Musik ist das Wunder, das mich wiedergeboren hat!

Im Jahr 2023 gab er anlässlich seines 30-jährigen Jubiläums als Komponist das Livekonzert „Alone and Vast“ . Experten bewunderten ihn bei diesem Event dafür, dass er viele Rollen gleichzeitig übernahm : von der Songauswahl über die Bearbeitung und das Arrangement der Sänger und der Musik bis hin zum Gitarrespielen und seiner fast vierstündigen Tätigkeit als MC. Manche Leute meinen aber auch, er nehme sich zu viel Arbeit und mache sich damit selbst unglücklich .

Ich bin jemand, der immer alles perfekt machen will, deshalb bin ich gezwungen, so viel Arbeit zu leisten. Vielleicht ist jeder anderer Meinung, aber für mich ist es keine Belastung. Ich versuche einfach, den besten Musikabend zu haben, das Publikum so zufrieden wie möglich zu stellen und meinen Traum so vollständig wie möglich zu verwirklichen.

Wie ich bei diesem Live-Konzert anvertraute, ist dieses Konzert mehr als ein Traum, denn manche Träume dauern nur 5-10 Jahre, ein oder zwei Jahre oder ein paar Monate. Aber dieser Traum ist ein 30-jähriger Traum, denn seit ich angefangen habe, Musik zu schreiben, wollte ich eines Tages Konzerte in Städten im ganzen Land organisieren.

Um ein Live-Konzert wie „Alone and Vast“ zu veranstalten, habe ich drei Monate lang ohne freien Tag gearbeitet. Davor hatte ich 14 aufeinanderfolgende Monate ohne freien Tag, vom Programm Sao Mai 2022 bis zu einigen Programmen wie „Con duong am nhac “, „Phu Quang – Do Bao“ mit dem Titel „Hanoi im Wechsel der Jahreszeiten“, dem Programm „Dan Chim Viet – Van Cao 100 Jahre“.

Der Vorbereitungsprozess und die Intensität der künstlerischen Arbeit müssen so sein, und um das Ziel zu erreichen, gibt es für mich keinen anderen Weg, als mich selbst zu verausgaben.

Viele Musiker haben gesagt, dass in jedem Liebeslied auch die wahre Liebesgeschichte des Musikers steckt. Auch Sie haben viele Liebeslieder geschrieben , insbesondere in der Live-Show „How Alone“, in der Sie auch gestanden haben, dass ein Lied aus den Gefühlen eines Mädchens entstand, das Ihnen in Saigon seine Liebe gestand. Das ist also sicher nicht das einzige Mädchen, das Ihnen seine Liebe gestand, sondern es gibt noch viele weitere in Ihren Liedern?

- Ich bin ziemlich beschäftigt und übernehme viele verschiedene Aufgaben wie Komponieren, Unterrichten, meine eigenen Shows machen, Lieder für Sänger arrangieren, für die Musik bei Musikshows und Veranstaltungen verantwortlich sein ... also scheine ich keine Zeit zu haben, mich darum zu kümmern, was um mich herum passiert, auch nicht darum, ob jemand in mich verknallt ist. Als Studentin war ich sehr attraktiv, aber leider war ich, weil ich nur Musik mochte, immer die Letzte, die wusste, dass jemand in mich verknallt war (lacht).

Ich erzähle meinen Freunden oft, dass mein Alltag ziemlich langweilig ist. Ich trinke nur Kaffee, höre Musik, komponiere, ohne zu essen oder zu trinken, und treffe mich selten mit Freunden. Außerdem fühle ich mich nicht wohl dabei, auf Menschen im Allgemeinen und Frauen im Besonderen zuzugehen und mit ihnen zu reden. Später, als ich eine Familie gründete, schien ich in dieser Hinsicht stoischer zu sein, sodass ich nie eine richtige Freundin hatte, mit der ich offen und ungezwungen reden konnte. Ich glaube, die Mädchen, die mich bewundern, tun dies hauptsächlich, weil sie meine Kompositionen lieben.

Einige alte Lieder aus meiner Jugend, Lieder über die Liebe, in denen ein Mädchen erwähnt wird, das mit Erinnerungen und Schicksalen aus der damaligen Zeit verbunden ist. Manchmal fließen nur flüchtige Eindrücke in meine Arbeit ein, aber es gibt auch sehr tiefe Gefühle, die in keinem Lied zum Ausdruck kommen. Ich möchte hier mit der Liebesgeschichte aufhören, da ich denke, ich bin noch jung und es ist nicht der richtige Zeitpunkt, darüber zu sprechen. Ich hebe sie mir für später auf, dann werde ich sie teilen.

