舞台芸術は「箱の舞台」から抜け出す：

この傾向は、芸術の楽しみ方を変えるだけでなく、創造的思考、投資、文化産業の発展に対する新たな要件をも生み出します。

価格.jpg — ハン・ボン文化芸術センター22番地（ホアンキエム区）で上演されたオペラ「甘い星の果実の枝」の一場面。

「箱の段階」から抜け出す

近年、芸術愛好家たちは、伝統的な劇場の枠を超えた大規模パフォーマンスの「爆発」を目の当たりにしています。スタジアム、スポーツ競技場、展示センター、公園、歩行者天国など、あらゆる場所が芸術の「生きた舞台」となり得るのです。

コンサート「心の中の祖国」「ベトナム人であることを誇りに思う」「Anh trai say hi」「Em xinh say hi」がハノイのミーディン国立競技場で開催され、数万人の観客を集めて大成功を収めた。ミーディン競技場の「Show of Den」や、ハノイのイエンソー公園のコンサート「後悔の博物館」は、オープンパフォーマンスモデルが実際に形になり、アーティストと観客の間につながりと調和をもたらしていることを示している。V-Concert、V-Fest、またはハノイのドンアン国立展示センターの屋外スペースで行われた「8Wonder：Moments of Wonder」などの大規模な音楽フェスティバルは、広く開放的なステージスペースと最新の設備が観客の体験を向上させ、アーティストがより強いエネルギーと感情を伝えるのに役立っていることを証明した。

音楽だけでなく、伝統演劇も徐々に「枠」を超えたパフォーマンスモデルへと移行し、新たな空間へと進出しています。ベトナム国立伝統劇場はベトナムサーカス連盟と「協力」し、改革派オペラの芸術を多次元円形舞台へと昇華させた「チャン・ニャン・トン」を上演しました。また、ベトナム改革派劇場（現在はベトナム国立伝統劇場の一部）は、22番ハン・ボム文化芸術センターで「甘いスターフルーツの枝」を上演しました。タンロン人形劇場は、劇場ではなく、大胆にもタンロン皇城遺跡で「葦旗の皇帝」を上演しました。

特に若手アーティストたちは、新たな空間で現代の観客に積極的にアプローチしています。「ハホイ2025 - モンキーマントゥオン」プロジェクトと「ハホイツアー - トゥオン川」というアクティビティは、野外パフォーマンスとライブシアターを融合させ、この伝統芸術に新たな活力を生み出すことを目指しています。

イノベーションと投資の相乗効果

今日の人々は、より効果的な新しい空間で芸術を体験することを切望し、求めています。この傾向を受けて、最近の多くのセミナー、講演、キャリア交流会において、アーティスト、マネージャー、文化専門家は、パフォーマンススペースの拡大は避けられない道であるものの、それをさらに発展させるには長期的な戦略と多額の投資が必要であると考えています。

ユースシアターのディレクターで功績ある芸術家、グエン・シー・ティエン氏は、現代演劇が観客と真に「共に生きる」ためには、劇場の物理的な限界を超える必要があると考えています。「ユースシアターは、音楽、ダンス、演劇、パントマイムなど、様々なジャンルを扱っており、現在、国際基準を目指した音楽形式の実験において先駆的な役割を果たしています。私たちは常に、『ベトナムの演劇は世界の演劇にどのようにアプローチすれば、観客がただ観るだけでなく、体験し、交流し、共有できるようになるのか』という問いを問いかけています」と、ユースシアターのディレクターは語りました。

功労芸術家グエン・シー・ティエン氏によると、近年、数万人規模の観客を集めた大規模な芸術プログラムやコンサートの成功、そしてその多くがチケット販売に成功したことは、舞台芸術関係者を「覚醒」させたという。「古い公演モデルを維持すれば、若く現代的な観客を惹きつけることは難しくなるでしょう。『箱の舞台』から抜け出すことは、芸術的な解決策であるだけでなく、観客層を拡大し、収益を増やし、文化産業の発展に貢献する手段でもあります」と、青少年劇場のディレクターは述べた。

ベトナム文化芸術スポーツ観光研究所のトラン・ティ・ミン・トゥ博士は、デジタル技術を活用した屋外ステージ、ライブステージ、あるいはインタラクティブステージへの投資は、世界のトレンドに遅れを取らないための必須ステップだと考えています。「世界ではすでに、光、音、仮想現実（AR、VR）を組み合わせた様々な形態のステージが存在していますが、ベトナムではまだ始まったばかりです。更なる発展のためには、国が投資を奨励し、制作を社会化し、テクノロジーに精通した若いクリエイティブチームを育成する政策が必要です」とトラン・ティ・ミン・トゥ博士は述べています。

ハノイ市文化スポーツ局芸術評議会に参加した音楽家で、ハノイ音楽協会元会長のチュオン・ゴック・ニン氏は、「Anh trai vuon ngan cong gai」や「Em xinh say hi」といった数万人規模のコンサートや、V-Concert、8Wonderといった音楽フェスティバルが大きな収益をもたらしていると述べ、舞台芸術が重要な文化産業であることを改めて強調した。重要なのは、アーティスト、プロデューサー、そしてマネジメントユニットが共に利益を得て、再投資し、長期的に発展していくための仕組みを構築することだ。

舞台芸術が劇場だけでなく、より広い空間へと進出するためには、まずは創造的なコンテンツと若い人材の育成が不可欠だと専門家は一致しています。現代の嗜好に合った舞台のアイデアを見つけるためのコンペティションの開催、照明、音響、デジタル映像技術を駆使した新たな体験の創出など、戦略的な投資が不可欠です。

出典: https://hanoimoi.vn/nghe-thuat-bieu-dien-buoc-ra-ngoai-san-khau-hop-mo-khong-gian-tang-trai-nghiem-719330.html