Musterherstellung ist eine Technik, bei der Texte und Muster manuell von antiken Artefakten kopiert werden. Diese Technik dient hauptsächlich der Konservierung und Forschung. Musterherstellung erlebt als eigenständige Kunstform, die Forschung und Kreation, Tradition und Innovation nahtlos miteinander verbindet, eine Renaissance.

1. Ein Stempel, auch Prägestempel genannt, ist eine traditionelle manuelle Technik zum Kopieren von Text oder Bildern, die in die Oberfläche von Stein, Holz, Terrakotta oder Metall geprägt oder eingraviert sind. Der Stempelhersteller verwendet dünnes und robustes Papier wie Do-, Xuyen-Chi- oder Ban-Papier, befeuchtet es und drückt es auf die Oberfläche der Gravur oder Schnitzerei. Anschließend wird das Papier mit einem weichen Pinsel oder Handtuch sanft abgetupft, damit es an jeder Linie haftet. Wenn das Papier trocken ist, prägt der Stempelhersteller mit Tinte, Kohle oder Ölfarbe Text und Muster ein und erstellt so eine exakte Kopie von Inhalt und Form.

Kinder sind begeistert, Muster zu erstellen. Foto: HAI LY

Anders als bei moderner Fotografie oder 3D-Scanning gibt das Muster die gesamte visuelle Struktur der Inschrift wieder. Die Schnitzerei ist präzise in Komposition, Proportion, Schnitztechnik, Kalligrafiestil und dekorativen Details. Diese Methode wird häufig in der historischen Forschung, den schönen Künsten, Sino-Nom-Studien und der Archäologie verwendet, insbesondere in ostasiatischen Ländern wie China, Japan, Korea und Vietnam, wo Inschriften traditionell auf haltbaren Materialien geschnitzt werden.

In Vietnam wurde das Muster unter französischem Einfluss eingeführt und weiterentwickelt. Seit Beginn des 20. Jahrhunderts nutzen die Franzosen die Mustertechnik, um Steleninschriften im Maßstab 1:1 zu kopieren. Diese Technik dient der Forschung in Situationen, in denen – manchmal aufgrund komplexer geografischer Bedingungen oder der Gefahr einer Beschädigung der Artefakte – kein direkter Kontakt mit den Artefakten erforderlich ist.

Seit der Gründung des Instituts für Bildende Künste im Jahr 1962 hat die Schnittmustertechnik offiziell Einzug in die bildenden Künste gehalten und sich zu einer spezialisierten akademischen Methode entwickelt. Insbesondere seit 1978, mit der Gründung der Fakultät für Kunsttheorie und -geschichte (heute Fakultät für Kunsttheorie, -geschichte und -kritik der Vietnam University of Fine Arts), wurde die Schnittmustertechnik in die Lehre eingeführt und ist zu einem wichtigen Bestandteil des Ausbildungsprogramms geworden. Es ist erwähnenswert, dass diese Methode nicht nur im Rahmen der Schule existiert. Viele Studierende nutzen die Schnittmustertechnik auch nach ihrem Abschluss weiterhin, um Texte und Schnitzereien zu erforschen, zu erstellen und zu bewahren und so eine akademische Tradition zu begründen, die den Stempel der vietnamesischen bildenden Künste trägt.

In China hat das Muster eine lange Geschichte und gilt als beliebtes Mittel zum Kopieren und Verbreiten von Literatur. Seit den ersten Mustern in der Tang-Dynastie und ihrer Blütezeit in der Song-Dynastie wurden Muster verwendet, um Steinmetzarbeiten, vor allem in der Kalligrafie und in konfuzianischen Texten, zu konservieren. Viele chinesische Gelehrte betrachten Muster auch als wesentlichen Bestandteil der Kalligrafiekunst und der Konservierung antiker Bücher. Auch in Japan und Korea ist die Mustertechnik stark entwickelt und hochgradig systematisch. Muster sind sowohl Werke von akademischem Wert als auch Kunstwerke, die in großen Museen und Bibliotheken aufbewahrt werden.

Im Vergleich zu diesen Ländern näherte sich Vietnam dem Muster später an, hauptsächlich aufgrund des Einflusses der Franzosen und späterer Forscher. Vietnam hat jedoch eine einzigartige Art, es anzuwenden, indem es Wissenschaft, Denkmalpflege und Kunst kombiniert und so kreative Variationen mit eigener Identität schafft.

2. Im Gegensatz zu vielen Kunstformen wie Malerei, Bildhauerei oder Kalligrafie, die aus einem direkten kreativen Prozess entstehen, entsteht das Muster, aus dem das Werk entsteht, durch Kopieren. Dies ist jedoch keine „passive“ Tätigkeit. Das Muster erfordert ein feines Gespür, handwerkliches Geschick und ästhetisches Denken im Umgang mit Layout, Materialien, Licht und Details. Die Person, die das Muster erstellt, „kopiert“ nicht nur, sondern „entschlüsselt“ es auch, indem sie die Struktur des Objekts, die Art der Gravur und die Schichten der Reliefmuster versteht. Anschließend kann sie entscheiden, wie sie das Papier und die Tinte befeuchtet und die hervorstechenden Details hervorhebt, um den Druck möglichst lebendig und klar zu gestalten.

