile gab es, als Sie die Position des ersten Kurators und Geschäftsführers von Sotheby’s in Vietnam innehatten?

Die Aufgabe des Kurators besteht darin, die wichtigsten Autoren und Werke einer bestimmten Epoche zu identifizieren. Voraussetzung für einen guten Kurator ist die Fähigkeit, mit den Grundkenntnissen eines Kunsthistorikers zu recherchieren. Anschließend stellt er die Ergebnisse seiner Forschung der Öffentlichkeit vor, beispielsweise durch den Aufbau einer Inhaltskette für eine Sammlung, die Organisation einer Ausstellung oder die Erstellung von Publikationen. Somit ist der Kurator die Brücke zwischen Kunst, Künstlern und Publikum.

Meine Rolle bei Sotheby's besteht darin, mein Wissen, meine Sprache und mein Netzwerk zu nutzen, um ihre lokale Perspektive zu ergänzen und dabei die Stimme der lokalen Kunstszene zu respektieren.

Gefühle, als er zum ersten Mal die Ausstellung „ Old Soul, Strange Wharf“ organisierte Sotheby's 2022, mit zahlreichen Werken des berühmten Malerquartetts: Pho – Thu – Luu – Dam?

Dies ist die erste Ausstellung für das Segment der indochinesischen Kunst in Vietnam. Zum ersten Mal wurde der heimischen Öffentlichkeit eine große Anzahl indochinesischer Werke von hohem kommerziellen und kunsthistorischen Wert präsentiert, die nach internationalen Museumsstandards kuratiert, bewertet und ausgestellt wurden.

Ich habe mit Sotheby's drei Bedingungen vereinbart: Die Ausstellung muss für die Öffentlichkeit kostenlos sein, die Gemälde müssen von vietnamesischen Sammlern ausgeliehen sein und die Produktionsleistungen müssen aus inländischen Quellen stammen.

Ich freue mich sehr, dass die Resonanz beim Publikum alle Erwartungen übertroffen hat. Obwohl die Ausstellung nur knapp vier Tage dauerte, war das Registrierungsportal bereits einen halben Tag nach Eröffnung mit über 5.000 Besuchern überlastet.

Eröffnung der Ausstellung „Himmel, Berge, Wasser“ in Hue am 25. März 2025

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Pflegen Sie neben Ihrer Tätigkeit als Kurator auch Beziehungen zu vietnamesischen Kunstsammlern?

Für einen guten Kurator ist es wichtig, gute Beziehungen zu Künstlern und Sammlern zu pflegen. Ausstellungen wie „Hon Xua Ben La“, „Mong Vien Dong“ oder „Troi, Son, Nuoc“ entleihen Gemälde aus vielen verschiedenen Sammlungen. Normalerweise müssen Sammler dem Kurator vertrauen, ihm ihre wertvollen Werke zur Aufbewahrung, Erhaltung und Ausstellung anzuvertrauen.

Meine Arbeit gibt mir die Möglichkeit, mit vielen Sammlern im In- und Ausland in Kontakt zu kommen, darunter Einzelpersonen und Organisationen. Ich erkenne auch eine Generation junger Sammler, die neben finanziellem Potenzial auch über kuratorische Strategien, eine fokussierte Positionierung und die Fähigkeit zur sorgfältigen Recherche und Bewertung verfügen. Es ist ein sehr ermutigendes Zeichen, wenn sie beginnen, ihre Sammlungen der Öffentlichkeit zugänglich zu machen.

Der vietnamesische Kunstauktionsmarkt ist weltweit sehr aktiv, aber warum gibt es in Vietnam nicht noch mehr Auktionshallen, um der Öffentlichkeit einen besseren Zugang zur Malerei zu ermöglichen?

Der Integrationsprozess hat die Welt flacher gemacht. Dies zeigt sich deutlich im Kunstauktionssektor. Leider sind viele inländische Überbauprojekte trotz ihrer großen Ambitionen nicht weit genug gegangen. So waren beispielsweise die Bemühungen der letzten zehn Jahre, vietnamesische Auktionshäuser zu eröffnen, nicht sehr erfolgreich, während in Entwicklungsländern Südostasiens wie Indonesien, den Philippinen, Malaysia oder Thailand allesamt aktive inländische Auktionshäuser existierten, die in die Region expandierten.

