画家ド・ソンが5回目の展覧会で帰ってくる

2008年にハノイのタンロンギャラリーでモロッコ王室コレクションの絵画を展示した4回目の個展以来、17年を経て、ド・ソンは5回目の個展のために戻ってきました。美術と絵画の世界が熱心に待っていたからです。

この展覧会は、一般の方々が彼の絵画を鑑賞する機会であるだけでなく、半世紀以上にわたって筆を握ってきた記憶、感情、そして創作上の節目を巡る芸術的な旅、つまり芸術と魂の空間への完全な「回帰」を経験する機会でもあります。

本展では、様々な素材を用いた92点の作品とスケッチが展示されます。戦場のスケッチから後期の風景画、若い女性、静物画、裸婦像に至るまで、ドソンの作品における柔軟な変遷と絶え間ない再生を、美術愛好家は体感できるでしょう。

本展に展示されている作品は、どれも彼の芸術的歩みにおいて特別な意味を帯びています。中でも、絵画「海の花」は、海からのインスピレーションと作家の内なる叙情性を表現した転換点となる作品です。この作品は2016年に4度目の国家賞を受賞し、ホーチミン賞と国家文学芸術賞にノミネートされた唯一の作品となりました。油彩画「海の花」は、1984年の軍隊をテーマにした国家美術展でも金賞を受賞し、ベトナム美術館に所蔵されています。

戦争と軍隊というテーマに深く関わってきた画家でありながら、女性や日常生活を描いた作品は、優しく、控えめで、詩的で、思索的な別の世界を描き出しています。それらは、鑑賞者が「見る」だけでなく「感じる」空間であり、静寂、日常、そして作家自身の内面の美しさを感じ取ることができるのです。

島々、兵士、風景画などに加え、若い女性、室内、静物画、日常生活を描いた作品も、彼の芸術活動において重要な部分を占めています。これは「女性的空間」であり、彼が優しく、深遠で、非常に個人的な世界を表現しているのです。

ドソンが愛した西洋画家たちの、時代を先取りした創造的精神から得たインスピレーションと前向きな影響は、多様な筆致で、特に、荒々しく派手ではない独創的で鮮やかな色彩を用いた大胆さと若々しさで、後期の作品にも表れています。

彼にとって、それぞれの絵画は、芸術的専門性全体における一つ、あるいは複数の側面を学ぶ機会となる。それは、原色の組み合わせ方、美的ディテールの扱い方、空間の扱い方など、様々な側面を扱っている。ヌード画、蓮池の絵、田舎の思い出を描いた絵など、複数の作品にディテールや構図が繰り返し描かれているのが見られるが、色彩や登場人物の外見から得られる感情は繰り返されていない。

ド・ソンの絵画における女性的で日常的な空間は、芸術の「息抜きの空間」であり、鑑賞者が絵画を鑑賞するだけでなく、調和を見出す助けとなる。これはまた、画家としての肖像を豊かにする。彼は歴史家であるだけでなく、日常生活における感情、美、そして詩情の保持者でもあるのだ。