Sie sagten , dass Ihre Kompositionen tiefe Gefühle vermitteln, aber nicht in Ihren. Bei manchen Musikern wie Pham Duy, Phu Quang und Tran Tien hingegen werden oft tiefe Liebesgeschichten in Lieder eingearbeitet, sie sind das Material für ihre Kompositionen, und diese Lieder hinterlassen oft viele Emotionen und Eindrücke beim Publikum. Denken Sie, dass Sie damit gegen diese Musiker angehen ?

Da die Leute immer wieder Anekdoten hören und denken, dass Kompositionen nur auf eine bestimmte Art und Weise entstehen, bin ich mir da nicht so sicher. Tiefe Liebe ist oft eine unschätzbare Zutat für Liebeslieder. Für mich ist Liebe, egal wie tief sie ist, immer nur eine kleine Geschichte, die im Leben eines Menschen nur vorübergehend ist. Tief für den einen, kann sie für den anderen, für einen selbst zu einem anderen Zeitpunkt, langweilig sein und umgekehrt. Wenn wir heute zum Beispiel an die Liebe zurückdenken, die wir als naive Schüler hatten, lächeln wir und denken: „Oh, das ist nicht unbedingt Liebe.“ Ebenso habe ich große Angst, im Namen tiefer Liebe auf eine meiner naiven Kompositionen zurückzublicken. Deshalb denke ich schon lange über all die Liebe nach, die ich und alle anderen hatten, wie über einen großen Ozean von Emotionen und Erfahrungen, und schreibe dann die meisten meiner Werke. Natürlich kann eine Komposition entstehen und sofort bleiben, wenn die Quelle der Emotionen für jemanden, ein bestimmtes Gefühl, zu stark, aber reif genug ist.

Ich kann komponieren, indem ich ein Paar im wirklichen Leben beobachte und ein Lied komponiere, oder indem ich sehe, wie ein soziales Phänomen häufig in der Zeitung erscheint, Geschichten, die stark genug sind, mich zu interessieren, dann kann ich komponieren. Professionelle Komponisten können immer noch schreiben, egal unter welchen Bedingungen.

Viele Leute haben mir diese Frage gestellt: Der Musiker liebt doch sicher viel. Ich finde es ziemlich schwierig zu antworten, weil ich nicht mehr weiß, wie ich antworten soll. Wenn ich Hunderte von Lieben hätte, hätte ich keine Zeit mehr, etwas anderes zu tun, als... ein kämpfendes Herz, das sich in alle Richtungen dreht, nur um zu lieben. (lacht).

Wenn der Musiker Do Bao erwähnt wird, erinnert sich das Publikum oft an die Liedreihe „Love Letter“, vom „First Love Letter “ bis zum 2., 3., 4. und 5. Insbesondere „Second Love Letter“ wurde ein großer Hit für Ho Quynh Huong und verhalf dem Sänger zu größerer Bekanntheit und Berühmtheit. Kam Ho Quynh Huong damals und bat darum, dieses Lied zu singen, oder lud er Ho Quynh Huong ein, zu singen ?

- Das Lied „The Second Love Letter“ entstand zu der Zeit, als ich das Album „Canh cung 1“ plante. Ich war derjenige, der Ho Quynh Huong dieses Lied zum Anhören schickte und es dann 2003 mit Ho Quynh Huong bei Ho Guom Audio in der Hang Bo Straße aufnahm.

Damals war ich jung und unschuldig und dachte, ich würde die Liebesbriefserie fortsetzen, ohne an das Schicksal des Werks zu denken. Ich hätte nicht gedacht, dass die Lieder so lange Bestand haben und vom Publikum so gut angenommen und geliebt werden würden. Und auch nach 20 Jahren sind die Lieder noch immer beliebt und haben noch immer ein gutes Leben, was mich glücklich macht.

Wenn ein Komponist ein Lied schreibt, betrachtet er es als sein „Geisteskind“. Wenn ihm also das Schicksal gut geht, sind die „Eltern“ am glücklichsten.

Den Song „First Love Letter“ habe ich für meine damalige Freundin komponiert, als ich jung war. Und „Second Love Letter“ entstand, als ich mich an das erste Treffen mit meiner Frau erinnerte.

