パターンメイキングとは、主に保存や研究の目的で古代の遺物から文字や模様を手作業で写し取る技法です。パターンメイキングは、研究と創造、伝統と革新をシームレスに融合させた、独特の先住民族芸術として復活を遂げています。

1.スタンプ（印章）は、石、木、テラコッタ、金属などの表面に浮き彫りにされた文字や模様を写し取る伝統的な手作業の技法です。スタンプを作る人は、土紙、芙蓉紙、板紙といった薄くて丈夫な紙を湿らせ、彫刻や彫像の表面に押し付けます。次に、柔らかい筆やタオルで紙を優しく叩き、それぞれの線に密着させます。紙が乾いたら、墨、木炭、油絵の具を使って文字や模様を浮き彫りにし、内容と形状の両方を正確に再現します。

子どもたちは模様作りを体験することに興奮しています。写真：HAI LY

現代の写真や3Dスキャンとは異なり、このパターンは碑文の視覚的構造全体を再現し、構成、比率、彫刻技法、書風、装飾の細部に至るまで精緻に彫刻されています。この手法は、歴史研究、美術、漢籍研究、考古学の分野で広く用いられており、特に中国、日本、韓国、ベトナムなど、耐久性のある素材に碑文を彫刻する伝統を持つ東アジア諸国で広く用いられています。

ベトナムでは、この模様はフランスの影響を受けて導入され、発展しました。20世紀初頭から、フランス人はこの模様技法を用いて石碑の碑文の1/1スケールの複製を作成し、複雑な地理的条件や遺物の損傷リスクなどにより遺物に直接触れる必要がない状況での研究に役立ててきました。

1962年に美術学院が設立されて以来、パターンメイキング技法は正式に美術分野に取り入れられ、専門的な学問的手法となりました。特に、1978年に美術理論史学部（現在のベトナム美術大学美術理論・歴史・批評学部）が設立されて以来、パターンメイキング技法は教育に導入され、研修課程の重要な内容となっています。注目すべきは、この技法が学校の枠内にとどまらないことです。卒業後も多くの学生がパターンメイキング技法を用いて文献や彫刻作品を研究、創作、保存し、ベトナム美術の特色を帯びた学術的伝統を築いています。

中国では、文様は長い歴史を持ち、文学の模写や普及に広く用いられてきました。唐代に初めて文様が用いられ、宋代に隆盛を極めた頃から、文様は主に書道や儒教の文献に刻まれた石刻の保存に用いられてきました。多くの中国の学者も、文様を書道芸術や古書の保存に不可欠な要素と考えています。日本と韓国でも、文様技法は高度に発達し、体系化されています。文様は学術的に価値のある作品であると同時に、大規模な博物館や図書館に保存される芸術作品でもあります。

これらの国々と比較すると、ベトナムは主にフランスやそれ以降の研究者の影響を受けて、このパターンへのアプローチが遅れました。しかし、ベトナムは独自の方法でこのパターンを適用し、学術、保存、芸術を融合させ、独自のアイデンティティを持つ創造的なバリエーションを生み出しています。

2.絵画、彫刻、書道といった多くの芸術形式が直接的な創作過程から生まれるのとは異なり、作品を生み出す模様は模写から生まれますが、これは決して「受動的な」行為ではありません。模様は、配置、素材、光、細部を扱う過程において、繊細な感覚、熟練した職人技、そして美的思考を必要とします。模様を作る人は、単に「模写」するだけでなく、対象物の構造、彫刻の技法、浮き彫り模様の層を理解することで「解読」し、紙やインクの湿らせ方、そして目立つ細部の強調方法を選択することで、最も鮮明で鮮明な版画を作り上げることができます。

興味深いことに、この文様は文字や彫刻を単に写し取るだけでなく、書体、文様の線、紙に現れるレイアウトの構造など、原作品の精神を余すところなく捉えています。つまり、この文様は複製であると同時に新たな作品でもあるのです。復元と複製の交差点に位置しながらも、非常に創造性に富み、芸術表現の一形態と言えるでしょう。

