Wählt das vietnamesische Kino Sicherheit oder Durchbruch?

Bild aus dem Film "Tunnels". Foto: Produzent

Im ersten Halbjahr 2025 überstiegen die Einnahmen an den Kinokassen in Vietnam 3.000 Milliarden VND, ein Anstieg von fast 270 Milliarden VND im Vergleich zum Vorjahreszeitraum. Damit machten sie mehr als 60 % der Gesamteinnahmen des gesamten Jahres 2024 aus. Von den 19 vietnamesischen Filmen, die in die Kinos kamen, erreichten acht die Marke von 100 Milliarden VND – eine ermutigende Zahl. Bemerkenswert ist jedoch, dass die Zahl der Filme mit hohen Verlusten deutlich zurückgegangen ist.

Oberflächlich betrachtet sorgen diese Statistiken für Begeisterung in der Filmbranche. Denn jeder weiß, dass, sobald ein Film die Gewinnschwelle erreicht, der Cashflow aus Investitionen schneller fließt und so neue Mittel, insbesondere von branchenfremden Investoren, anzieht. Dieses positive Signal eröffnet zudem die Möglichkeit, bei den nächsten Projekten systematischer in Umfang und Produktionsprozess zu investieren und so zur Professionalisierung des gesamten Marktes beizutragen. Was die Einnahmen angeht, ist zwar ein Glücksfaktor nicht auszuschließen, aber es zeigt sich, dass Filmemacher den Geschmack des Publikums gut erfasst haben. Anstatt sich nur darauf zu konzentrieren, die besten Werke im Rahmen ihrer Möglichkeiten zu produzieren und den Markt über die Einnahmen entscheiden zu lassen, hilft ein proaktives Verständnis der Publikumsbedürfnisse, Verluste zu minimieren. Viele Produzenten, insbesondere Investoren, legen zunehmend Wert auf Risikomanagement, d. h. darauf, Ressourcen effektiv zu nutzen, Verluste zu begrenzen und Chancen zu maximieren. Die gängigste Strategie ist heute, sich auf populäre Filmgenres zu konzentrieren. Waren die 2010er Jahre das goldene Zeitalter der Komödie, so dominieren aktuell Horror- und Spiritualfilme. Mehr als die Hälfte aller in den ersten sechs Monaten des Jahres 2025 in die Kinos kommenden vietnamesischen Filme sind Horrorfilme. Viele Filme dieses Genres erzielen kontinuierlich hohe Einspielergebnisse und übertreffen sogar die Hundert-Milliarden-Marke. Aus geschäftlicher Sicht ist dies eine sichere Wahl, mit der sich Kapital leicht zurückgewinnen lässt. Viele befürchten jedoch, dass dieses Genre in den Trott früherer Komödien zurückfallen könnte. Diese Realität zeigt, dass man zwar heute Risiken vermeiden kann, wenn man sich am Geschmack des Publikums orientiert, in Zukunft aber ein anderes Risiko birgt: Übersättigung, Monotonie und einen allmählichen Vertrauensverlust beim Publikum.

Ein Kino, das eine Marke aufbauen und weitreichen möchte, sollte nicht nur das bieten, was das Publikum „sehen will“, sondern auch das gestalten, was das Publikum „sehen sollte“ – das heißt, den Geschmack des Vergnügens erweitern, die Wahrnehmung lenken und zur Verbesserung der Ästhetik der Massen beitragen. Darin besteht auch die wichtigste Rolle und Mission der siebten Kunst. Das vietnamesische Kino hat mit „The Tunnel: The Sun in the Dark“ eine denkwürdige Lektion gelernt – ein Werk, das einst als „riskantes Glücksspiel“ galt, aber ein durchschlagender Erfolg wurde. Wir brauchen mehr Filme mit einem solchen Pioniergeist. Denn nur Vielfalt in Genre, Erzählweise, Perspektive und künstlerischem Stil … kann einen soliden Stand schaffen, insbesondere auf dem internationalen Markt, wo Einzigartigkeit und kulturelle Identität stets hoch geschätzt werden.

Beim Da Nang Asian Film Festival 2025, das kürzlich stattfand, bemerkten koreanische Filmexperten, dass sich das kommerzielle vietnamesische Kino hauptsächlich auf Komödien, Familienfilme und Horrorfilme konzentriere. Dabei handele es sich um Billigfilme, die schnelle Gewinne abwerfen könnten, die jedoch weltweit nur schwer zu erreichen seien. Bereits beim ersten Internationalen Filmfestival in Ho-Chi-Minh-Stadt 2024 warnten Experten aus Thailand, dass sich das Publikum von einheimischen Filmen abwenden und langweilen werde, wenn man sich auf ein Thema versteife – ähnlich wie es in Thailand mit Horrorkomödien geschehen sei.

Ein Filmmarkt, der überleben will, ist auf den Erfolg kommerzieller Filme angewiesen. Für die Entwicklung und Stärkung der Marke spielt jedoch das Kunstfilmgenre eine wichtige Rolle. Die Verantwortung und die Antwort liegen nicht nur bei den Filmemachern, sondern erfordern die Zusammenarbeit auf vielen Ebenen, insbesondere durch staatliche Filmentwicklungsfonds. Dies zeigt auch der Erfolg des koreanischen Kinos der letzten Zeit.

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