自作自演：アーティストの新たなトレンド

かつて歌手たちは、自分の好みの曲を作るために「お気に入りの」ミュージシャンと組むことが多かったが、今やベトナム音楽界では、自作自演の潮流が大きな潮流となりつつある。ゲアン省では、このムーブメントは若者の間で広がるだけでなく、プロのアーティストから徐々に名声を確立しつつあるアーティストまで、深い芸術的痕跡を生み出している。

ゲアン省の芸術家による版画

人民芸術家フォン・タオは、ゲアン省における「自分の音楽を歌う」というトレンドを牽引するアーティストの一人です。彼女の作品「Mo Duyen」は、かつてVTVの番組「Con duong am nhac」で披露され、大きな話題を呼びました。北部の民謡を題材にした「Mo Duyen」は、滑らかな歌詞と繊細な歌唱スタイルが融合し、熟練したアーティストの創造力を如実に示しています。

「Chang Vinh Quy」はライブショー「Dream of Destiny」で披露された。写真：NVCC

この成功から、フオン・タオは「トライ・クエ・トイ」「ガイ・ゲ」「チャン・ヴィン・クイ」「バイ・ジウア・ドン・ラム」といった現代的な民謡メロディーを織り交ぜた一連の楽曲で、その名声を確固たるものにしました。それぞれの楽曲はゲアン省の文化的美しさを反映しているだけでなく、故郷の魂を宿しています。特に、彼女が作曲し、アーティストのタン・ハイ（ ゲアン伝統芸術センター）が演奏した「バイ・ジウア・ドン・ラム」は、全国プロ音楽舞踊祭で金賞を受賞しました。これは、現代的な息吹を加えて新たに生まれ変わった民謡の活力を明確に示すものでした。人民芸術家フオン・タオはかつてこう語っています。「私は何かを証明するために曲を書くのではなく、ゲアンの人々の物語を音楽を通して伝えるために曲を作ります。自分の曲を歌う時、感情はいつもより深くなります。なぜなら、それは心の声だからです。」

歌手のロー・ティー・アンが、同名のMV発表記者会見で「Tuong Tu Nang Vi Giam」を歌う。写真：ダウ・ディン・ソン

フォン・タオだけでなく、トゥオン・ドゥオンの息子である歌手ロー・ティー・アンも、この運動の代表的な人物です。彼は、ロックの要素を織り交ぜながらも田舎への愛に溢れた力強い歌声で聴衆に知られています。彼が作曲・演奏した「イェン・ホア・クエ・トイ」は、たちまちゲアン省西部の人々の「心の歌」となりました。タイの民謡をベースにしたこのシンプルな曲は、素朴でありながら深いメロディーを持ち、YouTubeで数百万回再生されています。その後も彼は「トゥオン・トゥ・ナン・ヴィ・ギアム」「ヴェ・ホイ・ラム・ヴォン」といった自作曲を次々と発表し、伝統と現代性を巧みに融合させるフォークアーティストとしての真価を発揮しました。

MV発表会での歌手ロー・テ・アン。写真：ダウ・ディン・ソン

省内のアーティストだけでなく、ディエン・チャウ郡ディエン・ヴァン（現ドゥック・チャウ村）出身の音楽家兼歌手、ファン・マン・クインも「自ら書き、自ら歌う」潮流の代表的人物です。彼は「木に書く少年がいる」「Nguoc ngoai」「Sau loi tu xu」「Tu do」「Gap hoi, yeu duong va duoc ben em」といった名曲を世に送り出し、物語音楽の先駆者と称されています。

彼の楽曲のほとんどは彼自身によって演奏されており、現代的な民謡風の音楽と映画的な要素が融合していることは特筆に値します。彼の作品の多くは有名な映画のサウンドトラックとなり、ベトナムの音楽シーンに「ファン・マイン・クイン効果」をもたらしました。彼独特のハスキーな声、洗練された歌詞、そして現代的なアレンジメントは、彼を新世代の「音楽の語り部」と位置づけています。