マルチメディアと文化交流がますます重視される現代アートの文脈では、このパターンは古典的なアーカイブ手法として、また同時に新しい創造的素材として再定義されて、連携して使用されています。

2025年8月、 ハノイで開催された展覧会「美術の研究と創造のパターン」を訪れた一般の人々。写真：HAI LY

ベトナムでは、多くの博物館やテーマ別展示において、展示と保存において、オリジナルの遺物の代わりに模様付き版画が用いられています。これにより、鑑賞者は実物の遺物を傷つけることなく、古代の碑文をより深く理解することができます。1:1複製技術により、模様付き版画は遺物の精神と細部を捉えながらも、輸送と保存が容易です。また、模様付き版画は、デジタルマップや3Dデータベースを作成するための中間資料として、あるいはAR/VR技術を用いて遺跡空間を再現するなど、文化遺産のデジタル化においても重要な役割を果たしています。

近年、多くの画家や現代美術家が、自身の創作活動においてパターンを用いています。シルクスクリーン印刷の技法とパターンを組み合わせたり、水彩、インク、油絵具、ラッカー、モノプリントなどでパターンを再加工したりすることで、アイデンティティを保ちながらも現代的な作品を制作するアーティストもいます。パターンは、創作の世界に足を踏み入れる新たな作品の中に、文化的な痕跡を刻み込んでいます。

文様から生み出される芸術的創造性の典型例として、第1回「ベトナムの絵画による文化遺産」絵画コンクールで最優秀賞を受賞したレ・ティ・タン氏の作品「千年の記憶」が挙げられます。この作品は、文廟（クォック・トゥ・ザム）の石碑に刻まれた花模様をそのまま用い、エンボス加工、モノプリント、透かし彫り、スクリーン印刷などの技法を組み合わせました。石碑の縁と額には、様々な聖なる動物や四季の模様を組み合わせ、中でもクエ・ヴァン・カックの象徴的なイメージを際立たせることで、学問の精神の光背を想起させます。

作品全体の構成はレンガのように積み重なり、遺産の壁を象徴しています。遺跡に実際に残された文様を用いることで、文様の芸術がもはや過去にとどまることなく、アーティストの創造力によって再構築され、再生していることを明確に示しています。「千年の記憶」は、視覚的に高い価値を持つ芸術作品であるだけでなく、文様が生きた芸術素材となり得ることを示しており、遺産と現代美術を説得力を持って結びつけることに貢献しています。

3.現在、多くの美術学校、文化センター、そしてコミュニティアートプロジェクトが、カリキュラムにパターンを取り入れています。パターンを通して、生徒たちは文化遺産の美しさを直接体験し、古典的な視覚要素を学び、手作業の技術を実践します。パターンプリントは、集中力、忍耐力、そして素材への理解を必要とする体験です。今日の慌ただしい現代生活において、このパターンのゆっくりとしたリズムは、独自の個性を持つ魅力となっています。多くの美術教育プログラムや文化遺産教育プログラムは、効果的な教育方法に積極的にパターンを取り入れています。多くのコミュニティアートプロジェクトでは、パターンはインタラクティブなアクティビティとしても取り入れられており、人々が生活空間をより深く理解し、自分たちの住む土地にある文化遺産を認識できるようにしています。

ベトナムで用いられたフランスの研究ツールから、美術学校の学習法、そして現代アーティストの創作素材へと、この模様は長い道のりを歩んできました。その道のりは、過去のもののように思えながらも、現代にも息づき、未来を約束するこの技法の、揺るぎない生命力と柔軟な適応力を示しています。伝統を重んじながらも、現代美術における新たなアプローチを示唆するこの模様は、創造的な精神をもって取り組むことで、伝統の生命力と柔軟性を如実に示しています。

クアック・ティ・ンゴック・アン准教授（中央芸術教育大学）

    出典: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/ung-dung-ban-rap-trong-nghe-thuat-duong-dai-846721