記憶に輝く
前世紀の80年代、ちょんまげを結った少年少女たちは、あの時の気持ちを今でも覚えているに違いない。一年中飢えていたのに、テトにはいつも生粋のベトナム料理が溢れていた。脂の乗った肉、玉ねぎの酢漬け、バインチュン、爆竹… 補助金時代は多くの苦難を残したが、なぜあんなに楽しかったのだろう。家は貧しかったが、薄く枯れた桃の花の横には、素朴な紙で作った面白い絵を買って飾ることを忘れなかった。
ドンホー共同住宅。 |
これらの絵画は、鶏に乗る子供、水牛を追って笛を吹く子供、母豚の群れ、母鶏の群れ、ネズミの結婚式、レスリングなどを連想させます。芸術や文化について何も知らなくても、ユーモラスな絵柄と素朴な色彩は子供たちを魅了するのに十分です。彼らがもう少し成長して教育を受ければ、これらが有名なベトナムの民俗絵画であることを理解するでしょう。絵画はシンプルですが、私たちの祖先の美学、才能、そして創造性が詰まっています。
農民たちは余暇に、巧みな手と豊かな想像力で、村人や近隣の人々の願いを表現しました。美は生活から生まれます。日々の食べ物や飲み物のように、具体的で、自由で、自然なもの。勤勉な人々、素朴な動物たち、田舎の暮らしの喜びや悲しみの情景は、ドン・ホーの絵画の馴染み深い題材です。こうして、代々受け継がれ、絵画制作の技術は村の伝統となりました。
野生の自然から抽出された素材と色彩は、素朴で個性豊か、そして純粋なベトナムらしさを持つ美しい絵画を生み出します。絵画用のド紙は、丈夫で吸水性に優れたドの木の樹皮から作られ、貝殻を砕いた小さな真珠層の上に敷き詰められ、絵画の背景にスポンジ状のきらめく水平線を描きます。クララの花、ウコン、クチナシの種は温かみのある黄色を、細かく刻んだバンウッドやハイビスカスの花は朱色を、そして藍の葉を石灰や銅錆に浸すと緑や紫の色を創り出します。
最も注目すべきは、黒色である。古竹の葉を燃やして炭にしたり、稲わらの灰を粘り気のあるものにしたりして長時間浸し、丁寧に濾過することで、黒檀のような非常に濃く滑らかな質感が生まれる。絵画制作には他にも多くの手作業の工程があり、民俗芸術家の創造性と独創性を示している。そして、緑の野原に佇む村娘の笑顔のように、ドン・ホーの絵画はシンプルで魅力的、感動的で、見る人の心に深く刻まれる。
古いが純粋
産業化と市場経済の発展に伴い、70年代から80年代の世代を含め、ドンホー絵画を愛する人々は徐々に減少しています。しかしある日、詩人ホアン・カムの詩「鶏と豚を描いたドンホー絵画、線は鮮やかで明瞭、民族色は型抜き紙に鮮やかに輝く」に倣い、素朴で古風でありながら純粋な時代へと回帰する記憶が蘇ります。
キンバック（ バクニン省）のドンホー絵画村では、現在、絵画制作に携わる家族は少なく、古来の職業に情熱を注ぐ家族はごくわずかです。大半は紙作りや奉納物作りに転向し、生計を立てています。しかし、共同生活空間であるドンホー共同住宅は、今もなお古き良き美しさを保っています。共同住宅の隣には、広々とした近代的なドンホー民俗絵画保存センターがあります。
女性職人グエン・ティ・オアン氏の一家の古い家で、彼女が絵画制作の各段階を丁寧に説明するのを聞くと、一見するとシンプルな絵画制作の本質が見えてきます。ドンホー絵画を制作するには、木版が必要です。熟練した職人の手腕と美的感覚、そして長年培ってきた世界観によって、木版は村と近隣の人々の魂と願いを込め、彩色され、彫られてきました。
ドン・ホーの絵画は、多様な主題を持ち、ベトナム人の千年にわたる生活と結びついた非常に日常的で生き生きとした作品です。畑に関係する動物、水牛、豚、魚、ネズミ、鶏などのイメージ、レスリング、スイング、嫉妬、祖先を敬うために家に帰るといった日常の行動など、ベトナム人の千年にわたる生活と結びついています。
職人のグエン・ティ・オアンさんが観光客に絵画制作の工程を紹介しています。 |
職人のオアンは、お客様を丁寧にご案内します。それぞれの版木は、それぞれの絵画の色版を担当します。絵画の色と同じ数の版木が必要です。版木は、ティ材、ファット材、トゥクムク材といった特殊な木材から作られています。これらの木材は、きめ細かく柔らかな木目を持ち、反りにくく、柔軟性と耐久性に優れ、色の吸収性も優れています。印刷すると、絵画は色彩豊かで鮮明になります。