より広い視点から見ると、ゲアン省のアーティストが自らの歌を歌うことは、創造的なトレンドであるだけでなく、地域の文化的アイデンティティを守るための取り組みでもあり、「ベトナム音楽地図」を豊かにすることに貢献しています。省伝統芸術センター所長の音楽家、トラン・クオック・チュンは次のように述べています。「歌手が自らの作品を作曲し、歌うことは、音楽に活力を与えます。フォン・タオ氏やロー・ティー・アン氏のようなアーティストは、民謡に新たな息吹を吹き込むことで、ゲアン省の音楽生活を豊かにすることに貢献しています。」

トレンドを掴みやすいが、個性も必要

「自分で曲を歌う」ことがベトナムの音楽業界における強力なトレンドであることは否定できない。YouTube、TikTok、Spotifyといったオンラインプラットフォームでは、多くの「自分で作詞作曲し、自分で歌った」曲が現象となり、何百万人ものリスナーを魅了している。しかし、この道を持続可能なものにするためには、アーティストにはトレンドを捉える能力以上のもの、つまり個性と創造性の深さが求められる。

ミュージシャンのグエン・クアン・ロン氏によると、現代の多くの若手歌手の弱点は、アイデンティティが足りないことだという。彼はかつてマスコミに対し、「多くの曲はキャッチーで簡単に拡散するが、魂と物語が欠けている」と述べた。曲が長く生き続けるには、アーティストがメロディーに真の人生を込める勇気が必要だ。

Phan Manh Quynh は、最近多くの有名な映画のサウンドトラック曲を手掛けており、そのすべてを自ら演奏しています。

ファン・マン・クイン、ホアン・ドゥン、ヴー・カット・トゥオン、デン・ヴァウといったアーティストが、今もなお独自の地位を維持している理由も、まさにそこにある。彼らは流行を捉えるだけでなく、作曲スタイルと歌声を通して、独自の個性を際立たせている。シンガー兼ミュージシャンのヴー（ホアン・タイ・ヴー）はその好例だ。かつて特殊部隊員だったヴーは、「孤独な季節を歩む」「奇妙な」「私の夏」といった優しくソウルフルなバラードで音楽シーンに登場した。彼の楽曲はどれも、聴く者の心に深く響く、真の感情を込めた作品だ。その誠実さこそが、ヴーがベトナムの「インディーズ・プリンス」と呼ばれるに至り、発売後わずか数時間で完売公演が相次いだ理由である。

VuやPhan Manh Quynhといったアーティストは、スタイルこそ異なりますが、共通点が一つあります。それは、流行を追いかけるために歌うのではなく、自分自身の物語を語るということです。それが、不安定な市場において彼らの音楽が長く愛され続けるための核となる価値観なのです。

実際、作曲と演奏の両方を行う歌手は、創造性、著作権、そしてイメージの面でより積極的に活動することができます。テクノロジーとソーシャルネットワークの発展は、各アーティストがレコード会社に依存せずに独自の音楽作品を制作、プロモーション、そして広める機会を生み出しています。しかし、ミュージシャンのトラン・クオック・チュンは次のように強調しました。「自分の曲を歌うことは、大きな可能性を秘めた方向性であると同時に、大きなプレッシャーも伴います。十分な音楽知識、人生経験、そして個性がなければ、変化の激しい市場では作品は簡単に消え去ってしまう可能性があります。」

一方、ゲアン省のアーティストたちは、アーティストが自分自身を明確に理解していれば、音楽は自然と独自のアイデンティティを持つことを証明しました。フォン・タオの民謡、ロー・テ・アンの山々と森の息吹、ファン・マイン・クインの物語の深みなど、伝統と現代を融合させた多様な「ベトナム音楽地図」を作り上げてきました。

アーティストが自らの歌を歌う時、それは創造的な旅であるだけでなく、自分自身と聴衆との対話でもあります。一つ一つのメロディーは魂の一部であり、一つ一つの歌詞は真の体験です。

多くの音楽的才能を輩出するゲアン省出身のアーティストから、流行を席巻する若手歌手まで、全員がベトナム音楽の新たな様相、つまりこれまで以上に自由で、ユニークで、エモーショナルな様相を創り出すことに貢献している。

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出典: https://baonghean.vn/tu-viet-tu-hat-xu-huong-moi-trong-gioi-nghe-si-10308091.html