Wenn ein Lied gut ankommt, wird auch der Sänger berühmt. Dieser Ruhm ist jedoch nicht mit dem des Musikers, also der Person, die das Lied komponiert hat, vergleichbar, da das Publikum nur den Sänger kennt, der das Lied gesungen hat, und sich kaum darum kümmert, wer der Autor des Liedes ist. Und noch nachteiliger ist, dass das Gehalt des Sängers auch höher ist als das Urheberrecht an dem Lied. Was halten Sie davon ?

- Ich denke, das ist ein großes gesellschaftliches Problem, daher ist es schwer zu sagen. Kurz gesagt, ich denke, es geht um Kultur, Künstlerbewusstsein, spontane Regeln in der Branche und im weiteren Sinne um die Geschichte von Recht und Kultur, den Lebensstil des ganzen Landes, wie alles aufgebaut wurde und was wir heute haben. Wenn das Urheberrecht gut umgesetzt wird und es gute Technologien gibt, denke ich, dass es neue Verhaltensregeln schaffen wird, wenn mehr Fairness herrscht und die Menschen sich beispielsweise nicht mehr auf altmodische Weise gegenseitig um Dankbarkeit bitten müssen.

Persönlich ärgere ich mich nicht über die Geschichte, warum das Publikum die Sänger besser kennt oder warum ihr Gehalt höher ist als die Tantiemen. Das drängende Problem ist, dass wir alle Zeit haben müssen, um zu warten, bis sich das Leben weiterentwickelt. So wie sich die Infrastruktur einer Stadt oder eines Landes alle fünf bis zehn Jahre verändert und weiterentwickelt, werden die Menschen automatisch zivilisierter und lernen, sich angemessen zu verhalten. In dieser Zeit kann man nichts falsch machen, auch wenn man es will. Und während ich warte, denke ich, sollte ich alles Positive tun, was ich kann.

In einem Lied, das ich einmal geschrieben habe: „Für immer naiv, für immer wartend“, beschreibt das meine Lebenseinstellung. Ich sehe mich selbst als positiv lebend, sodass alles, was ich tue, positiv ist. Und lasst uns optimistisch sein und wissen, wie man wartet, dann werden wir zivilisierter sein. Zivilisiert in vielerlei Hinsicht, einschließlich Musik, Urheberrecht, Künstler-zu-Künstler-Verhalten oder einem qualitativ besseren Medienraum.

Und wie sieht es bei Ihnen persönlich aus? Hat sich ein Sänger jemals so verhalten, dass Sie sich verletzt gefühlt haben ?

- Ja, das stimmt. Während sie auf die Entwicklungsplanung warten, machen Künstler oft Fehler untereinander, deshalb lasse ich das normalerweise offen (lacht). Ich verstehe, wie es in dieser Branche läuft, daher sehe ich die Nachteile, die oft erwähnt werden, nicht. Wenn wir Angst vor Nachteilen haben, warum verfolgen wir dann etwas?

Das ist verständlich: Ein sanfter Musiker-Do Bao oder ein Do Bao, der kein Geld braucht ?

- Es stimmt nicht, dass ich kein Geld brauche, aber ich arbeite nicht mit einem allzu großen monetären Ziel. Ich lege nicht viel Wert auf Geld, aber ich habe immer genug zum Leben, denn mein Preis ist nicht billig. Ein Freund aus der Musikbranche hat mich aufgezogen und gesagt, ich sei wie ein Richkid; es scheint, als würde ich Geld nicht auf die leichte Schulter nehmen. Es ist nur so, dass ich die Regeln meines Umfelds verstehe und mit mir selbst zufrieden bin, sodass ich derzeit keine Frustration verspüre.

Früher, als ich 20 Jahre alt war, hatte ich viele Frustrationen. Ich konnte mich über alles aufregen. Ich dachte, ich müsste mit meinen eigenen Gedanken eine Meinung zur Gesellschaft vertreten und dann Gegenargumente vorbringen, in Form von Widerstand, Kampf, Reformen oder so etwas …

Ich glaube, es ist der Prozess, in dem ich lerne, erwachsen zu werden, bis ich die Regeln verstehe, die Nachteile, das Erbärmliche, sogar die Stärken, dann bin ich nicht mehr verärgert. Genauso wie Sie die Karte, den Weg verstehen. Wenn Sie immer noch einen Fehler machen, ist es Ihre Schuld.

Und jetzt müssen junge Leute vielleicht lernen. Meiner Meinung nach sollten sie lernen, lernen und dann schnell ihre Lektion lernen, um Zeit zu sparen. Die Gesellschaft rettet eine Person, die sich auf die falsche Art und Weise aufregt, auf eine ineffektive Art und Weise.