原型を作ることは、最初で最も重要なステップです。これは、優れた手腕と美的感覚を持つ熟練の職人だけが行えるものではありません。職人オアン氏の家には、先代から受け継がれてきた何百もの古代の木彫りが今も残っています。そして、一家はそれらを家宝として、未来の世代のために大切に守っているのです。
現在、この絵画村は主に観光客を対象としています。観光客はここを訪れ、絵画制作過程の文化的特徴を体験し、お土産として絵画を購入します。こうしたことが、一部の職人たちの職業への情熱を刺激し、育んできました。
国家と共に永遠なる
ドン・ホーの作品は、馴染み深いながらも、それぞれの作品に曖昧な部分があり、鑑賞者に様々な感情や思いを呼び起こします。これが、人々の心に、そして何世代にもわたるベトナムの芸術家たちの創造的思考に、作品が揺るぎない生命力を与えてきた要因です。
タイグエン省美術協会会長で、民画とドンホー画を研究してきた画家グエン・ジャー・ベイ氏は、次のように述べています。「民画とドンホー画は、平面的な形状、対称的な構図、抑制された線、そして表現力豊かな独創的な色彩といった、シンプルな形態でありながら、美的・芸術的価値に富んでいます。美術界では、多くの人がドンホー画の影響を受けています。現代美術において、民画は単なる文化的記録ではなく、創造性の大きなインスピレーションの源泉となり、アーティストにとって民族美のルーツを探る場となり、同時に伝統的な価値観を現代的な視覚言語へと変換する場となっています。様式化された漆塗りで民俗的イメージを描いたグエン・トゥ・ギエム、民族的象徴性とリズムに富んだ構図のレ・チ・ユン、自由で装飾的な画風を通して民俗学にアプローチしたチャン・カン・チュオンといった画家たちは、民画の視覚的価値を巧みに活用し、個人の芸術言語を刷新する典型的な例です。」
絵画の独自性について、ベトナム美術協会芸術評議会元会長の芸術家レ・チョン・ラン氏は次のように述べた。「ベトナムの民画、ドンホー画の制作は、古来の伝統に基づき、各家庭から画家組合に至るまで、共同作業によるものです。ここで、絵画を版画する画家の心、魂、目、そして手は、ベトナムの共同住宅や仏塔の美しい彫刻を制作する職人の手、心、そして魂と同じであり、表現方法が異なるだけです。」
東河民画保存センター内の工芸品展示スペース。来場者が絵画制作の過程を体験し、学ぶことができます。 |
ドン・ホー絵画を制作する職人たちは、世界でも類を見ない存在です。彼らは彫刻刀ではなく、ノミを用いて版画を彫り、版を刷ります。彼らは画家であると同時に、才能豊かな彫刻家でもあります。ドン・ホー絵画の美しさは、何よりもそのイメージと色彩にあります。絵画に描かれるイメージは、ごく日常的なものです。鶏の群れと遊ぶ少年、豚の群れ、水牛、牛、ネズミの結婚式、ヒキガエルの先生、ココナッツを摘む人々、嫉妬をめぐる争いなど、様々なものが、様式化された手法で、非常にシンプルで親しみやすく、ありふれたものに、少しのユーモアと助言を添えて描かれています。
ドンホー派の画家たちの色彩感覚は、ベトナム人の色彩に対する哲学、感情、そして宗教的信仰を最もよく表しています。農民たちは自然、そして大地の穏やかな色彩に愛着を抱いていますが、祭りや正月には、果物の盛り合わせ、対句、旗、傘、衣服など、明るく楽しい色彩を好む傾向があります。
美しいだけでなく、刷りたての絵を手に取れば、熱帯農業地帯の田園と草の香りがすぐに感じられるでしょう。もち米の香り、ホタテやドーの濃厚な風味、藍のピリッとした風味、藁の甘み…これらはまさに天地の産物です。そしておそらく、これは才能ある職人への自然からの贈り物でもあるのでしょう。彼らは、小さく繊細な絵の中に、多くの驚異、つまり国民の魂の温かさと広大さを宿す機会を得ているのです。
出典: https://baothainguyen.vn/van-nghe-thai-nguyen/202508/tranh-dong-ho-cu-moc-ma-tinh-khoi-b7d3d38/
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