Interessanterweise kopiert das Muster nicht nur den Text oder die Schnitzerei, sondern fängt auch den gesamten Geist des Originalwerks im Kalligrafiestil ein, die Linienführung des Musters, die Struktur des Layouts, das auf dem Papier erscheint. Somit ist das Muster sowohl eine Kopie als auch ein neues Werk. Das Muster steht an der Schnittstelle zwischen Restaurierung und Reproduktion, ist aber dennoch höchst kreativ und eine Form des künstlerischen Ausdrucks.

In einem zeitgenössischen Kunstkontext, in dem Multimedia und kultureller Austausch zunehmend im Vordergrund stehen, wird das Muster sowohl als klassische Archivierungsmethode verwendet als auch gleichzeitig als neues kreatives Material neu definiert.

Das Publikum besucht die Ausstellung „Muster in der Forschung und Schaffung der schönen Künste“ in Hanoi , August 2025. Foto: HAI LY

Viele Museen und thematische Ausstellungen in Vietnam verwenden heute gemusterte Drucke als Alternative zu Originalartefakten, um den Besuchern einen näheren Zugang zu antiken Inschriften zu ermöglichen, ohne die echten Reliquien zu beschädigen. Dank der 1:1-Kopiertechnik bewahren die gemusterten Drucke den Geist und die Details der Artefakte und sind gleichzeitig leicht zu transportieren und zu konservieren. Gemusterte Drucke spielen auch eine wichtige Rolle bei der Digitalisierung des Kulturerbes, als Zwischendokument zur Erstellung digitaler Karten, 3D-Datenbanken oder zur Anwendung von AR/VR-Technologie bei der Nachbildung von Reliquienräumen.

In den letzten Jahren haben viele Maler und zeitgenössische Künstler Muster in ihrer persönlichen Kunstpraxis verwendet. Manche Künstler kombinieren Muster mit Siebdrucktechniken oder verarbeiten sie mit Wasserfarben, Tinte, Ölfarben, Lack, Monoprints usw., um zeitgenössische Werke zu schaffen, die dennoch ihre Identität bewahren. Muster behalten kulturelle Prägungen in neuen Kreationen, die in die Welt der Schöpfung eintreten.

Ein typisches Beispiel für die künstlerische Kreativität des Musters ist das Werk „Tausend Jahre Erinnerungen“ der Künstlerin Le Thi Thanh, das beim ersten Malwettbewerb „Vietnams kulturelles Erbe durch Malerei“ den ersten Preis gewann. Das Werk verwendet direkt die in die Steinstelen des Literaturtempels Quoc Tu Giam gemeißelten Blumenmuster und kombiniert sie mit den Techniken Prägung, Monodruck, Wasserzeichen und Siebdruck. Der Künstler kombinierte zahlreiche heilige Tier- und Vier-Jahreszeiten-Muster, die auf den Rand und die Stirn der Stele gedruckt waren, und wählte als Höhepunkt das Bild von Khue Van Cac, das den Heiligenschein des fleißigen Geistes heraufbeschwört.

Die gesamte Komposition des Werks ist wie Ziegelsteine ​​aufgebaut und symbolisiert eine historische Mauer. Durch die Verwendung von Mustern realer Artefakte vor Ort zeigt das Werk deutlich, dass die Kunst der Muster nicht länger in der Vergangenheit gefangen ist, sondern durch die kreativen Hände des Künstlers rekonstruiert und wiedergeboren wird. „Tausend Jahre Erinnerung“ ist nicht nur ein Kunstwerk mit hohem visuellen Wert, sondern zeigt auch, dass Muster zu einem lebendigen künstlerischen Material werden können und dazu beitragen, Erbe und zeitgenössische Kunst überzeugend zu verbinden.

3. Viele Kunstschulen, Kulturzentren und kommunale Kunstprojekte integrieren Muster in ihren Lehrplan. Durch Muster erfahren die Schüler die Schönheit des Kulturerbes unmittelbar, erlernen klassische visuelle Elemente und üben handwerkliche Techniken. Musterdruck ist ein Erlebnis, das Konzentration, Geduld und Materialkenntnis erfordert. Im heutigen schnelllebigen modernen Leben wird dieser langsame Rhythmus der Muster zu einer Attraktion mit eigener Identität. Viele aktuelle Kunstausbildungs- und Kulturerbe- Bildungsprogramme integrieren Muster aktiv in effektive Lehrmethoden. In vielen kommunalen Kunstprojekten werden Muster auch als interaktive Aktivität eingesetzt, um Menschen zu helfen, ihren Lebensraum besser zu verstehen und Kulturerbe direkt an ihrem Wohnort zu erkennen.

Von einem französischen Forschungsinstrument, das in Vietnam verwendet wurde, über eine Lehrmethode an Kunsthochschulen bis hin zum kreativen Material für zeitgenössische Künstler hat das Muster eine lange Reise hinter sich. Diese Reise zeigt die anhaltende Vitalität und flexible Anpassungsfähigkeit einer Technik, die der Vergangenheit anzugehören scheint, aber in der Gegenwart weiterlebt und Zukunft verspricht. Mit der Eigenschaft, sowohl der Tradition verbunden zu sein als auch neue Ansätze in der zeitgenössischen Kunst vorzuschlagen, ist das Muster ein klarer Beweis für die Vitalität und Flexibilität des Erbes, wenn man es mit kreativem Geist angeht.

Außerordentlicher Professor, Dr. QUACH THI NGOC AN, Central University of Art Education

    Quelle: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/ung-dung-ban-rap-trong-nghe-thuat-duong-dai-846721