커튼 뒤의 무대 예술가들

탄-빈.jpg — 공로예술가 탄빈이 쩨오 연극 "박당강의 영웅정신"에서 국민영웅 쩐흥다오 역을 맡았습니다. 사진: 도히엔

화려한 조명과 박수갈채 뒤에서, 각 무대 예술가들은 무대에 오르기 전 조용히 변신하고 치장합니다. 그들은 단순한 배우가 아니라, 섬세함과 열정으로 캐릭터를 그려내는 예술가이기도 합니다…

역할의 자화상

10월 8일 저녁, 키엡박 사원의 신성한 공간에서 향 연기가 축제 북소리와 어우러지는 가운데, 하이퐁 전통극단 체오 극단 소속 예술가와 배우들이 체오 연극 "박당장의 정신"의 발췌 부분인 "민중의 마음의 싸움"이 2025 꼰손-키엡박 가을 축제에 참여하여 관객들의 가슴에 깊은 감동을 남겼습니다. 하지만 무대가 환하게 빛나기 전, 날개 뒤에는 평화로우면서도 긴박한 또 다른 세계가 있다는 것을 아는 사람은 거의 없습니다. 예술가들이 직접 손으로 조용히 자신을 캐릭터로 변신시키는 그곳에서 말입니다.

작은 거울에서 나오는 노란 빛 아래, 공덕 예술가 팜 티 마이는 붓놀림 하나하나를 꼼꼼하게 칠하며, 노부인의 특징적인 검게 물든 이를 그려내고, 체오(Cheo) 연극의 물장수 역할을 소화했습니다. 은빛 머리카락은 갈색 스카프 아래 깔끔하게 빗겨져 있었고, 얼굴은 소박하지만 강변 지역 사람들의 매력과 소박함을 물씬 풍겼습니다. "이빨과 머리카락은 사람의 이마와 같습니다. 조금이라도 어긋나면 그 역할의 영혼이 사라지죠. 저는 무대에 올랐을 때 진정으로 그 역할을 할 수 있도록 모든 것을 직접 하는 데 익숙합니다." 공연 전 서둘러 준비하며 그녀는 말했습니다.

멀지 않은 곳에서 국민 영웅 쩐 흥 다오 역을 맡은 공로 예술가 탄 빈은 거울을 보며 파우더를 바르고, 숱이 많은 가로 눈썹을 다듬으며, 날카롭고 관대한 눈빛을 뽐내고 있습니다. 현명한 군주의 엄숙함, 군대 지휘관의 위엄은 모두 분장 단계에서 시작됩니다. 그는 이렇게 말했습니다. "성 쩐 역은 연기 테크닉뿐만 아니라 카리스마도 필요합니다. 분장은 제가 그 인물의 영혼 속으로 들어가 그 영혼을 온전히 느낄 수 있도록 도와주는 수단입니다. 저는 그 감정의 흐름을 유지하기 위해 항상 직접 분장을 합니다..."

백스테이지의 좁은 공간에서 각 아티스트는 조용히 자신만의 세계를 그려냈습니다. 소음도, 분주함도 없이, 오직 집중력과 꼼꼼함, 그리고 파우더와 립스틱 한 겹 한 겹이 캐릭터에 영혼을 불어넣는 데 도움이 될 것이라는 각 아티스트의 믿음만이 존재했습니다. 그리고 시작의 북소리가 울려 퍼지자, 그들은 무대에서 나왔습니다. 더 이상 자신이 아닌, 역사 속, 국민적 기억 속의 인물로 변신한 것입니다.

무성 무대 예술가

위린반키에프-2.jpg — 무대 메이크업은 단순히 파우더를 바르고 눈썹을 그리는 것이 아니라, 시각 예술입니다. 사진: 도 투안

전통적인 예술 분야에서 아티스트들은 직접 메이크업을 준비하는 것을 직업의 일부로 여기며, 책임감과 자부심을 동시에 느낍니다. 무대 메이크업은 단순히 파우더를 바르고 눈썹을 그리는 것이 아니라 시각 예술입니다. 아티스트는 캐릭터의 심리, 성격, 사회적 지위, 나이를 이해하여 적절한 색조를 선택해야 합니다. 너무 진한 선은 캐릭터를 강렬하게 보이게 하고, 너무 밝지 않은 선은 매력을 잃게 합니다. 따라서 아티스트는 캐릭터의 영혼을 "그려내기" 위해 항상 능숙한 손놀림을 배우고, 관찰하고, 연습합니다.

연극 "임무 완료"(2024년 11월)를 상연할 당시, 하이퐁 연극단(현 하이퐁 전통극단)의 전 단장 쩐 쭝 히에우는 이렇게 밝혔습니다. "실존 인물, 특히 보 응우옌 지압 장군이나 호찌민 주석과 같은 역사적 인물을 분장하는 과정은 매우 어렵습니다. 특히 호치민 삼촌 역을 분장하는 것은 역사극에서 가장 큰 난관 중 하나로 여겨집니다. 호치민 삼촌은 존경받는 인물일 뿐만 아니라 대중에게 친숙한 모델이기 때문에, 화장, 수염, 머리카락, 피부색, 이목구비 등이 섬세하지 않으면 어색하거나 낯설게 느껴지기 쉽습니다."

전문 메이크업팀이 있는 현대 무대와는 달리, 투어를 할 때는 아티스트들이 모든 것을 직접 관리해야 하는 경우가 많습니다. 파우더 박스, 브러시, 가발, 수염을 직접 챙기고, 심지어 직접 왁스를 만들어 완벽한 메이크업을 완성하기도 합니다. 많은 경우 백스테이지는 무대 뒤 작은 구석, 낡은 거울, 그리고 희미한 전구 하나뿐이지만, 아티스트들은 여전히 수백 명의 다양한 캐릭터의 초상화를 열정적으로 그립니다.

메이크업 작업은 꼼꼼함과 직업에 대한 깊은 애정을 요구합니다. 단 한 번의 실수만으로도 배역의 진정성을 잃을 수 있기 때문입니다. 하지만 아티스트는 바로 그 고요한 순간에서 기쁨을 찾습니다. 직접 손으로 캐릭터의 모습을 만들어내는 것이죠. 그렇게 탄생한 캐릭터는 빛 속으로 나아갈 때 자신의 땀과 노력, 그리고 직업에 대한 애정으로 빛날 수 있습니다.

따라서 메이크업은 단순한 기술이 아니라 무대의 영혼을 이루는 일부이기도 합니다. 아티스트들이 현실에서 배역으로, 평범한 사람에서 캐릭터로, 현재에서 과거로 "변신"할 수 있도록 도와줍니다. 그리고 메이크업의 각 층에는 묵묵한 헌신의 이야기가 담겨 있습니다. 새로운 시대에도 전통 예술의 불꽃을 조용히 지켜내는 사람들의 이야기입니다.

커튼이 내려갈 때, 관객은 그 배역을 기억하고, 예술가들은 거울을 들여다보던 순간을 기억합니다. 그들이 살고, 믿고, 그 배역에 온 마음을 쏟았던 그 순간 말입니다. 그들은 노래와 눈빛뿐 아니라 열정적인 그림으로 이야기하는 이야기꾼, 무대 위의 말없는 예술가입니다.

시 카운티

출처: https://baohaiphong.vn/nghe-si-san-khau-sau-canh-man-nhung-523703.html