Sie sind ein hoch angesehener Popmusiker. Wie beurteilen Sie also den aktuellen Popmusikmarkt, der immer lebendiger wird und hohe Unterhaltung erfordert ?

- Ich sehe, dass sich die vietnamesische Unterhaltungsmusik vor und nach der Covid-19-Pandemie sehr gut entwickelt hat. Der Grund, warum ich „gut“ sage, ist, dass die Qualität der Kompositionen besser ist als zuvor. Die Komponisten haben jetzt einen engeren Kontakt zur Welt , was Trends, Tendenzen, Musikinstrumente, Arrangements, Kompositionen usw. angeht.

Ganz zu schweigen von akademischen Informationen, Forschung, Techniken, Produktionserfahrungen … all das wird verkauft, viel im Internet geteilt, Programme … haben die Qualität der Musik auf ein neues Niveau gehoben. Grundsätzlich denke ich, dass die zeitgenössische vietnamesische Musik den Bedürfnissen des vietnamesischen Publikums gut entspricht.

Junge Künstler sind sehr gut und beherrschen alle Techniken und Trends. Sie sind früh und selbstbewusst in die Musikbranche eingestiegen. Ich denke, das ist ein sehr erfolgreicher Wandel in der zeitgenössischen Musik. Allerdings hat alles zwei Seiten, Smartphones beispielsweise haben sowohl Vor- als auch Nachteile. Das gilt auch für die Musik. Der Einsatz von Technologie erfordert daher auch von Künstlern, sich der Technologie bewusst zu sein und sie zu beherrschen und ihre Stärken und Vorteile zu nutzen, ohne sie zu missbrauchen und ihre eigene Kreativität einzubüßen.

Was das Folgen von Trends angeht, halte ich das für völlig normal. Es ist das menschliche Bedürfnis, das Gute, das Schöne und das Lustige nachzuahmen. Durch dieses Bedürfnis nach Nachahmung steigt auch die Qualität von Produktion und Kunst, und es gibt mehr – nennen wir es mal gute – Produkte, die jeder konsumieren kann.

Ich bin immer noch der Meinung, dass es in jedem Bereich, in jeder Kunst, einen Bereich gibt, den man immer noch als Marktmusik bezeichnet. Ich denke, es handelt sich um Produkte für die Konsumgesellschaft, für die Konsumgemeinschaft. Das ist sehr notwendig, und wenn das Produkt gut ist, profitiert das Publikum davon. Aber was mich am meisten beunruhigt, ist, dass es, wenn die Mehrheit der Konsumgüterproduktion nachjagt, kaum noch Individualität, musikalische Persönlichkeit und einen Mangel an herausragenden kreativen Persönlichkeiten geben wird.

Wenn beispielsweise 100 Musiker und Sänger an der Produktion und dem Singen von Musik für das Leben der Verbraucher beteiligt sind, schaffen nur 10 % auf kreative Weise neue und einzigartige Dinge.

Oder wie bei Sängern, die auf Konzerten, bei Veranstaltungen oder auf Wunsch singen. An diesem Ort verlangt das Publikum, diese Lieder zu singen, und ob sie nun gut oder schlecht sind, sie singen trotzdem, um Geld zu verdienen, nicht um zu singen, was ihnen gefällt. Wenn 90 % der Sänger so singen, dann singt nur ein sehr kleiner Prozentsatz von ihnen, was ihnen gefällt, und so hat das Publikum in gewisser Weise keinen Nutzen. Das Publikum kann nicht kreativ sein und nichts Neues entdecken.

Ich habe einmal gehört, dass er seiner Mutter in jungen Jahren , als seine Eltern ihn zum Musikstudium schickten, versprochen hat: „Wenn ich 50 bin, werde ich ein berühmter Musiker sein.“ Und tatsächlich ist er heute ein berühmter Musiker und wird von vielen geliebt. Warum hat er seiner Mutter das damals so fest versprochen und was hat er ihr bis heute noch versprochen ?

– (lacht) Jetzt verspreche ich meiner Mutter nichts mehr. Ich denke, das ist das größte Versprechen. Es stimmt, als ich 15 Jahre alt war, versprach ich meiner Mutter, dass ich mit 50 ein berühmter Musiker sein würde. Damals erzählte ich meiner Mutter das, weil es der Traum eines Teenagers mit vielen Ambitionen war.