Um ein gutes Auktionshaus zu eröffnen, sind kaufmännische Fähigkeiten nur eine ausreichende Voraussetzung, die wesentliche Voraussetzung muss jedoch die Fähigkeit zur Bewertung sein, d. h. solide Fachkenntnisse in der akademischen Forschung, eine große Lücke auf dem heimischen Markt.

Warum hat Sotheby's vietnamesische Gemälde in Vietnam nicht offiziell kommerzialisiert?

Sotheby's verfolgt die Strategie, die Liquidität an zentralen Standorten zu konzentrieren. Regelmäßige Auktionen in Hongkong (China), Singapur oder Paris (Frankreich) bieten vietnamesische Gemälde an. Das ist für den Handel vorteilhaft, da Sammler in der Region leichteren Zugang zu unseren Werken haben. Dieser Ansatz gilt nicht nur für Vietnam, sondern für Südostasien im Allgemeinen.

Sotheby’s und Christie’s veranstalten außerdem keine Auktionen in Märkten, die viel größer sind als Vietnam, wie etwa Indonesien, Malaysia oder die Philippinen, sondern konzentrieren sich darauf, südostasiatische Künstler neben internationalen Künstlern in großen Auktionen vorzustellen.

Ace Le spricht auf der Ausstellung „Sky, Mountains, Water“ in Hue

Was ist Ihre Meinung zum aktuellen vietnamesischen Kunstmarkt? Warum sind Gemälde vietnamesischer Künstler nach dem Indochina College of Fine Arts weniger wertvoll und werden weniger beachtet?

Der Großteil der Liquidität auf dem vietnamesischen Kunstmarkt konzentriert sich auf Künstler, die zwischen 1924 und 1945 die Indochina Fine Arts School absolvierten. Die Werke haben die Zeit überdauert, ihr Wert ist also erwiesen.

In Bezug auf Investitionen entsprechen indochinesische Werke und Autoren den „Blue Chip“-Codes an der Börse, was bedeutet, dass sie ein hohes Maß an Sicherheit und Liquidität bieten. Dies gilt natürlich nur für Werke mit hoher Zuverlässigkeit, die von Experten und renommierten Organisationen eindeutig zertifiziert wurden. Spätere Werke benötigen mehr Raum, um ihren Wert zu zertifizieren, wodurch die Voraussetzung für einen sekundären Transaktionswert geschaffen wird.

Sind ausländische Investoren an vietnamesischen Gemälden interessiert?

Vietnam ist ein seltenes Land an einem einzigartigen kulturellen und historischen Schnittpunkt. Vertikal betrachtet teilen wir eine Kolonialgeschichte mit den südostasiatischen Ländern, sodass Sammler hier den postkolonialen Komplex verstehen. Horizontal betrachtet gehören wir zur selben literarischen Gruppe wie die Han-Nom-Sprache, sodass die orientalische Ästhetik bei Lesern aus China, Japan, Korea und der chinesischen Gruppe in Singapur, Indonesien, Malaysia usw. tief spürbar ist.

Daher gibt es ein sehr großes Publikum, das sich für vietnamesische Gemälde interessiert und diese sammelt. Derzeit sind etwa 30 % der Käufer von Indochina-Gemälden regionale und internationale Sammler, ein Verhältnis, das man als sehr gesund bezeichnen kann.

Das Gemälde „Vue de la résidence d'El Biar“ (Blick auf den Palast El Biar) – eines der bemerkenswertesten Werke in der Sammlung von Werken von König Ham Nghi, gezeigt in der Ausstellung „Himmel, Berge, Wasser“ in Hue im März 2025. Dies ist die Ausstellung, deren Co-Kurator Ace Le ist.

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Derzeit gibt es in Vietnam nur sehr wenige echte Kuratoren und Kunstkritiker. Wie können wir ohne dieses Team die Malerei im Allgemeinen und Museen und Kunstausstellungen im Besonderen weiterentwickeln?

In Vietnam gibt es keine formalen Ausbildungsgänge für Kuratoren. Als der Markt in den 1990er Jahren eröffnet wurde, wurde die Kuratierung von Ausstellungen oft spontan oder informell von Künstlern, Kritikern oder Museums- und Kunstzentrumsleitern übernommen. Auch heute noch gibt es viele solcher Fälle. Das ist nicht falsch, denn ein Abschluss garantiert nicht unbedingt, dass man ein guter Kurator ist.

Meiner Meinung nach ist die Mindestanforderung für die Kuratierung die Fähigkeit, zu recherchieren, Werke und Autoren entlang der kunsthistorischen Kette zu lokalisieren und der Öffentlichkeit ihre Bedeutung zu erklären. Die nächste ausreichende Voraussetzung ist die Fähigkeit, Projekte, Logistik und Kommunikation zu managen. Daher haben sich viele Menschen, die sich das Wissen selbst beigebracht haben, sich mit Kunstgeschichte befasst haben und eine scharfe Meinung haben, erfolgreich dem Kuratieren zugewandt. Eine gute Ausbildung ist von Vorteil, aber nicht alles.

Wie beurteilen Sie den vietnamesischen Kunstmarkt? Ist er so entwickelt wie in anderen Ländern Südostasiens?

Ein gesunder und lebendiger Markt muss auf einer soliden Infrastruktur aufbauen, einschließlich eines politischen und rechtlichen Rahmens, der die Interessen aller Beteiligten schützt. Zweitens ist das Bildungssystem wichtig, das ein Fach benötigt, das Kinder schon in jungen Jahren an bildende Kunst und Kunstgeschichte heranführt, sowie ein Museumssystem, das Kunst der Öffentlichkeit näherbringt. Auf dieser Infrastruktur aufbauend können wir eine Superstruktur aufbauen – einschließlich Käufern (Sammlern, Investmentfonds, öffentlichen und privaten Museen), Verkäufern (Künstlern), Vermittlern (Auktionshäusern, Galerien, unabhängigen Maklern) und den damit verbundenen Dienstleistungen im Ökosystem (Forschung, Kritik, Kuratierung, Logistik, Versicherung usw.). Da uns eine solide Infrastruktur fehlt, muss die Superstruktur viele Aspekte miteinander koordinieren.

Im Vergleich zu Nachbarländern wie Indonesien, Thailand oder Malaysia hinkt unser Kunstmarkt diesen um Jahrzehnte hinterher, ganz zu schweigen von Singapur oder China.

Was ist Ihre Prognose für den Markt für Indochina-Gemälde, insbesondere für Gemälde berühmter Künstler? Ist dies wirklich ein sicherer und effektiver Investitionskanal?

Meiner Meinung nach wird die Gruppe der berühmten indochinesischen Maler in naher Zukunft noch zu den rekordverdächtigen Künstlern gehören. Aber in 10 bis 20 Jahren, wenn genügend Abstand besteht, ist das Auftauchen neuer Namen ein natürlicher Trend.

Es gibt viele andere bedeutende Maler, die der Pho-Thu-Luu-Dam-Generation in nichts nachstehen, aber bisher nicht die Aufmerksamkeit erhalten haben, die sie verdienen. Sie werden erst in Zukunft nach und nach in den Vordergrund treten. Erwähnenswert sind beispielsweise die Gruppe französischer Maler, die nach Indochina kamen, oder die Gruppe der Maler der Gia-Dinh-Malschule, die vor der Indochina Fine Arts School im Norden gegründet wurde. Ich gehe davon aus, dass indochinesische Gemälde dank der Beteiligung vieler Künstler aus der Region weiterhin ihre eigenen Preisrekorde brechen werden.

Sie sagten einmal: „Es ist Zeit für ausländische Auktionshäuser, ihren erbitterten Wettlauf um Rekordpreise zu beenden und auf die Stimmen einer Kultur zu hören, die einst von ihnen dominiert wurde und nun in einer neuen Ära zurückkehrt, um sie zu bereichern.“ Das ist eine ziemlich klare Zusammenfassung der modernen vietnamesischen Kunst des frühen 20. Jahrhunderts. Was ist Ihrer Meinung nach die Stimme der einst dominierten Kultur? Unterscheidet sich diese Kultur von der nicht dominierter Länder?

Im Fall Vietnams ist es die Stimme einer tausendjährigen Kultur. Vietnamesische Kunst muss von Vietnamesen erzählt werden. Diese Geschichte müssen wir von Kulturmächten wie Japan mit kompromisslosem Kulturstolz lernen. Es ist notwendig, vietnamesische Kunst direkt in Vietnam zu erforschen, zu interpretieren und auszustellen, damit die Vietnamesen sie sehen, lesen und fühlen können. Diese Verantwortung liegt nicht nur beim Auktionshaus, sondern auch beim heimischen Publikum und den Sammlern.

Quelle: https://thanhnien.vn/ace-le-my-thuat-viet-phai-duoc-ke-boi-nguoi-viet-185250607222950724.htm