Als meine Eltern mich auf die Musikschule schickten, fühlte ich mich, als sähe ich einen Goldschatz. Ich war so leidenschaftlich, dass ich nur das Üben des Instruments beherrschte. Den ganzen Tag verbrachte ich mit Essen und Üben. Danach folgten Jahre des Instrumentenunterrichts, des Musiklernens, des Arrangierens, des Musizierens und schließlich der Aufnahmeprüfung für das Vietnam National Conservatory of Music, heute Vietnam National Academy of Music, um Komposition zu studieren. Ich erlernte alle Fähigkeiten mit Leidenschaft und harter Arbeit.

Ich habe gehört, dass Sie in Ihrer Jugend den Spitznamen „Deaf Bao“ hatten, was für einen professionellen Musiker etwas unpassend erscheint. Warum nennen die Leute Sie so ?

- Ich glaube, ich habe mich damals erst später musikalisch engagiert. Ich habe damals selbst Musik gemacht, Musikprogramme und -veranstaltungen produziert und ständig in der Bar gearbeitet. Vielleicht war deshalb mein Gehör überlastet. Ich erinnere mich noch gut daran, wie ich einmal als Bandleader an der Sendung von Herrn Ngoc Tan teilgenommen habe. Nach der Sendung ging ich nach Hause und schlief die Nacht durch. Am nächsten Morgen spürte ich einen stechenden Schmerz im Ohr. Ich weiß nicht, ob es an einer Verletzung oder einer Reizung lag, aber meine Ohren nahmen Geräusche um ein Vielfaches stärker wahr als die von normalen Menschen. Ich bekam auch Kopfschmerzen, wenn ich Radio in normaler Lautstärke hörte, und musste deshalb zwei Jahre lang mit dem Musizieren aufhören.

In diesen zwei Jahren musste ich mir die Ohren zuhalten, wenn ich ausging. Ich war wirklich schockiert, denn damals war ich erst 19 Jahre alt, leitete die Musikabteilung eines großen Programms und verdiente viel Geld. Dann spielte ich mit der Band von Quoc Trung und Tran Manh Tuan im Tanzsaal. Die Zukunft stand mir offen, doch nun schlug die Tür zu, über Nacht wurde alles dunkel, und ich war verzweifelt ...

Zwei Jahre lang suchte ich viele Krankenhäuser zur Behandlung auf, konnte aber nicht herausfinden, um welche Krankheit es sich handelte, und musste damit leben. Dann eines Tages verschwand der Albtraum. An diesem Tag ging ich zu einem Konzert des 3A Trios, das im Lan Song Xanh in Giang Vo ( Hanoi ) das Lied „Thăng ngày cho mong“ sang. Ich ging hin und musste mir Watte in die Ohren stopfen, aber als ich sah, wie das Publikum das Lied liebte und herzlich aufnahm, war ich sehr glücklich. An diesem Abend war ich sehr glücklich, weil zum ersten Mal eines meiner Lieder auf einer großen Bühne gespielt wurde. Dann ging ich schlafen, und als ich am nächsten Morgen aufwachte, waren meine Ohren wieder normal, als wäre nichts geschehen.

Musik ist für mich ein Wunder. Sie kann mich zwei Jahre lang in die Tiefen meiner Gefühle zurückziehen und mich dann im nächsten Moment wiederbeleben. Für mich ist das alles wie ein Wechsel, der über Nacht passiert.

Aber ich muss auch hinzufügen, dass ich in den zwei Jahren, die ich zu Hause war (1997-1999), viele Lieder komponiert habe. Rückblickend denke ich, dass die Zeit, in der ich krank war, eine unglaublich wertvolle Zeit für mich war. Denn die Musik ermöglichte es mir, zwei extreme Emotionen zu erleben: positive und negative.

Irgendwann im Leben spricht man vom Schicksal, und das ist nicht falsch. In diesen zwei Jahren dachte ich, das könnte mein Schicksal sein.

Eines darf ich nie vergessen: Egal, was ich tue, wie viel ich komponiere oder zur Musik beitrage, es ist alles nur eine Kleinigkeit in diesem riesigen Leben. Ich hoffe einfach, dass ich bei meiner Arbeit immer im Reinen bin, nicht arrogant, klar weiß, was ich tue, und glücklich bin, wenn ich dem Weg folge, den ich gewählt habe.

Vielen Dank, Musiker Do Bao, für dieses Gespräch !

Quelle: https://danviet.vn/nhac-si-do-bao-am-nhac-la-phep-mau-tai-sinh-toi-20240318021501797.htm